文/龙人
海报
威廉·蒙克在亚洲的首场美术馆个展“引灵人”即将于3月24日晚闭幕，展期还剩最后一周。
本次展出作品包含艺术家“烟圈山”系列、“无处之子”系列、“子”与 “新星”系列、“摆渡人”系列，19幅画作与龙美术馆独特的建筑空间进行对话。
威廉·蒙克，图片致谢艺术家和佩斯画廊
威廉·蒙克曾在开幕式上表示：“非常巧，多年以来我就梦想能在这样的空间展出作品，这次很荣幸能将我的亚洲首展放在龙美术馆，放在我梦想中的空间。”
威廉·蒙克1977年生于英国泰晤士河畔金斯顿，曾居于伦敦、巴黎、阿姆斯特丹和纽约等城市，于2005年荣获荷兰皇家绘画奖，2009年荣获杰伍德当代画家奖。
威廉·蒙克在亚洲的首场美术馆个展“引灵人”目前正在龙美术馆（西岸馆）阶梯展厅呈现，展览由他从2019年至2023年创作的19幅画作组成，这些画作既有自传性，亦有抽象性。
威廉·蒙克1977年生于英国泰晤士河畔金斯顿，曾居于伦敦、巴黎、阿姆斯特丹和纽约等城市，于2005年荣获荷兰皇家绘画奖，2009年荣获杰伍德当代画家奖。
进入龙美术馆地下展厅，拾级而下，观众将依次欣赏到艺术家的“烟圈山”系列、“无处之子”系列、“子”与 “新星”系列、“摆渡人”系列作品。
烟 圈 山
“威廉·蒙克：引灵人”展览现场，龙美术馆（西岸馆），上海，摄影：shaunley
“烟圈山”系列是威廉·蒙克特别为龙美术馆本次展览而创作。
每幅画的核心都是一个象征着山的基本形态，用点彩技法创作的山峦上点缀着无数小而斑斓的圆点。从山顶开始，四个长圆形在各异的粉红色调背景下升起，漂浮在轻微勾勒出的大地上。与每件作品柔和的色调和精细的选色相呼应，蒙克能够在画布上的微观世界里自由驰骋。
除了标题本身的指向外， “烟圈山”系列没有任何直接的人物形态或叙事表现，完全依赖于观众与其所在的景观之间的关系。
威廉·蒙克，《烟圈山 III》，布面油画，270 cm × 255 cm，2023 图片致谢艺术家和佩斯画廊
威廉·蒙克，《烟圈山 II》，布面油画，270 cm × 255 cm，2023 图片致谢艺术家和佩斯画廊
无 处 之 子
“威廉·蒙克：引灵人”展览现场，龙美术馆（西岸馆），上海，摄影：shaunley
威廉·蒙克的“无处之子”系列是艺术家经过深思熟虑的探索，集结了他对感知及其微妙深度的持久迷恋。
展厅中的四幅画作展现了水洗色柱之间迷人的互动，巧妙地坐落在动态般质感的山景上。斑驳的灰色、淡紫色和赭色色调营造出宏大的深邃感。蒙克使用最小的笔刷创作，在创作过程中处于近乎冥想的状态。
威廉·蒙克，《无处之子 I》，布面油画，270 cm × 255 cm，2023 图片致谢艺术家和佩斯画廊
威廉·蒙克，《无处之子II》，布面油画，270 cm × 255 cm，2023 图片致谢艺术家和佩斯画廊
与传统的构图规则不同，蒙克挑战了三分线法则，在他的构图中采用了鲜明的分区。这些具有丰富细节、线条、前景和背景的画作融入了法国人类学家马克·欧杰提出的“非场所”概念。这个人类学空间故意掩盖了人际关系、历史和身份，从而在这个深度作品系列中产生了不断演变的视觉咒语。蒙克强调他技法的创造性，并称一切都是有意地呈现在画布上的。观众被鼓励沉浸于作品中，然而矛盾的是，艺术家策略性地使用柱子的形象，任何对固定意义或对景观的探索被有意限制。
在这个几乎冥想般的系列中，蒙克的作品既是一个过程，又是一种观察。绘画对他而言是一个深思熟虑的行为，是笔触和大脑之间的连接。通过这种独特的方法探索另一个境界，是我们对于快节奏和创造力匮乏的世界的一种精神疗法。
正如蒙克所言：“在最好的情况下，绘画是缓慢的”。这些作品邀请艺术家和观众一起期待画中的下一个动作，并在艺术实践的从容节奏中找到安宁。
子 与 新 星
“威廉·蒙克：引灵人”展览现场，龙美术馆（西岸馆），上海，摄影：shaunley
蒙克的“子”与 “新星”的两个系列同时展现了三幅比例渐变的圆形绘画。它们在美术馆空间中产生了持续的对话，影响了空间动态并探索短暂性和阈限性的主题。通过系统性的重复，蒙克采用独特的色系和形状结构来阐述从黑暗到光明再回到黑暗的变革之旅。
在《新星（盲眼 I - III）》中，带有粉色边缘的深紫色圆形展现了一种来自全知实体的凝视。这些圆形的直径逐渐缩小，创造出一种强制的透视视角，让人产生画作具有深度和动态的幻觉。
“威廉·蒙克：引灵人”展览现场，龙美术馆（西岸馆），图为作品《新星（盲眼 I - III）》上海，摄影：shaunley
相反，《子（回归I-III）》中三个黄色的圆形绘画与 “新星”系列形成鲜明的对比，尺寸逐渐增大并依次悬挂。这种形式揭示了蒙克对建筑性和幻觉性探索的另一面，形成一道立于临界点之上、被照亮的地平线。当两个系列一起展示时，观者被邀请去体验色彩、形式和叙事性的相互作用，促进观者去深度探索艺术家对二元性的兴趣。
“威廉·蒙克：引灵人”展览现场，图为作品《子（回归 I - III）》，龙美术馆（西岸馆），上海，摄影：shaunley
摆 渡 人
“威廉·蒙克：引灵人”展览现场，龙美术馆（西岸馆），上海，摄影：shaunley
威廉·蒙克的 “摆渡人”系列作品探索了希腊神话中在冥河上摆渡灵魂的卡戎和其形象的多种表现形式。受其对60 年代披头士乐队动画电影《黄色潜水艇》童年记忆的影响，蒙克融入了罗夏墨迹测试理念和迷幻的灵感元素，构建了一个现代的感受领域。蒙克这一系列作品为观众提供了对来世的神秘视角，将流行文化的灵感与当代艺术融为一体。
在对潜意识和来世概念的探索中，蒙克的艺术手法使绘画作为一种仪式媒介重新焕发活力。每幅画都以不规则强度的细节、线条、前景和背景描绘了一个船头的形象，为该系列独特的视觉叙事做出了贡献。其作品中贯穿始终的节奏感是蒙克的艺术逃离，促使观者踏上自己的沉思之旅，探索生命与未知领域之间的神秘过渡。
威廉·蒙克，《摆渡人（愚人之船）》，布面油画，250 cm × 185 cm，2019-2022 图片致谢艺术家和佩斯画廊
威廉·蒙克，《引灵人（摆渡人）》，布面油画，70 cm × 140 cm，2020-2022 图片致谢艺术家和佩斯画廊
威廉·蒙克，《摆渡人II》，布面油画，220 cm × 330 cm，2021-2022 图片致谢艺术家和佩斯画廊
威廉·蒙克，《摆渡人I》，布面油画，220 cm × 330 cm，2021-2022 图片致谢艺术家和佩斯画廊
“威廉·蒙克：引灵人”将展出至3月24日，更多作品细节和非凡的观展体验，欢迎前往展厅收获。
蒙克表示：“我非常在意每个人面对我作品时的状态。” 在他看来，对于展览空间和布展，“空间和时间就是一切。感受空间需要时间。我们的目光会扫过一个空间、一幅画、一个房间或任何一件东西。目光会一直跟踪并仅在对比点停留。就让目光停留的那一刻变得特别吧。美丽也好，令人不安也好——无论如何，但是别让它浪费我们的时间。”
——来源 | 龙美术馆