书讯丨鲁虹《中国当代艺术史2000—2019》出版-详述近20年中国当代艺术变迁

文/夏清绮

作为现实世界的反映，当代艺术的面貌丰富而多元。面对同一幅作品，一百个人可以给出一百种解读。

进入21世纪以来，中国的当代艺术创作日新月异，越来越多的中国艺术家结合自己对社会和文化的理解，做出了属于他们的创作。

面对这些，我们又该怎么看？

艺术评论家鲁虹最新写就的《中国当代艺术史2000—2019》，推荐给大家！

这是目前第一本详述21世纪至今的中国当代艺术史专著，以历史问题+艺术观点+作品评论的行文结构，记录了中国当代艺术史上的300位当代艺术家，共计350件代表作。

全书共35万余字，配精美插图，史论结合，可读性强，从问题出发分章论述中国当代艺术的新发展、新路径，开辟别具一格的研究新视角。

鲁虹

现为四川美术学院教授、硕士生导师，武汉合美术馆执行馆长。作为中国当代艺术的亲历者、参与者，鲁虹多年来以策划水墨系列展、中国当代油画系列展、合美术馆艺术家系列个展以及深圳美术馆论坛活跃于艺术界。

他同样也是一位敢于尝试的艺术史书写者，著有《半路出家——鲁虹艺术理论文集》（2019）、《文革与后文革美术1966—1978》（2014）、《蜕变——鲁虹艺术批评文集》（2008）、《越界：中国先锋艺术（1979—2004）》（2006）、《异化的肉身——中国行为艺术》（与孙振华合作，2004）、《现代水墨二十年：1979—1999》（2002）等。

《中国当代艺术史2000—2019》

鲁虹著

16开，精装

上海书画出版社 2023年3月

定价：288.00元

大开本、大体量、全彩印刷

独家限量300本作者签名本

《中国当代艺术史2000—2019》是鲁虹继《中国当代艺术史1978—1999》之后的又一力作。

鲁虹把艺术史理解为：不断出现问题与不断解决问题的历史。因此在前一本书中，他采用了传统艺术史写作结合图片的方式，记录了改革开放以来中国当代艺术由成长到不断发展壮大的过程，其时间上限是1978 年，下限则是1999 年。

作为续编，《中国当代艺术史2000—2019》则讲述了近20年来中国当代艺术的发展和现状，并重点梳理了新世纪当代艺术创作的七个面向：

1. 2000年第三届上海双年展的举办标志着当代艺术展进入官方美术馆；

2. 开放、多元的艺术机构、空间与艺术区在各地大规模涌现；

3. 当代艺术机制不断健全和完善；

4. 全球化与本土化的交织，中国当代艺术在国际化的进程中，也不断地反思借鉴中国优秀文化艺术传统；

5. 艺术创作中呈现出的“再中国化”趋势；

6. 中国当代艺术的传播；

7. 艺术创作形式更加丰富多元。

鲁虹再一次敏锐捕捉了21世纪至今中国当代艺术领域的深刻变化和文化转向。他聚焦“再中国化”这一历史趋势中对中国传统艺术思想和审美价值的当代表达与创造性转化，通过大量精彩的作品案例剖析文化自觉与文化认同的建构过程。

第一编中国当代艺术面临全新的情境

第一章从“地下”到“地上”

第二章开放、多元的艺术空间

第三章蓬勃兴起的艺术市场

第四章全球化与本土化的交织

第五章作为重要推手的艺术媒体

第六章尴尬的艺术批评

第七章 “再中国化”的历史大趋势

第二编新兴媒介的轰动

第一章激活传统

第二章对新传统资源的转换

第三章介入现实

第四章对高新技术的开发和运用

第五章如同坐“过山车”似的行为艺术

一、“后感性”展的举办与相关背景

二、来自社会与艺术界的激烈争论

三、行为艺术的新面貌

第三编传统媒介的再繁荣

第一章新绘画活力无限

一、“图像转向”所带来的变化

（一）对影像资源的借鉴

（二）对各类公共图像资源的借鉴

（三）对卡通、网络与电脑游戏资源的借鉴

二、再接传统文脉的新走向

三、积极介入现实的努力

四、抽象与半抽象艺术

第二章当代水墨的崛起

一、相关背景与当代性的建构

二、再接传统

三、与水墨有关的另类作品

四、对现实的介入或水墨新人的出场

五、关于笔墨问题的讨论

第三章不断更新的当代雕塑

一、连接传统的再探索

二、与雕塑有关的另类作品

三、具象雕塑的当代转化

四、由《威尼斯收租院》引发的争论

附录：中国当代艺术大事记 2000—2019（刘媛）

跋

封面采用了金色卡纸镀膜工艺，体现了中国当代艺术的“黄金时代”及“以史为镜”两大理念设计。

采用全彩印刷，以高清图片展现中国当代艺术的独特风格与创新思维。

既可以作为工具书阅读，也可以作为当代艺术的入门读物，融学术性、知识性、历史性、文献性、直观性与可读性于一体，适于艺术家、批评家与文化学者及大众阅读。

冯天瑜、孙振华作序推荐

鲁虹带给我们的这本《中国当代艺术史：2000—2019》，延续了他一贯的写作方法，即在大量占有文献与图像资料的基础之上，以平实、客观的文字描述了中国当代艺术在 21 世纪以来的发展现状。提到当代艺术史的书写，鲁虹一直有着他自己的方法论支撑，他运用他自己创立的叙事模式，一方面采用了文图相配的方式，一方面又融学术性、知识性、历史性、文献性、直观性与可读性于一炉，对作品、艺术家或相关事件的评介上更凸显作者的声音。

冯天瑜：历史学家、教育部社会科学委员会委员、湖北省“荆楚社科名家”、武汉大学人文社会科学资深教授

鲁虹著《中国当代艺术史2000—2019》的出版，很大程度上得益于他未雨绸缪、勤于收集资料的好习惯。鲁虹的文字很有特点，写作如说话，直白易懂，不装不作，争取把事情讲清楚，“力求明确的意义”。鲁虹写书还有一个重要的特点，也是他学术上的“核心价值观”，就是注重图像，强调图文并茂。“图像转向”“读图时代”是鲁虹著述中反复出现的关键词，也是他建构学术大厦的基础，所以他的写作始终贴近作品，贴近图像分析，这是他的看家本领。

孙振华：中国美术学院博士生导师、四川美术学院特聘教授、中国雕塑学会副会长兼秘书长、中国城市雕塑家协会副主席、《中国雕塑》主编