文/常沙娜
这三年疫情大家生活都非常不方便，老朋友的往来更少了。这三年对我来说十分平静，也让我有更多时间看书，怀念更多往事。随着疫情解放，一个个老朋友逝去的消息传来，生命的远去对老人来说，“时间就是一本帐簿，总有结算的那一天。”所以我心里纪念这些人事，也坦然面对可能发生的一切。
原中央工艺美术学院院长常沙娜与艺术家张孝友
当情绪还在疫情的阴霾下，听到老同事张孝友要办个展，我特别开心！我们都老了、老了，但不老的是我们对艺术生命的追求，艺术让我们的心情永远热情沸腾。
北京初春的下午，天气微凉。见到老朋友张孝友来访，我立马想起他的模样，本人跟我印象中不一样的是，我们头发越来越白了，两个加起来快两百岁的老人，一起回忆往事，有些事，我记得很清楚；有些事，我一点印象都没有。不过，张孝友的性子一点没变，还是跟在学校教书时一样淘气，爱叨叨叨，叨叨叨，一下午他在我耳朵边轰炸式的说不停，像个发动机，我羡慕他有用不完的精力。
张孝友/秦淮船歌图
翻阅他的作品，眼睛一亮！好家伙，原来退休以后干了这么多事。在学校他教的是基础课，一波波新学生到来，老师们总是特别忙，根本没太多时间想着个人创作的事。我不知道他画画的热情原来这么高，对他更多记忆就是他桀骜不驯的性子与孤傲脾气，没少得罪人的。总的来说，我当院长时他很配合我，我们也一起做过很多项目，但有个性的他，每每遇到问题，没少让我头疼。今天有机会一起闲话家常，回想往事，我们对生活多了一份安然，不紧不慢，不慌不忙。但就是面对创作的态度，我想我们都是一样的！从他的画本中，看到了不苟言笑，谨慎敬畏的张孝友，这个观点十分特别。
我从小跟父亲一起在敦煌画画，后来到了清华营建系以后，就以敦煌艺术设计作为我一辈子的工作。虽然我的设计更多是为了国家社会的创作，并不是为自己思想创作，但是面对作品的心是一样的，不管是艺术家自我的创作或是为人作嫁的设计，都是来自于一颗对“美”虔诚的心。我在张孝友的画作上看见了他对艺术创作的敬畏心。所以他的作品有古典的生命韧性，有渲染性，更有他以艺术释放自我的修炼；是对生命热爱，对古典致敬饱满的张孝友。
张孝友/江楼月夜
他跟我说这些作品都是他退休之后开始画的，这些作品都是这么硕大与细腻，我想“敬畏”是艺术的发端之初，就好像我父亲人称“敦煌守护神”。但我在老了以后回顾他的一切，我才明白好的艺术滥觞与人们对自然和生活的敬畏、崇拜、热爱息息相关。常书鸿热爱艺术，看到凋零的莫高窟，他把自己对艺术的爱转变为宏观的成全大我，让莫高窟可以被一代代人喜爱与欣赏，他以生命挥洒对莫高窟艺术的敬畏与爱。这让我想起当初张孝友曾拒绝我返聘回校教书，他说只有舍弃教书，才有时间走向自己心中的最爱。今天他以作品证明自己当初的选择。
我问他，你画这么多壮阔的山水人物，一定到处采风拍了不少照片吧！他回我，没有，虽然我也出去走走看看，但这些画都是我想出来的，我从李白、白居易、骆宾王这些古代人物留下的诗词歌赋去画我心中的世界。我的画，可以是一首诗、一篇篇文章、一段段故事，只要我有感觉，我就画。听他这么一说，我才发现，经过这么多年相处，却走到这么大岁数，才第一次认识张孝友这个人。跟他的谈话中我才知道，我父亲当初到学校来看我，他的作品正好挂在走廊上，父亲问：这谁画的？真好！他说：听到“真好”，就兴奋异常啊！常老这句“真好”，成了我坚持下去的动力与激情。我父亲的一句话，无形中也给了他好影响，我真高兴。
张孝友/上林春汛
我后来以设计为主要工作，但对画画也是理解的，张孝友啊！你可真行，笔触传统功力深厚，写实能力强，在虚跟实之间的场景变化中也结合了透视、色彩、明暗等多种方式。尤其作品的用色浓淡合宜，十分自信，浓厚中又掺杂着明艳气氛，不艳俗却雅致！整体的勾勒、皴染细密，尤其古代建筑楼阁依次排序，层层叠叠，很像我在唐代敦煌壁画中所见一栋栋的亭台楼阁，都成了他作品特殊的绘画语言，造成了云气迷蒙的幽远空间，展现出世俗喧腾而又虚幻飘渺的人间仙境氛围，画得真好。
看到老朋友要办展，我很开心，这对我们这些老人来说是一种自我肯定，也是与后辈切磋的重要机会。我没有太多优美的词句形容，但我希望这个展览可以让我们从作品中认识真正的张孝友，他是一位好艺术家，尤其是除了他擅长的风景绘画、界画之外，他的敦煌飞天独树一格。他说这是他从敦煌来的灵感，是敦煌绘画。我说这不是敦煌，因为在这些作品中，敦煌的色调与造型都给予了新的变化，比敦煌更加魔幻了。这是艺术家对中国古典艺术在新时代给出了个人自我见解与创造，这是一种十分崇高、充满敬畏的情感和行动。
看见张孝友的作品，我有所共鸣。虽然我们都已是耄耋老人，但我们的艺术生命，永不凋零！
张孝友/南乡旧梦图 局部
张孝友/南乡旧梦图 局部
张孝友/矾楼夜市 120cm×240cm 绢本
界画的复兴——
张孝友艺术成就展
即将启幕
此次画展由清华大学美术学院主办，将集中展出张孝友教授历年来精心创作的界画百余幅，其画作是磅礴气势与严谨微妙的完美统一。
画展开幕式：
2023年3月26日10：00
画展地点：
清华大学美术学院美术馆
1、2、3号展厅
界画，起源于晋代，是中国古代绘画中一个非常特殊的门类。作画时使用界尺引线，追求工整写实、造型准确；以描绘建筑物或者各种精致器物为艺术表现形式；适于画建筑物，其它景物用工笔技法配合，通称为“工笔界画”。
张孝友——
三百年界画第一人
界画艺术家张孝友
张孝友，1935年出生于上海。1954 年，19 岁的他以第一名的身份被中央美术学院录取。1959 年，24 岁的他由董希文指定重绘史诗巨作《开国大典》。1959 年，24 岁的他被周总理亲点前往中央工艺美术学院任教。1960 年，25 岁的他被选定绘制天安门城楼毛主席像。他潜心研究《清明上河图》数十年，成为国家“十一五”重点课题带头人，他的作品被世界第一财团罗斯柴尔德家族收藏，他用一生的时间使断层 300 年的界画再次复兴——他就是张孝友，清华大学美术学院老教授，中国现代工艺美术教育体系奠基人之一，当代界画旗帜性人物，北京湖社画会副会长，中国收藏家协会咨询鉴定专家委员会委员，被誉为“当代张择端”。
40年代外祖父母及其下三代全家福
张孝友（前排左一）与全家合影
张孝友，1935 年生，上海人，曾受名师吴作人、董希文、王式廓、马克西莫夫（苏联专家）、李斛、李可染、蒋兆和等亲授教导。1954年投考于中央美术学院，由于各科成绩表现不俗，面试受到吴作人等先生们的赏识，考入五年制本科，一年预科后进入油画系学习。一开始张孝友的素描等基础水平极差，好在用功、如拼命三郎。二年级时给人民日报画插图、出版社画连环画，中午不休，晚上同学们睡了，还到教室画连环画。
1959年于中央美术学院毕业时留念
1959年毕业于中央美术学院油画系本科，以优异成绩留校（时成立中央工艺美术学院），10月起任教于中央工艺美术学院（现清华大学美术学院），历任基础绘画教研组，系主任等职务，并以长期研习的中国工笔山水界画为目标，几十年的努力让已失传三百年的界画“复活”，一人救活了一个画种。
1959年中央美术学院毕业班合影
张孝友接触界画时已年过花甲。据张老介绍，元代著名鉴画学者汤垕在《画鉴》中，将中国画分成十二科，界画是其中一科，属中国工笔画的一个门类。界画早年主要用于绘制宫廷建筑，后来逐渐发展成一个绘画门类，比如张择端的《清明上河图》就采用了界画的技法。但因为界画技术要求高，创作又费工时，所以自清朝康乾之后，界画逐渐衰微乃至消亡。如今，只有极少数人从事界画创作，但技法和传统界画颇有差距。
张孝友在了解了界画的历史及其独特的艺术价值后，他认为不能让这样一门传统技艺消失。他决心投身其中，进行抢救性挖掘。凭借多年研习中国工笔画的功力，张孝友逐渐掌握了界画的传统绘画技艺。但他并不满足，他认为，传统界画虽然精致入微，但整体以平面呈现，缺少视觉冲击力。当代界画除了继承传统，还要推陈出新。经过摸索，张孝友将油画的透视创作技法运用到界画创作中。
界画创作要求慢工出细活，完成小幅作品就需要两三个月，如果是长卷则需要一两年。创作界画，除了要有美学、建筑学、历史学基础，对服饰、桥梁、造船、山水画法、诗词歌赋、书法等也必须有一定研究。
《矾楼夜市》 120cm×240cm 绢本 1994
1996年，张孝友61岁，绘制完成巨幅绢本界画作品《矾楼夜市》，成为近现代绘画史上，宫殿界画这一画科中无与伦比的杰作。已故鉴赏家史树青先生以“国
宝”称之，并表示应该由国家美术馆收藏。
《矾楼夜市》吸收了《清明上河图》里面人、景、物三者交融的关系，张孝友创造性地将他在油画创作中的技法融入到界画作品之中，运用焦点透视法以及明暗处理的绘画方式，远近建筑重叠达七个层次，大小不同人物460多个，身份、神态一丝不苟，十分动人。突破了界画在艺术史中给人留下的缺陷印象。树立了属于他自身创作风格的“新”工笔界画。
《南乡旧梦图》全卷 84cm×445cm 绢本
此后，古稀之年的张孝友又创作出界画长卷《南乡旧梦》。《南乡旧梦》取材于清末中国江南水乡生活，描绘了百年前的江南水乡小镇超越时空的生活场景，耗时两年之久。为创作这幅作品，张孝友构思十年，没有直接写生，也没有照片做参考，全凭踏实的考据工作和超人的想象力进行绘制。构图上采取北宋全景式大山大水的布局特征，视野开阔清旷，境界宏大，疏密对比强烈。
所绘河道、石矶、树木、楼阁、市井等等，笔墨均精丽艳逸，骨力峭劲，人物刻画得生动而富有神采。图中设色浓丽明雅，勾勒、皴染细密。屋宇楼阁鳞次栉比，依次排叠，造成了云气迷蒙的幽远空间，展现出世俗喧腾而又虚幻飘渺的人间仙境氛围。
画中人物是主体部分，画家通过色彩衬托的方法使人物非常突出，采用焦点透视，在数百人物中突出前景中很大的人物和场景特写，充分体现了作者在人物刻画和景物描绘上精深的艺术功力。仔细品赏玩味，其乐无穷！
考虑到现在北派的山水人物画都已很少，界画这一块，更是濒临失传。张孝友感慨地说：自己特别想把中国传统绘画抢救起来。他现在把界画的一些传统技法恢复出来，而且给它赋予了更强的生命力，是想用自己的方法给爱画的人们打开一扇门，让大家看到原来界画可以这样画，可以画得这么漂亮。
中国教育电视台为张孝友录制《张孝友山水界画》节目
2008年前后，花费近两年时间录制了张孝友全部的山水界画作品和画稿，并进行了技法示范，张孝友还公开了一些自己研究出来已失传的技术，材料方法和配方研制，向青年一代完全公开了他的艺术技法。张孝友通过一己之力向大众传播界画背后的魅力，只为让界画补充新鲜的血液、生命去传承发展。
吉林卫视于家中采访
2006年主持人王明清在香港亚洲卫视为张孝友录制专题片
张孝友先生的创作在传承的基础上改变过去传统界画的表现方式，画面增添了纵深感和空间感，其水平之湛为当代之最。张孝友先生的界画是中国书画领域一座奇峰，孤傲、独特并且无法效仿。其写意山水也自成一派，强调结构，光和色，同时又强调透视关系，耐人寻味，值得细品其中韵味......
张孝友先生多年来在重获新生的失传已三百年的画种“界画”这块园地上默默地辛勤耕耘；“尽管是传统的笔墨画，但在他的画中我们能看到一种新的气象。”正如清华大学艺术博物馆副馆长苏丹所言：“不是所有的画都能放大去看，而张孝友画中的那些酒肆街坊，都值得细细去看。”
张孝友/《南乡旧梦》局部
张孝友/《南乡旧梦》局部
张孝友/《南乡旧梦图》全景
——来源 | 理想国