书讯 | 品读绘画经典，中国美术学院推出人文杂志《读画》

文/高世名章咪佳

新年伊始，中国美术学院向社会各界隆重推出一本新杂志：《读画》。

人文杂志《读画》（双月刊）由中国美术学院主管主办，名誉主编范景中，主编高世名，执行主编王霖。

杂志自出刊以来，已汇集多位画家、学者共同读画：范景中、曹意强、巫鸿、洪再新、渠敬东、严善錞、刘芳如、邵彦、江弱水、丘挺、孔令伟、万木春、郑力、张捷……从这份作者名单中我们可以发现，这不是一份囿于艺术史或绘画专业领域的刊物，而是由跨学科跨领域的作者群体，以更具启发意义的视角共同打造的更为丰富的读画体验。

因此，《读画》杂志的定位，是一本从“读画”出发的人文杂志。正如中国美术学院院长高世名所言：“在这个图像泛滥、AIGC无限生发的时代，我们与画家、学者以及无数热爱且相信绘画的同好一道读画，其目的是将这些视觉经典的内涵与情致、意兴与格调带给尽可能多的人们。”

《读画》杂志向每一位热爱且相信绘画的同好发出邀请：“品读绘画经典，弘扬视觉国学。共同开启一种读画的生活！”

发刊辞

文 | 高世名

这是一本从“读画”出发的人文杂志。

在这个图像泛滥、AIGC无限生发的时代，我们与画家、学者以及无数热爱且相信绘画的同好一道读画，其目的是将这些视觉经典的内涵与情致、意兴与格调带给尽可能多的人们。

画之可读，为其可以知人论世，可以见证一个人、一群人乃至一个时代的挺然超拔，不仅趣味出众，富于创造，而且其中蕴藏的精神力量可以惠及全体。与时消息，唯画为胜。今天这个人机合体的读图时代，亟需以读画的观念和眼光来矫正之，淬炼之，令读画者纵使不直接参与绘画创作，亦可以藉其熏陶，而自具审美之感受力与判断力。

读画之要在乎品鉴。“品”之本义是众多，所谓“品物流行”，引申为辨别高下，分出次第；“鉴”的本义是自照其容，引申而为照察审辨。画界中人读画，重在品其笔墨意趣，鉴其技法得失，就广大读者而言，更重要的则是通过经典画作的品读，进入艺术家所观照、所创造的一方天地之中。绘画是画者对世界的品鉴与表达，我们是画作的品鉴者，又与画家同为世界之观者、读者，故读画须在世界之体察中与画家互通声息，品其所品，鉴其所鉴。

（五代）徐熙《雪竹图》

上海博物馆藏

中国画之传习讲求“师古人、师造化、师吾心”。就读画者而言，一旦读出这三者背后的内涵，自然就通晓了伟大画家自我成就之道，这也正应和了孔夫子所谓的“视其所以，观其所由，察其所安”。

“视其所以”，读画要读出文脉传承。中国人的创造从来都是自历史和传统中生长而出的，始终伴随着对经典的回溯与响应。今人之艺术创作始终与古人相往还，与先贤共吐纳，与伟大作品相契相知，与千年传承绵延一体，这是中国艺术守正创新的根本所在。同时，中国画之经典传习又绝非抱残守缺、一味泥古，历代画家不但“抗志希古”、“与古为徒”，而且“血战古人”、“与古为新”。面对经典作品，我们不仅要读出画家是如何进入传统之中，如何承续先贤的笔墨与图式、技法与理法，更要读出他是怎样从传统中脱身出来，继而别开生面、破茧成蝶。这就需要我们“源流互质”地去梳理画家的脉络传承，体味中国艺术返古开今的“自新之道”。

“观其所由”，读画要读出艺术经验。历代画家们从对万物的体察与感应中“图绘天地，品类群生”，创制出一个山川浑厚、草木华滋的有情世界。这些艺术成就的背后是一种独特的世界观，一种中国人特有的观物、体物方式。邵雍《观物内篇》中说“以物观物，性也；以我观物，情也”。古代画家的“师造化”何止是格物致知？他们在绿水青山之间，领略天地造化的媸与妍，于聚散浮沉之际，感悟人间万象的常与变。他们感物兴怀，穷情写物，所以春风春鸟、秋月秋蝉、夏云暑雨、冬月祁寒，一切都能成就画意；气之动物，物之感人，一切皆可摇荡性情。他们既能够为宇宙造型，又可以为万物写照，他们的画面中有天光云影，龙蛇起陆，他们的手法可谓神变无穷，万取一收——《早春图》以全景山水展现出“致广大”的宇宙气象，揭示造化之理，《雪竹图》却以“尽精微”的特写镜头，让我们体会到一滴水中亦可映照出整个世界。

“察其所安”，读画要读出国人心事。画为心印，画史亦是中国人之心史。在经典的品读中，我们感应到伟大画家们敏感而丰富的心灵，以及这些伟大心灵所生发出的意境与情致。他们缘物生情，诉诸笔底烟云，创造出无数璀璨画卷。面对夏圭的《溪山清远图》，我们看到千岩竞秀、山高水长，展开许道宁的《渔父图》，我们顿感江山岑寂、地老天荒。

（宋）许道宁《秋江渔艇图》卷

（一名《渔父图》）

美国纳尔逊-阿特金斯艺术博物馆藏

山水画的层峦叠嶂中蕴藉着宇宙太古的广大与寂寥，花鸟画的写真妙趣中更有着自然造物的千般生意、万种风情。古代的画家们缀风月，弄花草，务求工致妍美而又清新灵动，他们用戏藻游鱼刻画水波的柔媚荡漾，以柳荫牧牛抒发一片江南的田园生趣。他们描绘春日水滨、华服冶游，穷妍极态，彩丽竞繁；他们刻画古木寒林、苍苔幽径，寒气满纸，天地寂寞……。他们将自己的情志化作风云变态、花草精神，将无限心事托付青史青山、野老渔樵。

(宋)李成、王晓《读碑窠石图》轴

日本大阪市立美术馆藏

唐代张彦远在其《历代名画记》中开宗明义：“夫画者，成教化，助人伦，穷神变，测幽微，与六籍同功，四时并运，发于天然，非由述作。”他引述陆机之言：“丹青之兴，比雅颂之述作，美大业之馨香。”又引曹植所说：“存乎鉴戒者，图画也。”可知在古人眼中，绘画兼具教化与审美之功，对社会具有极重大之伦理价值。

中国画是国族之画，是中国人的精神图谱，凝结着中华民族审美之方式、创造之精神，其背后是国人特有的世界观和价值追求。读画，正是要读出山河岁月，读出人间情味，读出国之大者，读出民族精神。同时，我们更要秉持开放包容之胸襟，在世界艺术史的大视野中甄选各国绘画经典，深入解读，悉心品鉴，读出文明互鉴，读出天下情怀。

黄宾虹先生诗云：“道成不与艺成分，禹鼎汤盘述作存。高出佉卢梵书上，要知天未丧斯文。”我们正处于中华民族文艺复兴的关键时刻，中国文化艺术自我理解、自主创新的道路已经全面展开。让我们放开怀抱，去领受中国画的清刚正大、高风峻骨，让我们广纳博收，将古今中外艺术之硕果，转化为吾人文化创造之资粮。

通过这本小小的杂志，我们希望与读者一起，接续先贤道统，活化历史文脉，让东西方绘画的古典精神在当代人的生活土壤中焕发生机，使之继往开来，使之含弘光大。