文/伊窕君

上海浦东美术馆开馆一年来，每个新展必刷屏艺术爱好者的社交圈。其中，浦东美术馆与英国泰特美术馆五年合作计划的第二个大展“动感视界：来自泰特美术馆的欧普与动态艺术馆藏”，十分吸引眼球。

眩目的色彩、迷幻的线条、移动的光和影，甚至是刻意造成的“眩晕”效果......这一新奇缤纷的艺术门类令观众惊呼：“如梦似幻”、“前所未有的强烈视觉冲击感”。

这次，来自全球63位艺术家的119件作品，从英国运抵上海。以这次展览为契机，我们独家采访了泰特美术馆的国际合作项目总监尼尔·麦康农（Neil McConnon）和馆藏展览项目经理凯蒂·切斯特（Katie Chester）。

浦东美术馆外景

 ©浦东美术馆

吉姆· 兰比

《佐波普》，1999年

本次展览现场为重制作品

2006年由泰特会员赠送

 ©浦东美术馆

走上浦东美术馆的二楼，彩色线条立刻将观众“吞没”——密密麻麻的细线沿着多边形的展厅行进，勾勒出空间的轮廓，并最终在中央汇集，排列成锐利的三角形。部分条纹规律地朝一个方向凸起，组成了梯形图案，仿佛有裸眼3D效果。

这片面积达475平方米的“彩虹”，来自英国艺术家吉姆· 兰比（Jim Lambie），泰特美术馆的国际合作项目总监尼尔·麦康农介绍：“这是次展览中最野心勃勃的作品之一，也是艺术家这个系列中的最大版本。”

兰比的作品《佐波普》仿佛是这场展览的引子，简明扼要地展现了欧普艺术的特点。什么是欧普艺术？

欧普艺术（Op Art）的全称来自Optical Art（光学的、视觉的艺术），兴起于20世纪50年代，是一种对视觉感官起到强烈刺激的艺术门类。这类作品常常利用人类眼睛的生理特点，结合色彩和几何学，欺骗大脑，实现一种幻视效果。有观众留言调侃，“欧普艺术家，个个都是物理学家。”

英国知名的泰特美术馆，在欧普艺术这一门类下，有丰富的馆藏，这次选择了近200件运抵上海。

参展的艺术家横跨了整个20世纪，有欧普艺术奠基人维克多·瓦沙雷利（Victor Vasarely），影响众多美国当代艺术家的约瑟夫·阿尔伯斯（Josef Albers）、亚历山大·考尔德（Alexander Calder)，也有在世大师胡利奥·勒·帕克（Julio Le Parc）和弗兰克·斯特拉（Frank Stella），以及这一领域的新生代代表人物托马·阿布斯（Tomma Abts）。

瓦沙雷利基金会‍

法国艾克斯（Aix-en-Provence）

图片来自网络

瓦沙雷利出生于匈牙利，大学期间决定弃医从艺，学习艺术的过程中，他受到了当时风靡的包豪斯风格的影响。1930年，他以平面设计师的身份落脚巴黎。

1937年，瓦沙雷利用黑白线条的组合，创作了作品《斑马》（Zebra）。通过黑白线条的巧妙组合，他在平面中塑造了深度的差异，让两只平面上的斑马仿佛从黑色的背景中向外突出。作品《斑马》被视作早期欧普艺术的代表。

在这次展览中，泰特美术馆在开篇带来了瓦沙雷利创作于1959-1961年间的作品《超新星》（Supernova）。那也是欧普艺术风靡的时间段。

相比起《斑马》的简单线条，《超新星》中对人类视觉的研究，以及动态对视觉的影像，又上升了一个层次。尽管大尺幅的画面中仍然只有黑与白两种颜色，然而这些黑白方格的排列是如此精确，仿佛如计算机生成的图像一般；加上大小逐渐变化的圆点、方块——明与暗的交错之间，瓦沙雷利既赋予了平面作品一种凹凸起伏的空间，又赋予了静态图形一丝微妙的动态。

右一作品：胡利奥·勒·帕克 

除了年代跨度以外，“动感视界”展览更探讨了不同维度上的欧普艺术。不但有艺术家挑战二维平面上的视觉刺激，也有艺术家利用光线的变化，结合观众的身体移动，打造出的具有幻视效果的立体装置。

比如阿根廷艺术家胡利奥•勒• 帕克的作品《蓝色球体》。这件作品由成百上千片蓝色的玻璃片共同组成。灯光打在蓝色玻璃上，随即发生反射。悬挂在房间里中，蓝色玻璃的每一丝律动，都被光线放大，并在天花板上形成了斑驳而灵动的影子，十分梦幻，吸引了不少观众驻足停留。

值得一提的是，这件作品诞生之初参加了纽约现代艺术博物馆（MoMA）1965年举办的展览“响应之眼”。这场展览极大地推动了欧普艺术的传播，是欧普艺术发展历史中最重要的展览之一，也是MoMA早期轰动一时的热门展览，用现在的话来说，属于早期“网红展”了。

“动感视界：来自泰特美术馆的

欧普与动态艺术馆藏”展览现场

 ©浦东美术馆

在追求更极致的视觉可能的过程中，静态的平面作品或立体装置，已经无法满足艺术家们的创作需求。于是有一批艺术家尝试将运动产生的视觉效果，融合进艺术创作中，这些作品后来被归类为动态艺术（kinetic art），也出现在这次展览的现场。

瑙姆·加博

《动态结构（驻波）》，1919-20年

重制于1985年

1966年由艺术家通过美国艺术联合会赠送

© Nina & Graham Williams Tate

其中，俄罗斯裔美国艺术家瑙姆·加博（Naum Gabo）在1919-1920间创作的作品 《动态结构（驻波）》常常被视作“第一件动态艺术作品”。

作品的要素十分简单：表面上看，艺术家只是在木质的方形底座上，垂直插上了一根金属细丝。而当观众按下按钮，作品内置的电动机会使金属细丝左右摇摆，疾速摇摆的竖线超越了人眼能捕捉的速度，在视网膜上留下一道扭动的银色残影。

艺术家亚历山大·考尔德与作品《Black Areas》

摄影：Herbert Matter

图片来自艺术家基金会官网

© Calder Foundation, New York

亚历山大·考尔德

《有红点和蓝点的触须》，约1953年

1962年购藏

© 2022 Calder Foundation

New York DACS, London

美国艺术家亚历山大·考尔德，以动态平衡雕塑闻名，作品《有红点和蓝点的触须》 也出现在展厅中。考尔德的作品简单而巧妙，从天花板垂吊而下的黑色细长铁丝，一级级向下生长，末端，铝片打造的黑色三角巧妙地维持着作品的平衡。铁丝的另一端，白色或黄色的铝片向上不规则地岔开。

考尔德的好友，艺术家马塞尔·杜尚曾用“移动设备”（mobile）来形容他由机械或是气流驱动的动态作品。随着观众的走动，展厅中任何微弱的气流变化，都会让黑色铝片带动铁丝，轻盈舞动；而作品中亮色的模块则协助了观众，更好地捕捉作品的运动轨迹。

“动感视界：来自泰特美术馆的

欧普与动态艺术馆藏”展览现场

 ©浦东美术馆

欧普艺术和动态艺术的影响范围并不局限于欧美，随着不同国家之间艺术家交流的频繁，在南美、中东等地区，欧普艺术和动态艺术的辐射范围越来越广，有不少艺术家们共享着相似的创作兴趣。

比如委内瑞拉艺术家杰苏斯·拉斐尔·索托（Jesús Rafael Soto）是动态艺术的重要推动者之一。索托的作品开创性地融入了观众身体的运动。1967年，他用龙绳、钢丝等材质，创作了首个《可穿透的》（Penetrables）系列。观众被邀请与作品进行互动，穿越如凝固雨滴一般的尼龙绳，随着身体的移动，视觉的体验也随之不断变化。

杰苏斯·拉斐尔·索托

《十二块黑色与四块银色》，1965年

1983年从维多利亚和阿尔伯特博物馆转让

浦东美术馆展览现场

在“动感视界”展览中，索托创作于1965年的《十二块黑色与四块银色》（Twelve Blacks and Four Silvers）也巧妙地诱导着观众移动身体。

他在布满条纹的背景中，设置了16个凸起的金属片，随着观众身体的移动，垂直和水平的线条会产生轻微的视觉震动，影响着观众对作品的感知。

艺术家伊朗艺术家穆尼尔·法曼法玛妮

图片来自艺术家官网

伊朗设拉子当地的历史建筑“灯王之墓”

图片来自网络

在展览的“中东视角”板块，伊朗艺术家穆尼尔·法曼法玛妮（Monir Shahroudy Farmanfarmaian）将中东传统的几何纹饰，与欧普的理念相结合，为欧普艺术带来独特的视角。

1971年前后，法曼法玛妮去了伊朗西南部城市设拉子（Shiraz）。在当地著名的历史建筑“灯王之墓”（Shah Cherag）中，繁复而精美的玻璃马赛克铺满建筑的内部，如银河一般，深深地打动了她，甚至令她因为震撼和敬畏而流泪。

上图左、中：穆尼尔·法曼法玛妮作品

《五角形》、《无题》

下：穆尼尔·法曼法玛妮

《五角形》局部，1976年

2013年由中东和北非收购委员会出资收购

浦东美术馆展览现场

从展出的两件镜面作品中，观众能看出法曼法玛妮是如何将来自古波斯的镜面拼接技艺，与当代的艺术理念相互融合。

其中，在作品《无题》中，光滑和打磨过的镜面，组合成了一面相接的小方块，当光线打到作品上时，不同质感的镜子反射出不一样的光线。拉长的菱形光斑，将本是平面的作品，又延伸至另一个维度。

李元佳

《带磁点的悬挂圆盘》，约1980年

浦东美术馆展览现场

来自中国台湾的林寿宇和来自广西的李元佳，都是早期活跃在英国艺术界中的中国艺术家。林寿宇将东方绘画中的极简和留白，和马列维奇以及蒙德里安的抽象创作相结合，通过几何和线条完成动态体现。

李元佳则将带磁性的点，放置在悬挂着的金属圆盘中，磁力让圆盘前后反转，引诱着观众随之走动。

展览现场

 ©浦东美术馆

通过不同的视角，展览“动感视界”以非线性的路线，带领观众领略这场辐射全球的艺术运动。正如在展览开头，1960年代的“视觉艺术研究小组”（GRAV）这样写道：“我们想让观众参与进来……让他们意识到自身的参与……让他们乐于与其他观众互动。”

Q：为什么泰特美术馆会选择在上海呈现一场关于欧普艺术的展览？

尼尔·麦康农：在“光：泰特美术馆珍藏展”之后，我们希望再有机会向中国观众展出国际化的艺术收藏，这次展览“动感视界”，展示了来自全球超过60位艺术家的作品。

同时，这也是一个强调观众参与的展览：欧普艺术及动态艺术领域的艺术家们一致认为，观众并不是被动的观看者，而是主动的参与者，他们都希望观众能在真实的时空中与艺术进行互动。

Q：泰特美术馆是从什么时候开始收藏欧普艺术及动态艺术作品的？有哪些重磅收藏？

凯蒂·切斯特：1964年，在《时代杂志》上，“欧普艺术”这个名词首次被提出。泰特美术馆差不多在同一时间，开始收藏维克多·瓦沙雷利、胡利奥·勒·帕克和苏·富勒等艺术家的作品。

然而，此次展览希望重塑欧普艺术和动态艺术的概念，把它视为一种被不同时代、地域、文化背景的艺术家所共同追求的艺术趋势。我们有意地拓展这个运动的范围，融入一个更加全球化的视角。

比如，在其中一个模块里，我们关注到来自中东的艺术家。尽管这些艺术家此前不被正式地视作欧普艺术或动态艺术中的一员，而他们之间的相遇，伴随着跨越不同城市和国家的、更广泛的艺术思潮，都导向了他们共同的对欧普和动态艺术的思考和尝试。这其中就包括了泰特美术馆近期收藏的艺术家，例如穆罕默德·梅莱希 （Mohammed Melehi）和贝哈特·萨德尔（Behjat Sadr）。

“动感视界：来自泰特美术馆的

欧普与动态艺术馆藏”展览现场

Q：此次展览是怎么将艺术家和他们的作品进行分类的？

凯蒂·切斯特：本次展览中，有若干个部分都是以曾经活跃的艺术家组织而整理得来的。例如，展览以艺术家组织“视觉研究小组”（Groupe de Recherche d'Art Visuel ，GRAV）为开端，这是一个活跃在1960年代的巴黎的组织，由一群相互协作的艺术家组成。

这个展厅里展示了GRAV小组成员的作品，他们共同追求的目标，是从根本上重新思考艺术家在社会中的角色，并且创作能够直接与公众互动的作品。

其他模块关注一些影响了欧普和动态艺术发展的重要展览，比如在其中一个展厅，我们专注于展示参加了1965年纽约现代艺术博物馆展览“响应之眼”（The Responsive Eye）的艺术家作品。

“动感视界：来自泰特美术馆的

欧普与动态艺术馆藏”展览现场

Q：欧普艺术和动态艺术对今天的艺术家有什么影响？

尼尔·麦康农：欧普艺术对我们有着持续的影响，在展览中我们有选择地展示了几位更当代的艺术家的作品，来说明这种影响。最显著的是吉姆·兰比的大型作品《佐波普》，同时也有艺术家托马·阿布斯更小型的作品。还有像互联网艺术（Internet Art），这是一种在互联网上创作，或是为互联网而创作的艺术作品，也可以追溯到欧普艺术和动态艺术中所做的创新与尝试。

奥托·皮内

《光之房间（耶拿）》，2005/2017

2019年由泰特会员赠送

浦东美术馆展览现场

©浦东美术馆

Q：是否能为观众推荐几件不容错过的作品？

尼尔·麦康农：我会推荐三个作品。第一个是奥托·皮内（Otto Piene）的作品《光之房间（耶拿）》[Light Room (Jena)]，这是一件会引起共鸣且触动感官的作品，观众可以彻底沉浸在作品所创造的光和影中。

拉贾·克拉克（Lygia Clark）

《生物模型（320）》

浦东美术馆展览现场

第二个是艺术家拉贾·克拉克（Lygia Clark）的作品《生物模型（320）》。克拉克是巴西“新具体”运动（Neo-Concrete Movement）的创始人之一。这件重要且令人印象深刻的作品，是克拉克的典型雕塑创作，折叠并扭曲的金属，邀请观众去思考它们还能被如何重构的可能性。

还有莉莲·林（Liliane Lijn）的《空间移动圆锥》（Space Displace Koan）。这个作品上彩色的椭圆部分由内而外地散发着亮光。它有着让观者感到轻微晕眩的效果：圆锥持续、缓慢地转动，吸引观者的目光追随着上面的线条，又似乎在消除雕像的形式。这个作品是一个很好的例子，说明光学效果是如何通过有趣地扭曲“现实”来影响观者的。

编辑：骆紫妍

责编：叶荔

部分图片由浦东美术馆提供

——来源 | 一条艺术