时间：2022.12.12-2023.02.12

地点：浙江美术馆

“艺者风华——浙江油画百年大展”希望通过对浙江本土具有鲜明时代色彩和独特艺术风格的经典作品，展现浙江艺术家在油画创作的创造性转化和创新性发展中所做出的努力，展示浙江油画家深入生活，扎根人民，以及用画笔记录劳动人民对美好生活的向往和党领导人民创造美好生活的壮丽图景。

展览涵盖了老、中、青三代油画家的油画作品280余件，讲述了一代又一代艺术“新青年”们在不同时期的创作面貌。展览分为“百年史诗”“大气存雄”“行健如虹”“蓄素千寻”四大版块，以浙江油画百年纪事、历史与主题性油画作品、浙江油画名家代表作品、浙江油画家艺术研究案例为线索，展示了一百年来浙江油画名家佳作、浙江油画在重大历史题材方面所取得的成绩，也意在呈现近年来当代浙江油画创作中表现出的新观念，突显浙江深厚的文化底蕴和与时俱进的浙江精神，在推动新时代文化浙江建设中的重要力量。

时间：2022.11.18-12.20

地点：潘天寿纪念馆

潘天寿先生曾经指出：“以墨线为主的表现方法，是中国传统绘画最基本的风格特点。”“潘天寿笔墨与构图研究展”正是试图向观众呈现中国绘画笔墨结构的精髓，从十个方面对潘天寿先生的作品进行深入剖析。其中既包括对笔墨组合的细致阐述、对笔墨背后精神气骨与意境格调的阐发；也有对潘天寿构图特点的探讨，如对“黑白”的处理、画面气脉的起承转合、繁简疏密的节奏对比、中心边角的布置安排、款识印章的结构性作用；更有对潘天寿经典形式语言的解读，如“造险破险”“误笔误墨”等。

此次展览与潘天寿纪念馆常设展“潘天寿作品解析”不同，是以潘天寿的学生张立辰对先师艺术的解读贯穿始终，张立辰将其“笔墨结构论”与潘天寿先生的作品相印证，一是强调笔墨的整体性，突出笔墨与构图之间的关系所在；二是突出师生的传承授受。展览现场仿若师生对谈，答问解惑，呈现中国画笔墨与构图的内核。

时间：2022.12.10-2023.02.12

地点：浙江省博物馆武林馆区

上海博物馆是国内最重要的碑帖收藏机构之一，其下属敏求图书馆收藏的碑帖，数量宏富，精品众多，大部分出自戚叔玉、孙伯渊、徐森玉、李荫轩、吴湖帆等名家旧藏，其中又以戚叔玉捐赠的碑帖为大宗。

《金石书画》系列展览第六期——上海博物馆藏善本碑帖特展，由浙江省博物馆与上海博物馆联合举办。展览推出“先秦两汉”“三国两晋南北朝”“隋唐五代”“刻帖”共四个展览单元，以戚叔玉捐赠为主体，共展出善本碑帖八十一种，这也是这批翰墨瑰宝首度与公众见面，意义非同寻常。

时间：2022.10.28-2022.12.25

地点：北京画院美术馆

白石老人有诗言，“满园青青百草同”，极富生机趣味。如果将其归纳于对整个人类文明的表达，也有几分相合之意。纵观历史长河，人类的智慧常常互有相通。宋代文豪苏轼曾以“诗中有画，画中有诗”评价王维，“诗画同源”之说由此大兴。而古罗马诗人贺拉斯也说，“画如此，诗亦然”。可见早在千年之前，无论中西，诗与画的造境就已不谋而合。

本次展览从跨文化研究的方法入手，试图展开一场以齐白石为主体的超越时空的对话，呈现了齐白石情意深重、回味悠长的诗画境界，呼应以意大利诗人但丁借灵魂上升之旅而追求真善美的文学意图；展示了齐白石“一花一世界”，以微观见宏观的生命哲学，对话以14世纪意大利《考卡雷利抄本》寄寓人世道德于自然之上的中世纪世界观……通过这样的跨时空对话，我们发现无论是对自然的观照，对图像的寓意，还是对诗心的表达，中国与意大利在散发各自文化独特魅力的同时，也体现了人类智慧的共性。

时间：2022.10.29-2023.01.31

地点：北京798 CUBE

双年展以“合成生态” (Synthetic Ecology) 为题，邀请来自全球50位著名艺术家、科学家、生态学家，以不同的方式回应我们这个危机与生机并存时代的突出症候。其中，25件艺术作品在中国首次亮相，15件艺术作品于2021-2022年期间最新创作。值得关注的是，重磅亮相于2021年英国格拉斯哥第26届联合国气候大会 (COP26) 的“气候时钟” (Climate Clock) 项目将在双年展中呈现，这也是这个最具现实性与反思性的项目首次亮相中国。

本届双年展旨在探讨“共生本体” (symbiontics)，同时借由“合成” (synthetic) 这一隐喻，探寻重塑自然的可能性，检视后人类的生态想象，进而形塑一种新的本体论层面的平等观。本次主题质疑人类在生态体系中的主宰地位，正视万物的能动性的同时，将重新审视生态体系中彼此复杂而紧密的牵连。“合成生态”由“激变的自然”（Radical Nature）、“缠绕的生命” (Entangled Life)、“交织的演化” (Interwoven Evolution) 三个部分构成，将思索的视界从人／社会推至万物／宇宙，在行星视角与行星尺度 (planetary scale) 中探讨未来演化的可能性。

时间：2022.11.10-2023.02.12

地点：上海当代艺术博物馆

2022年11月10日，上海当代艺术博物馆举办了展览“他是谁？”，这是上世纪80年代至今中国最具影响力的艺术家之一——耿建翌的个人回顾展。展览由凯伦·史密斯与杨振中策展。展览标题“他是谁？”来自耿建翌创作于1994年的同名观念作品。源出艺术家听说自己外出时曾有陌生人到家拜访，就下意识地问道：“他是谁？”为了弄清这个“他”的身份，耿建翌向邻居询问了此人的体貌特征细节，并以邻居们提供的书面描述和画像为内容创作了这件作品。而策展人也希望就“耿建翌是谁？”这一问题开启展览，观众能从耿建翌独树一帜的艺术实践中找到答案。

本次展览旨在考察耿建翌从20世纪80年代中期至2016年之职业生涯的广度与深度，囊括了其最具有意义的代表作。除了其早期的绘画，“他是谁？”也将展出耿建翌的一些鲜为人所知的重要作品，如《关于作品<你看着办>中的一百盘蚊香》（1991）、《无论从哪一面基本都能看》（1995）、《不是现实的选择》（1995）、《地面：25个地址的25幅照片》（1997），以及大量纸本文献。展览中部分作品为首次面向公众展示，如在上海当代艺术博物馆一楼大堂呈现的特别项目《自来水厂》（1987/2022）；以及艺术家在2016年赴日本，以纸浆为材料创作的从未公开的作品实验。

时间：2022.11.11-2023.03.08

地点：西岸美术馆

西岸美术馆与蓬皮杜中心五年展陈合作项目于2022年11月11日推出重磅特展“她们与抽象”。作为国内首个聚焦女性抽象艺术家群体的专题展，展览将追溯由女性艺术家视角书写的西方20世纪抽象艺术史，将一些鲜为人知的艺术家的作品呈现于世人眼前，重估女性对抽象艺术的重要贡献。

“她们与抽象”另辟蹊径地以女性艺术家群体为切片，通过不断质询抽象派艺术的既定标准，重新解读自19世纪末至21世纪的西方抽象艺术史。本次专为中国公众策划的“她们与抽象”，不仅将呈现一段涵盖绘画、舞蹈、雕塑、摄影和电影等各领域的广阔抽象艺术史，更将展览语境延伸至中国，发起一场横跨中西的文化对话，为公众了解“女性艺术家”在抽象艺术史中的地位提供全新的视野。

时间：2022.03.05-2023.01.02

地点：余德耀美术馆

作为西岸文化艺术季·春夏重磅展览项目，此次展览不仅是日本艺术家奈良美智（Yoshitomo Nara，生于1959年）在中国大陆的首次个展，也是他在世界范围内首次大规模回顾巡展。

本次展览由余德耀美术馆和洛杉矶郡艺术博物馆（LACMA）策划，并与奈良美智和策展人吉竹美香（Mika Yoshitake）紧密合作，呈现了奈良美智70多件重要绘画、雕塑、陶瓷、装置，以及700多幅纸上作品，其中包含了大量未曾展出的手稿，全面回顾艺术家跨越37年的多产艺术生涯。本次展览也旨在重置某些主流看法，透过奈良美智安静、沉思的作品，将焦点转向艺术家近十年创作中更为普遍的自我内省和个性。

时间：2022.09.15-2023.01.08

地点：东一美术馆

本次展览展出了1865至1977年间著名欧美艺术家的57件真迹作品，包括克里姆特、梵高、莫迪利亚尼、莫奈、塞尚、杜尚、波洛克等43位闻名遐迩的大师，囊括了色块画派、印象派、维也纳分离派、蓝骑士画派、表现主义、未来主义、立体主义、形而上画派、超现实主义、空间主义、抽象表现主义、欧普艺术等众多艺术流派，涵盖了油画、摄影、雕塑、装置、拼贴、纸本等多种艺术形式，跨时代、趣味性地重现现代艺术的精彩瞬间。

时间：2022.10.15-2023.02.15

地点：广东当代艺术中心

“夜帘、星光、迭奏”，是此次广东当代艺术中心所展出的一个展览的名称。这独特的起名方式与其他诸多当代艺术展览惯常的方法不同，这次的展览标题分别对应了三位艺术家各自的创作风格，也像是一本小说里的三个篇章，它们也许相互独立，但在某一个瞬间又有奇妙的契合。

三个不同的韵律，组成了一个想象与日常的故事。在这个故事中韵律又总是息息相关，人们在夜晚，在窗帘背后的若有所想，组成了故事的瞬间感知，而那些画面中茂密、闪烁的光点，将这些记忆和情感的片段组成一片高悬的星空，星空下的万物犹如迷宫，有着截然不同的秩序和轨迹，成就了绘画和现实的变奏与迭奏。三位风格迥异的艺术家汇聚在一起，他们的作品错落有致地放置在这一空间，观众们也许可以感受到一场介于“呼应和独立”之间的趣味。

时间：2022.10.10-2023.01.08

地点：大都会艺术博物馆

都铎王朝（House of Tudor）统治下的英格兰是繁荣发展的艺术之乡，从亨利七世到伊丽莎白一世，五位君主都注重以艺术的形式宣扬自身统治的合法性。本次展览共展出超100件作品，展览板块分为五个单元。

第一单元「创造王朝」展现都铎王朝君主如何投入大量资源，为自己塑造一个「拥有神授君权」的公共形象。第二单元以「辉煌」为主题，再现都铎王朝富丽堂皇的宫殿，以及君主贵族们的奢华生活。第三单元「公共和私人面孔」重点关注肖像画在都铎时期绘画中的主导地位，探索德国画家小汉斯·霍尔拜因对肖像画艺术的重要影响。第四单元以「装饰的语言」为主题，诠释都铎王朝的艺术如何融汇多种风格，形成独特的英国文艺复兴美学。第五单元「寓言和偶像」聚焦都铎王朝最后一位君主伊丽莎白一世，重点展出两幅标志性的肖像画——「迪奇利肖像」和「彩虹肖像」。

时间：2022.11.21-2023.04.02

地点：大都会艺术博物馆

本次展览以玛雅神话为主题，共陈列约120件来自危地马拉、洪都拉斯和墨西哥的文物和艺术品，展示玛雅人如何用充满想象力的方式描绘神灵，创造一个神灵、人类和自然共生的世界。在玛雅艺术中，众神被描绘在生命的各个阶段：婴儿、处于成熟和影响力顶峰的成年人，以及随着年龄的增长。众神可能会死去，有些会重生，成为重生和复原力的典范。在众神的生活：玛雅艺术中的神性中，罕见的杰作和最近的发现追溯了众神的生命周期，从他们在圣山中被创造的那一刻到他们作为盛开的花朵或夜间可怕的生物的令人眼花缭乱的转变。

生活在现在伯利兹、萨尔瓦多、危地马拉、洪都拉斯和墨西哥的玛雅艺术家们以富有想象力的方式描绘了神灵，从巨型到微缩模型——从雕刻精美、高耸的雕塑到玉石、贝壳和黑曜石装饰品国王和王后，象征性地将他们与超自然力量联系起来。精美的彩绘陶瓷以丰富的细节展现了众神的生活。

时间：2022.10.05-2023.01.16

地点：蓬皮杜中心

蓬皮杜中心于10月5日举办美国画家艾丽斯·尼尔（Alice Neel 1900-1984）作品回顾展，艾丽斯·尼尔是一位美国视觉艺术家，她以描绘朋友、家人、情人、诗人、艺术家和陌生人的肖像而闻名。她的画作具有表现主义的线条和色彩运用、心理敏锐度和情感强度，是北美艺术界的一个重要人物，在她的一生中，永远都在画着被边缘化的人，她也被称作20世纪美国最伟大的画家之一。

本次回顾展共展出了她的75幅油画和素描作品，回溯艺术家自20世纪20年代至80年代的完整创作生涯。
她的创作一直专注于写实艺术与自我的表达，映射了当时的环境，同时也表达了对他人的关心，同样的，也有对自己的自我剖析与救赎。正如艾丽斯自己所说：“我从不模仿任何艺术家。我相信我是一个人文主义者，这是我看待世界的方式，也是我所画的，我必须做我自己。”

时间：2022.09.17-2023.02.12

地点：京都市京瓷美术馆新馆“东山立方”

安迪·沃霍尔是波普艺术的领航者，他的作品描绘了美国大量消费社会下的光与影。该特展选在曾与安迪·沃霍尔结下渊源的京都举办，从位于美国匹兹堡的安迪・沃霍尔美术馆提借了约200件的收藏品，集其早期到晚年的艺术生涯作品于一堂，是一次经典完整的安迪・沃霍尔回顾展。

展品包括安迪・沃霍尔在1950年代以商业插画家身分大放光彩的初期作品、1960年代的代表性创作──地下电影与电视节目等影像作品以及受托绘制的名流肖像画等。这次的回顾展还将特别展出素描、服装、照片和杂项物品等作品和各种物品。

时间：2022.10.15-2023.01.09

地点：大阪中之岛美术馆

作为印象派的法国画家劳特累克，影响了毕加索等画家的人物画风格，同样的，捷克艺术家穆夏的装饰画，仍对当代有着不小的影响。劳特累克与穆夏曾同一时期活跃于巴黎，且均以海报作品而闻名。劳特累克在1891年制作了他的第一张海报《红磨坊，拉·古留小姐》，大约三年后，穆沙也出版了他的第一张海报《吉斯蒙达》，两人当时都是他们那个时代的宠儿。

本次展览分为三章，全面展现了劳特累克和穆夏在1892年～1900年的十年版画作品。通过此次展览，不仅可以探究出两位艺术家在创作中的相似与差别，也可以从他们的画作中了解到当时巴黎的社会风貌。