三竹堂艺术空间 | 众山皆响——张尔宾作品欣赏

张尔宾先生

张尔宾先生的山水画

小满天，雨如烟。时有小雨淅沥，微润如酥；时有长风万里，晴丝骀荡。此时节，夏至未至，樱桃未远，花开半夏，凉风半赏，世间万物将满未满。山有扶苏，隰有荷华，凉风有信，长夏有声，田间蛙鼓，高树蝉鸣，麦穗初齐，桑叶正肥。云收雨过波添，楼高水冷瓜甜。

“夏衣始轻体，游步爱僧居。”在这个时间的缺口处，稍事停留、片刻休息，让我们走进著名画家张尔宾先生的闲情居，听风、听雨、赏画、泼茶，晓看云起山岚明，暮随云散烟霭收，如乘千里快哉风。一半入世，一半出尘。

张尔宾江苏睢宁人，1944年生于南京，民盟中央美术院理事，江苏省文化艺术研究院特聘研究员，江苏省文史研究馆馆员，国家一级美术师。曾任南京十竹斋艺术研究部主任研究员。南京昆曲社艺术顾问，（民盟）江苏国风书画院首任院长，民盟中央美术院南京分院名誉院长，南京市第十、十一、十二届人大代表。

张尔宾先生先后师从许公泽、钱松嵒、林散之、高二适、亚明、宋文治等名家学习诗文书画。他创办和主持《十竹斋艺谈》专栏，多篇论文著述和作品先后在国内及美、日、法、意、新加坡、中国香港、中国台湾展出或报刊发表。作品为各博物馆、美术馆、画廊、收藏家收藏，个人传略入编多部名人辞典。

张尔宾先生作为著名金陵山水画家，其画风雄浑朴茂，典丽清新。从艺至今，他长期坚持中国绘画传统的学习、创作和研究，对沈石田、石涛、石谿、八大、程邃，以及以龚贤为首的金陵八家等大师的作品心摹手追，对黄宾虹、傅抱石、李可染的作品更是悉心研究。其创作在现代图式和传统笔墨的相互整合之中，独出机杼地形成了自己独特而鲜明的艺术风貌，呈现出一种宏大的格局和气象，这无疑体现了张尔宾先生对中国画艺术创新的持之以恒和对中国传统文化的高度自信。

初识张尔宾先生，觉得他不显山不露水，是一个温润如玉的人。第一次见到他的画，却是满纸丘壑扑面而来，给人以“远山长，云山乱，晓山青”之感。他长于点皴与散笔皴。散笔皴很注意纵与横的关系，在纵横交错的基础上再添以点皴，形成他独特的画面布局，从而有大气磅礴之势。

当然，只有势没有韵还不行，展开张尔宾先生的山水画卷，就令人感受到一片江南烟雨，满纸淋漓。这是金陵山水画家所画金陵之景，但又并不局限于金陵景。他的画有一种非常清丽的南方春天的气息，创造出以雅致、清婉之形式表现江南山水青绿苍翠的新风格，是故气韵生动。

张尔宾先生的山水，善于染。染不只是用来表现层次，染得好、染的得体，在于使画统体融合。他将石涛、程邃浑茫苍辣的秃枯之笔糅入黄宾虹、钱松嵒秀润华滋的墨韵层次，既有粗头乱服的苍拙率真，又有华滋深厚的润泽充沛，笔墨层次显得特别丰富沉郁，点而松动、染而滋润，深得就实为虚之妙，足以显见“幽深石壁涵清泚，崒嵂云山引翠芜”之意境。

张尔宾先生善书。其作以书入画，具有典型的文人画特点。题跋中楷书、行书、隶书样样精彩，是绘画美的构成因素。题画用词文笔优美、韵味十足，反映出张尔宾先生对中国画尤其山水画本身的深刻理解。读其题跋，令人称赞的还有其中的思想性——一个不受名利诱惑、特立独行的文人的情怀。

张尔宾先生专于绘画的同时兼收并蓄、广读博览。他不但醉心文学，喜收藏，还好音律，广交名伶，对昆曲有浓厚的兴趣。而这些之于他也绝不仅仅是文人雅事，他从中汲取了丰厚的营养。他曾写过这样一首诗：“月明云淡露华浓，袅袅清音伴画翁。登台心存新意匠，临池手系水磨功。挥笔如做念唱打，行腔亦有泼写工。吴带当风舒长袖，载歌载舞走蛇龙，听曲作画赏心事，粉墨丹青自相融。”从诗中可以看出他对音乐、绘画、戏曲的深刻理解，以及对各种门类艺术之间共通性的领悟，这些对于他的绘画创作来说都是可遇而不可求的。这些丰富的学养充实了张尔宾先生的艺术人生，也使他绘画中的人文情怀溢于言表。

画格折射人格。张尔宾先生为人谦恭内秀、淡泊功名、笑对人生，而于艺事则一丝不苟、执着追求、乐在其中。他的作品反映出一种沉静的、神闲意定的创作心态，这是画家精神气质的自然流露，同时，又自有一种骨气充盈其间，洋溢着绘事者的卓尔不群。苍辣与秀润，正是他气质、禀赋和艺术风貌最忠实的显现。

小满，小小圆满，小小满足，虽小却美。恰如光阴，不疾不徐，疏密有度，缓缓前行；恰如画家张尔宾先生，醇厚谦和，宠辱不惊，不争不比、不卑不亢，与万物随喜，与万物相安。

作品欣赏