文/穆珂
“童年像是一个世界，一个我一直无法遗忘的世界。现在，我又回到了这里。”
—卡斯泰尔巴雅克
西岸美术馆与蓬皮杜中心五年展陈合作项目呈献
“明日之民”互动装置展
一场献给今天及未来的展览
邀请童心未泯的你
踏上一趟天马行空的“符号”之旅
时尚跨界鼻祖为中国观众特别呈现
“明日之民”互动装置展
2023年3月8日 - 2023年8月31日
西岸美术馆 ｜智造展厅-游乐场
展览海报
西岸美术馆与蓬皮杜中心五年展陈合作项目为中国观众带来了全新互动装置展“明日之民”。作为国际时尚大师、知名法国艺术家让-夏尔·德卡斯泰尔巴雅克（Jean-Charles de Castelbajac）的中国首展， 艺术家创造了一个充满奇思妙想的“符号”世界，引导观众步入一场发现和创造之旅。今天的创造力就是明天的引擎，展览“明日之民”正是艺术家献给大家的礼物，藉此唤醒并激发每个人与生俱来的艺术感知力，今天的年轻人就是明天世界的未来，并希望透过展览引发所有拥有赤子之心的观众的喜爱和共鸣。
卡斯泰尔巴雅克生于1949年，是国际时尚与艺术跨界的鼻祖级人物之一，他早在20世纪80年代即打破时尚与艺术的边界，创作的时装作品既是具有行为表演性质的雕塑，又是富有生命力的画作。在同时代“贫穷艺术”、“自由具象艺术”等艺术运动的影响下，卡斯泰尔巴雅克 构建了一种由符号、标志和色彩组成的独特的造型艺术语言。他从室内设计、广告、音乐等领域汲取灵感，擅长吸收并融合不同领域的元素，作品充满天马行空般的想象和彩虹涂鸦式的色彩。在跨越半个世纪的创作中，这位“时尚魔术师”曾与安迪·沃霍尔（Andy Warhol）、凯斯·哈林（Keith Haring）等波普艺术大师合作，他所设计的服装也深受麦当娜、Lady Gaga、碧昂丝等流行巨星的追捧。
在展览“明日之民”构想之初，卡斯泰尔巴雅克便聚焦于“符号”，希望藉由这个位于魔法、深奥主义和神秘主义交集的元素，共享一个充满色彩与诗意的无边宇宙。他创作旗帜、图腾，选取其最具代表性的色彩，在展览“明日之民”中构思出基于“符号”“标志”和“通用的符号语言”衍生而来的四大体验版块。展览共设八个艺术互动装置，邀请每一位童心未泯的人沉浸其中，寻获保持天真的魔法之钥。本次“明日之民”在西岸美术馆智造展厅展出，作为中国首展的特别版本，艺术家亦为本次展览独家创作“守护者”形象 ，希望能为中国的孩子和大人们注入面对未来的勇气，守护和平，守护童心。
展览现场：
▲“明日之民”，展览现场，西岸美术馆
▲“明日之民”，展览现场，西岸美术馆
▲“明日之民”，展览现场，西岸美术馆
▲“明日之民”，展览现场，西岸美术馆
▲“明日之民”，展览现场，西岸美术馆
▲“明日之民”，展览现场，西岸美术馆
观展的过程亦是一个妙趣横生的创造之旅，整个展览贯穿着设计、绘画、音乐、诗歌、色彩等一系列交互体验，观众可以藉由无限的想象力以及无穷的表达欲，与符号及色彩共舞，全新诠释视觉语言的象征意义。在这里，旗帜不再是一个身份认知的符号，而与观者的情感与互动形成呼应与共鸣；图腾则经由观众的创造而成为与其自身紧密相关的象征性存在，卡斯泰尔巴雅克表示：“我一直以来都对符号学相关的科学研究非常着迷，比如旗帜学、纹章学以及象形文字。在我儿时的绘画中，我常常将自己的情绪概括或浓缩成符号和标志，并尝试把这些符号翻译成一种语言去理解它们，就像转译一个情绪的谜语：正如我会用乌云代表悲伤，王冠代表奖赏或用手代表奉献。当我构思这个展览时，我想为明天的人们创作装置，呈现一个由符号组成的世界。”
作为全龄段艺术教育的倡导者，西岸美术馆不仅首创推出国内系统呈现现当代艺术史的“常设展”，也持续推出聚焦不同艺术版块与跨学科展览内容的“特展单元”，在为观众呈现现当代经典艺术的同时，亦以展厅0项目探索公众参与艺术生产的过程。而美术馆负一层空间的“书架”共建项目，通过捐赠、获取以及阅读，连接起不同的参与群体，使来自不同背景的文化、知识与认知相互渗透，特别打造的智造展厅则旨在综合艺术体验和艺术教育两大功能。西岸美术馆力图打破展览与观众间固有的距离感，为全龄段观众带来从观察、体验、理解到创作的完整艺术美育体验。
“明日之民”也是西岸美术馆智造展厅的又一次倾力之作。自开馆来相继推出多档互动装置展览，让大朋友和小朋友可以一起在展览“穿越”中感受比例倒置的世界，在 “图像的生息”的展厅里发现色彩的秘密，借“我的眼睛”展览探寻视角的奇趣， 更可以在“哇！地下！”展览中来一场自然生态大冒险……而全新的“明日之民”互动装置展以 “符号”作为切入点，试图激发图像与情感之间的联系，唤醒观者对时代和自我的感知，更鼓励跨越语言和文化的交融与理解。 “明日之民”也是西岸美术馆对“人人都是艺术家”理念的又一次诠释与贯彻。
“明日之民”于2023年3月8日对公众开放，持续展出至2023年8月31日。展览期间将推出艺术家同系列工作坊“我的图腾”、分享会及特别项目，更多展览与活动信息将通过西岸美术馆官方账号陆续发布。
▲“明日之民”，展览现场，西岸美术馆
▲“明日之民”，展览现场，西岸美术馆
▲“明日之民”，展览现场，西岸美术馆
▲“明日之民”，展览现场，西岸美术馆
▲“明日之民”，展览现场，西岸美术馆
▲“明日之民”，展览现场，西岸美术馆
部分展出作品：
▲超音波（Ultrason），“明日之民”，展览现场，西岸美术馆
▲符号舞蹈（Dance with signs），“明日之民”，展览现场，西岸美术馆
▲绘制符号（Draw your sign），“明日之民”，展览现场，西岸美术馆
▲齐奏（Unison），“明日之民”，展览现场，西岸美术馆
▲旗帜地毯（Flags Mat），“明日之民”，展览现场，西岸美术馆
▲旗帜小屋（Flag Card&Flag Emblem），“明日之民”，展览现场，西岸美术馆
▲跳房子（Hopscotch) ，“明日之民”，展览现场，西岸美术馆
▲图腾 (Totem) ，“明日之民”，展览现场，西岸美术馆
▲ Jean-Charles de Castelbajac
©Manuel Braun，2021
关于艺术家
让-夏尔·德卡斯泰尔巴雅克（Jean-Charles de Castelbajac）1949年出生于摩洛哥的卡萨布兰卡。他曾在宗教寄宿学校学习生活了长达十一年，这些年间遭受压抑、限制与剥夺的经历给他的人生留下了深刻的印记。这段经历塑造了他创作中的颠覆感，也给他带来了由诗歌、游戏和色彩引导的创造性能量。
1967年，当他与母亲住在法国利摩日时，他遇到了达达艺术家拉乌尔·奥斯曼(Raoul Haussmann) 。奥斯曼让他了解并意识到贫穷材料的表现价值。1968年，德卡斯泰尔巴雅克开始使用自己此前在寄宿学校使用过的毛毯制作夹克。很快，他从当代艺术、音乐、旗帜和广告中获得了同样的灵感，开始创作他的第一批服装。“我从未想过要成为一名时装设计师，我只是选择时尚作为我的艺术媒介。” 1980年，他创立了以自己命名的“让-夏尔·德卡斯泰尔巴雅克”时装屋。
卡斯泰尔巴雅克设计的时装既是具有行为表演性质的雕塑，又是富有生命力的画作。从贫穷艺术（Arte Povera)到自由形象主义（Figuration Libre) 包括"支架/表面"艺术运动（Supports/Surfaces)、概念艺术（Conceptual Art)、波普艺术（Pop Art)，艺术家受到许多艺术运动的启发，构建了一种由符号、标志和颜色组成的造型艺术表达语言。此外，街头艺术对他的吸引力使他在所到之处的城市街头创作粉笔画。
从20世纪70年代到今天，其作品呈现的永恒（原初的与当下的)、愉悦、多变和宣言都能在笔画、文字和色彩（蓝、红、黄）中找到千思万绪。
——朱莉·克雷恩（Julie Crenn），艺评家
——来源 | 西岸美术馆