生命的延伸

——沙耆110周年艺术展

展览地点：

浙江省博物馆之江馆区负一楼体验中心

展览时间：

2024年7月13日—9月8日

“生命的延伸——沙耆110周年艺术展”将于7月13日在浙江省博物馆之江馆区重磅亮相。本次展览，由浙江省文化广电和旅游厅、浙江省文物局指导，浙江省博物馆、宁波市文学艺术界联合会、宁波市鄞州区人民政府主办，中共宁波市鄞州区委宣传部、宁波市鄞州区文学艺术界联合会承办。展览将持续到9月8日。

展览由“画艺人生”和“走进沙耆”两部分组成，以“立”“专”“疑”“满”4个主题词串联整个展陈。本次展览汇聚了油画、素描、水彩等沙耆作品，以及报纸画、照片及沙耆物品等共计165组文物，通过解读各个时期沙耆的作品及艺术风格，让观众能够更深入立体地走进这位大师的艺术世界。

自画像

他是中国美术教育队伍中的“缺席者”，他是半个多世纪中国画坛的“缺席者”。

沙耆一生的艺术历程几乎浓缩了一部从古典主义再到印象主义直至抽象主义的油画历史，他集印象派、野兽派、表现主义和抽象主义之大成。他是二十世纪中国美术界不可替代的画家，中国现代油画史上一颗璀璨的彗星。很多人称沙耆为“中国的梵高”。他们在画面追求、情感表达、形象象征等方面有着很多相近的刺痛人心的炽热与疯狂，并具有强烈的个人特征和神韵。不难体会，绘画本身不仅成了沙耆心灵的慰藉，也成了他在孤寂中超越自是重要的观察对象和艺术资源。“只有懂得抽象形式的艺术家才会享有永久不衰的形式感”，在特定的历史背景下，沙老长期孤寂地生活在精神病院和乡村农屋，但他的作品中仍然具有一种勇猛精进的气概，幸运的是，这并不是一种破坏的威力，而是一种内心的驱动力，使他不断地处于一种创作的狂热之中。艺术理论家水中天曾言:“如果在过去一百年里，中国曾经有过富于个性特色艺术家的话，沙耆应当之无愧的一个”。他拉近了中国油画与西方油画的距离，他是中国油画史上的一块里程碑。沙耆——永不“缺席”！

策展人：纪云飞

于2024年6月22日凌晨2:16

沙耆的学生时代是西方油画在中国蓬勃发展的时期，西方绘画技艺深刻影响着现代中国美术的发展进程。出国留学成为振兴民族美术的重要途径，“为民族而艺术”也成为沙耆远赴重洋的精神动力。怀着“振兴中华美术”的目标，他的画作散发出浓郁、强烈的气息。他将东方艺术与西方绘画技巧相结合，又在作品中融入自己的感觉，最终创作出东西文化交融的绘画作品。

从学习中国传统山水画，到印象派、野兽派等西方现代主义的启蒙，再到系统学习学院派写实主义和西式油画技法。沙耆一直在尝试各种绘画艺术，并逐步确立起自己的风格。他一边学习色彩基本语言和西式绘画技巧，擅用自然的笔触以及大胆的油彩；一边潜心加强基本功训练，愈加注重构图和画面的着色。他的画作，着色令人惊奇，极富想象力和表达力。

璀璨的艺术和现实的困苦不断激发沙耆对艺术的思考。他一度怀疑所有的艺术风格，不断游走在古典与早期现代主义艺术之间，呈现出古典写实与现代自由并重的多元艺术风格和创作取向。同时，现实的艰辛使其画作融入了更多的个人情感体验、文化碰撞以及对自然和生活的深刻感悟，辅以微妙的色彩、笔触和构图，展现对于生命无限的眷恋和深情。

绘画支撑起沙耆孤寂的精神世界，成就其生命的灿烂。晚年的沙耆，不再局限对象本身的造型和色彩，构图愈加大胆，笔触变得混沌，集现实主义、古典主义、印象主义等多种风格于一体。他通过不需要技巧的绘画手法努力表现，使人们可以感受到他内心的一种体现造型韵律的特殊境界。在这个过程中，他不经意将东方精神渗透到画面的每个角落，展现出了中国艺术中气韵生动的珍贵品质。

——来源 | 浙江省博物馆