借墨还魂——梅国云“笔外意象”浅论

文 | 林森

梅国云自创的“笔外意象”是入世的——即使他用的“笔外意象”方式创作了很多与禅佛相关的作品——他总是愿意把自己的思考融入到作品当中，试图影响世道人心。梅国云多次笑言“笔外意象”诞生有偶然性，纯粹是玩出来的东西，是自媒体、移动互联网这些时代的波浪，把他的作品推广、扩散开来。“笔墨意象”开始在微博上产生影响的时候，作为一个近距离的观察者，我隐约意识到他对笔墨的独特理解、运用和阐释，或许会对“笔墨”这种中国的独有的艺术产生辐射性的影响。“笔外意象”诞生两周年后，借助互联网，观看到他作品的，已经一千八百多万人次，这是一个在以前完全没法想象的场景——你能想象所有的北京人涌进一家展览馆去看一个书法家的展览吗？

自媒体、互联网让不敢想象的变成可能。所谓的技术变革，其实就是想象实现的过程。而技术的发展，带来的第一个，也是最严峻的一个问题是，我们是坚守传统还是做出变革？“坚守”往往会变成腐朽和保守，“变革”又往往是丢魂和失根，任何的文化在此时，都很容易陷入彷徨。书法当然也如此，在工业社会以前，毛笔和墨水，更多的是作为实用意义上的书写工具，审美意义当然也有，但并没有那么凸显。钢笔、铅笔、圆珠笔的出现，当然对笔墨是一种冲击；再后来，电脑和手机的键盘出现了，用笔写字的越来越少；再接着，触摸屏让键盘消失了；眼下，智能语音系统已经出现；未来，诞生某种捕捉我们脑电波，让其立即转化为文字的仪器要出现也并非不可能……这种种的发展，让笔墨的实用性大大丢失，如果其审美意义也失去，它终将成为被抛弃的历史垃圾。

“双福”字画

在这种逼迫到眼前的发展面前，若是仅仅把视野局限于临碑、临帖、临前人的范围内，所有的一笔一划都要讲究有出处，书法艺术不会太有前途。字写得好坏是一回事，但作为笔墨艺术，若只沦为小圈子内几个人的赞赏和哀叹，并不能挽救其式微的命运。所有有生命力的东西，都会在关键节点上，借前人之力、说今日之事、传后世之心。书法艺术自有其内在审美标准，但社会的快速发展，让越来越多人不愿意花大时间去理解、领会这种审美，书法要向前发展，除了扩大胸怀，容纳更多的时代信息，别无他法。

梅国云的“笔外意象”，就是这个背景下的产物。我们可以想象，如果“笔外意象”是诞生在十年、二十年前，其影响力会由于传播渠道的落后、狭窄、单一而小得多，而书写者可能因为得到的认同不够，在“圈内同行”笑话不务正业的的眼神中，早已失去了书写动力。梅国云把个人所有的信息资源和思想经验，把多年来对社会现象的观察思考、对佛学经典的研读领悟、对世事人心的洞察反省都引入其笔墨艺术，并借助现代传媒，让其产生了令人惊叹的影响力。梅国云毫不讳言，他不断书写、思考“笔外意象”最大的动力，来自从未曾谋面的那些网友，来自他们的围观、点赞和回应。

梅国云运用其独创的笔墨艺术，在茫茫人海中，找到了一批知心人，这些人也让他越来越有信心，把本来只有一个轮廓的“笔外意象”越探越细，成为体系性的笔墨新艺术。

梅国云曾多次强调，他的“笔外意象”作品，不是传统的书法艺术。这不是他在面对强大的书法传统时的自卑，更不是他对传统的轻视——事实上他少时习字，其传统书法的根基从他的一些随意笔触中就能见识一斑。他强调其为新的、个人化的艺术门类，一是强调其与传统书法艺术的巨大不同；二是避免陷入传统书法强大的吸附力，绑手绑脚，难以施展想象；三是避免产生和某些“固守传统者”的口舌之争。进入梅国云“笔外意象”作品的内部进行观察，就会发现，他自己也一直处于一个不断演化、向前的过程。

“双福”铜印章

最早的“笔外意象”作品，他更多是通过象形的手法，把文字所内藏的意象展露出来。比如说他笔下的“柳”字所呈现的飘如柳絮，让人神思飞扬。而“望月”这两个字，“月”高悬半空，底下的“望”则宛如盘坐的人拉着二胡，其声切切，又如手举酒杯独饮，李白“举杯邀明月，对影成三人”之境，充溢其间，满满都是中国的古典情怀。这一阶段的作品，可以称为“意象”。

第二个阶段，他不再局限于某个字，而是在一幅完整的诗词作品当中，以一种整体性的画面，展现诗词的意境。比如说他曾将杜牧诗《山行》作为一个整体进行创作。这幅作品里，每个字都化为人与物，为“远上寒山石径斜，白云生处有人家”的诗意服务，达成了某种诗画一体的境界。这一阶段的作品，可以称为“意境”。

而近来的一些作品，他则试图摆脱文字笔画的束缚，在文字原有的结构上进行加工，让文字在笔墨飞扬中，突破文字结构、笔画的限制，呈现出让人恍然大悟的画面。比如说他书写的“福”字，是一个“人”站中间的“双福”。古人说“福无双至，祸不单行”，他用一个突破了文字结构的“双福”，寄托了深沉、真挚的情怀。而他书写的“寿”字，最后一笔无限延长，突破到宣纸之外，突破到笔墨所不及之处，“寿”之长的深刻祝愿，也就饱含其中。“福”与“寿”在传统书法当中有着诸多的经典表现，要如何突破前人，是很难的，梅国云用自己巧而深的思索，写出了新意。他的这类作品，可以称为“意蕴”。

或许，他还得不断摸索，抵达“意之外”的新阶段，那个阶段的作品会怎么样，每个他的粉丝，其实都在期待。

“意之外”或许是梅国云一辈子更长远的追求，但现今他已经有机会走到“笔墨之外”，让其作品产生更大的影响力。此前他的作品，产生的都是横向的影响，是对当前的影响、是讲究粉丝量的影响；而现在，他将有机会让其作品在纵向这个时间轴上产生绵延、润物无声的影响。

现在中国建筑陶瓷博物馆已经把他的“笔外意象”作品烧在陶瓷之上。在以往，建筑陶瓷博物馆都是把古人的经典书法作品作为烧制对象，梅国云是其第一个合作的当代书画家。达成这一合作，原因并非是由于梅国云作品中含有多深厚的艺术价值，而是梅国云作品中含有最耐人寻味的“说头”。面对一幅经典作品，普通人往往是哑口无言的，不知从何切入；而面对梅国云的“笔外意象”，任何一个懂得汉字的人，都能从中体会到某种值得说的东西，都有要表达、诉说的欲望，而且每个人表达的也不尽相同。烧成装饰陶瓷后，这些作品将作为装修材料进入普通人的家庭，那些难以看到原作的人，可以借助这种新品种的“笔外意象”，了解笔墨的多彩世界。在海南这种潮湿之地，若是一幅原作，可能难以抵挡海风和时间的侵蚀，陶瓷的耐用性，让其有了更广的传播面。

“笔外意象”作品最大的包容性，就是借助笔墨来完成对美的“还魂”。而现在，美的外延在不断扩散，笔墨作品和陶瓷达成了某种跨界和联姻，让各自都找到了向前的生命力。

高仿真画卷

“笔外意象”当然不会止步于此，它肯定还会和雕塑、雕刻、装置艺术等等，进行更大胆的跨界合作——对于传统的书法，步子当然不能迈太大，而梅国云把“笔外意象”当作个人化的新艺术，不妨多做一些尝试，也算在海南这个特区，为书法艺术的发展摸索摸索，即使有一天被证实为失败，也自有他先行者的意义。我甚至想，若是梅国云用自己的“笔外意象”和某个手机桌面设计者合作，设计出一套“笔外意象”风格的苹果、安卓系统主题，那将是多么有意思的碰撞。当然，既然是“借墨还魂”，其中心永远是“笔墨”，是这种一代代中国人寄托情感的艺术形式。梅国云所有的奇思妙想，都得通过笔墨来完成，对梅国云的期待，其实也是对传统文化如何继承与发扬的期待。我们当然希望，有一天真正能见到“魂兮，归来”的盛景。

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