文/舒又
从改良思潮下的“洋画家”，到时代塑造的“国画家”，再到晚年回归自我的“游戏笔墨”，他“游艺”东西的一生中，以对艺术的坚定与热爱不断做出创作革新，如他所言，“人要走自己的道路，不要跟别人学，要自己有独创的精神。”
立足时代，“游艺”东西
展览现场
2021年8月27日至10月9日，广东省文旅部推出了全国美术馆馆藏精品展出季的重点展览项目——《游艺东西：关良的风格史研究》。此次展览由广东美术馆馆长负责策展，国内多家美术馆以及私人藏家通力合作，共征集展出了与关良先生相关的200多件藏品。
年轻时的关良
晚年时的关良
诸多藏品中，不仅有丰富的绘画作品，还有关于关良先生的文献、照片、文章等资料，在艺术创作和生活上都清晰梳理了关良的创作脉络和生活轨迹。
展览分为三个部分，分别是改良思潮下的“洋画家”、时代塑造的“国画家”以及回归自我的“游戏笔墨”，以关良在不同时期和身份下的创作为线索，将关良的种种创作尝试呈现在观众面前，为了解关良提供了许多真实可考的资料。
策展人王绍强曾说，“这次展览既是以艺术家关良为核心的一次个案研究，也是广东美术馆‘馆藏活化’的一次典型案例。我们也希望通过这一个广东艺术家的个案，弘扬文化自信，让广东年轻一代的美术工作者、年轻一代的观众，借此机会认识这段值得研究、值得传播的历史。”
20世纪80年代左右，随着关良去世，他的作品渐渐淡出大众视线，直至20世纪末以后，无论在学术研究还是艺术市场上，关良的作品都越来越受到关注，尤其在近年，他的作品被竞相收藏。重读关良是市场所需，也是填补公众对于关良创作生涯所缺少的部分认知。
此次展览的名字恰好将关良的艺术之路做了概括，他的创作一直都立足于时代，在中西融合的浪潮中，走出了属于他自己的“游艺”东西之路。
以西为用，水墨画戏
作为中国最早的一批留洋艺术家之一，关良的艺术天赋是少见的，绘画、音乐、戏曲等都颇为精通，某种程度上，这些艺术形式互相影响、互为滋养，方才形成他自成一派的创作。他的游艺东西之路，还是要先从改良思潮下的“洋画家”开始说起。
20世纪初，从海外留学回来的画家们，归国之后形成了相对固定的社交圈，这些画家在当时都被普遍称为“洋画家”，关良便是其中之一。他于1917年和兄长一同到日本留学，先后师从日本画家藤岛武二和中村不折，系统学习了素描和油画，并接触到了诸多西方画家的作品，后印象派的革新将他带入前所未见的视野，现代艺术的精神自此深埋于他的创作。
回国后，关良得到了当时国内的几所艺术高校教授油画的机会，并被郭沫若、郁达夫等作家组成的文学团体“创造社”聘为美术编辑。作品几经展出，收获了广泛好评，他和林风眠、徐悲鸿、刘海粟被并称为“中国早期油画四大家”。
中国传统书画自幼时便对关良影响颇深，教课之余，他开始在思考如何将东西方的艺术在自己的创作中巧妙融合，在油画与国画等不同媒介之间不断实践。水墨画戏便是他创新的第一步，也为他打开了“国画家”的第二个身份。
作为资深票友，关良对于传统戏曲的兴趣甚是浓厚，他常利用闲暇时间学戏，吹拉弹唱无不精通，凭着对戏曲的热爱，他深入研究各种戏目的情节与人物，揣摩人物形象，甚至在看戏的时候都不忘速写描绘场景。
他曾说，“我想要画好戏剧人物，自己首先必须弄清有关戏目的剧情、场次、人物之间的关系和各自性格的特征，要着意把人的精神气质表达出来。这样，才能使画出的人物和观者息息相通，在感情上产生共鸣。”
以淡彩水墨为基础，关良将西画的技法、理念和国画的形式语言相融合，既有中国传统书画的意与韵，也有西方现代艺术的技与理，将东西文化熔于一炉，成就了他创作生涯中最受关注的水墨戏曲人物画。
他提笔画戏，画出戏中人物的动势，画出戏目的精髓所在，尤其戏中人物的眼神，多是在关良精心揣摩之下添上的最后一笔。不同人物在不同场景中的眼神有所差别，正是对这些细小差别的观察与把握，让关良的画中人似是活了起来，一幕幕传统戏曲中的经典跃然纸上。
他在《谈艺录》提到：“有时我把画好的一幅画稿，高悬墙上，朝夕相对，斟酌再三，一旦成熟，即刻落笔，一挥而就。眼睛不仅反映着人物的动态、神态、情绪，而且更反映出戏剧在特定环境中的特定思想感情、气质。”
只是当时的观众对这样的创新褒贬不一，不乏有人评价他的水墨戏画如同小儿涂鸦一般，人物画得并不标准，失了绘画的水准，他的题材也似乎并不能响应社会现实。
画家齐白石、李苦禅等人纷纷站出来表达对他的支持，在他的一次画展上，李苦禅曾带着一批学生去参观，许多学生提问为什么他不把人物画得标准些，苦禅先生说：“良公的画法叫得‘意’忘‘形’。”郭沫若也曾对他的作品大为赞赏，认为他发扬了中国作风、中国气派，是具有“民族特征”的绘画形式。
在此后1957年的中德文化交流中，关良便作为代表团成员之一去往德国访问，他开始创作更多的油画、水彩等，也让他对于西方艺术有了更为直观全面的了解。
他在德国访问期间的作品与早期留学时的面貌上大有不同，从画面语言的处理到整个画面的把控，更显娴熟，在建筑、风景作品中，以西画构形，笔触挥洒间，将国画中的意境自如传达。此时的关良，已在东西画种之间找到了自己自成一派的面貌。
以德国之行为转折，关良的创作进入了渐入晚年后回归自我的“游戏笔墨”阶段。他将在油画创作上的新体悟加入到戏画中，造型简练，色彩明快，创作了《钟馗图》《贵妃醉酒》等经典作品。直至1985年去世时，关良都从未放下画笔。
从“洋画家”到“国画家”，再到将东西艺术内化为挥洒自如的自我画境，关良始终在探索中前行。
多年以后我们再读关良，不仅看到他留下的作品，也看到他在那时所做出的革新。他在自己的“游艺”东西之路上一直坚持自我，勇于攀登，如他在画中所画的那样，在漫漫长阶之上，独自一人不畏艰难地行进着，也如他在教导学生时所言，“人要走自己的道路，不要跟别人学，要自己有独创的精神。”
——来源 | 中国水彩