文/芮雪  邓凯蕾

10年前，龙美术馆以“古往今来——龙美术馆开馆大展”亮相观众的视野，四个平行展宣告这座位于上海的私人美术馆正式落成。随后，2014年，增添西岸馆，2016年，重庆馆继而对观众开放。一晃十年，龙美术馆已经呈现了近300场的大型主题展览，并以始终纯粹的方式展现着中西方艺术。

2022年11月，龙美术馆迎来建馆十周年。与此同时，十周年特展“存在于世”与“多重景观”对外开放，规模庞大的两个收藏展占据了龙美的全部空间，让观众有机会一睹馆长王薇、创始人刘益谦夫妻的收藏之路。据了解，龙美的展览计划，现在已经排到了2029年。

前不久，我们深入探索两场新展现场，听王薇聊了聊十年的馆长之路，同时，也带大家一起回顾这座民营美术馆过往十年的“10个最美的现场”。

“存在于世——龙美术馆十周年特展”现场

龙美术馆（西岸馆）

摄影：shaunley

展览“存在于世”，陈设在龙美术馆的主展厅、阶梯展厅和二楼展厅，在这里向观众呈现了140多件（组）以人物形象为主的作品。

其中年代最早的画作是保罗·高更在1891年创作的肖像画《戴花的年轻人》，其次是莫迪·利亚尼创作于1919年的女性肖像画，这两幅作品也在开幕当天吸引众多观众驻足。

保罗·高更《戴花的年轻人》

阿梅代奥·莫迪利亚尼《宝丽特·茹丹肖像》

约1919年 布面油彩 100.3 x 65.4 厘米

图片来源：艺术家及苏富比

开幕当天，馆长王薇站在保罗·高更的作品《戴花的年轻人》前告诉大家，这幅画十分有意义的地方在于，它曾经也是艺术家马蒂斯的收藏。亨利·马蒂斯在高更的影响下来到了塔希提岛，1900年他从商人安布罗伊斯·沃拉德的手中买下了这幅画。

画中配戴栀子花的男孩是1891年高更首次去大溪地时的当地向导，同时，这朵白色的栀子花也是塔希提岛的“国花”tiaré。《戴花的年轻人》还曾参展于英国国家美术馆“painter's paintings”大展，有趣的是，1900年马蒂斯曾为了收藏这幅作品，不惜多次分期付款，甚至抵押了送给妻子的结婚戒指。

“存在于世——龙美术馆十周年特展”现场

龙美术馆（西岸馆）

摄影：shaunley

在整场展厅中，观众可以通过绘画、装置等不同形式，领略各个艺术家对人物形象不同的表达。这些作品中既有艺术家的自画像、家庭记录，也有超现实主义场景中的人物以及社会活动中的群体，从拼贴画到超写实主义，观众在其中可以体会到创作形式的多元。

尽管组品数量庞大，但展厅内并非没有线索，而是通过四件作品来代表四个颇具有戏剧性的故事章节，由此开启每一段旅程。

“存在于世——龙美术馆十周年特展”现场

龙美术馆（西岸馆）

摄影：shaunley

开启第一幕“水晶体内景观”的作品，是上海艺术家陈箴的自画像《水晶体内景观》。当年创作这件作品时，陈箴已经患有不治之症，他将自己的器官想象成闪亮、永恒的物件。

这一幕的其他作品，同样聚焦在单个人物的肖像创作上——不仅有艺术家的自画像，也有艺术家画的大量模特肖像。

翠西·艾敏《你是最后的大冒险》

2014年 霓虹灯 74.5×188×5 厘米 版数2/3

图片版权©翠西·艾敏 DACS 2020

版权所有 ©白立方（摄影：乔治·达雷尔）

图片来源：艺术家及白立方

第二幕“你是最后的大冒险”，展现的是来自家庭、朋友、恋人之间的复杂关系。《你是最后的大冒险》是翠西·艾敏创作于2014年的作品，她在一个海滨度假区长大，那里曾经到处都充斥着霓虹灯招牌。在这件作品中，霓虹灯不再是酒吧或娱乐场所的广告牌，而是一句对爱人或朋友公开且肯定的爱的表达。

在这句“The Last Great Adventure is You”（你是最后的大冒险）中，描述的关系可以是父母与孩子、兄弟姐妹之间，又或者恋人、朋友，甚至是敌人之间的关系，这个关系或许短暂，或许永恒，但一切都是未知，并充满遐想。

西斯特·盖茨《民间织锦，无题》2019年

弃用消防软管与木材 153.7 x 181.6 厘米"

图片版权©西斯特·盖茨

图片来源：艺术家及理查德·格雷画廊，芝加哥/纽约

第三幕“民间织锦”，则探讨了陌生人或同事，工人或狂欢者之间的社会关系，以艺术家西斯特·盖茨创作于2016年的作品《民间织锦》为始。

在这件作品中，作为美籍非裔艺术家的盖茨，回收了来自家乡芝加哥消防部门使用过的废弃软管——美国警察在20世纪60年代对民权抗议者使用的高压消防水管。西斯特·盖茨将软管缝合在一起，象征性地将遭受经济和政治隔离的非裔美国人族群统一起来。

在这一幕中，观众看到的是更加广义的社会生活中，人与人之间的互动。

拉斐尔·芬尼斯《无限的圆》

2018年 红蓝绿三色LED灯 直径 120厘米

图片来源：艺术家及中国嘉德

最后的第四幕名为“无限的圆”。艺术家拉斐尔·芬尼斯创作于2018年的《无限的圆》，带着观众进入抽象领域。

在这一篇章的展览中，人物的形象从具象走向抽象，从外在走向更深的内在，观众在一众使用颜色、光线和形式创作出的作品中，获得一场新的感官体验。

“多重景观——龙美术馆十周年特展”现场

龙美术馆（西岸馆）

摄影：shaunley

“‘存在于世’这场展览策划完成时，我就想到我要从另一条线索策划一场具有抽象性的展览。”王薇这样告诉我们。这便有了占据龙美整个地下一层的另一个收藏展：“多重景观”，馆长王薇担任这场展览的策展人。

吴大羽《京韵》

1950年 木板油彩 64×45 厘米

图片来源：艺术家及上海天衡拍卖

作为这场展览的开端，中国现代抽象绘画代表人物吴大羽创作于1950年的《京韵》，赚足眼球。从1950年代以来，直至现在，整场展览上的作品跨越了超70年的时间。

赵无极《25.06.86》

1986年 布面油彩 195x130厘米

图片来源：艺术家及中国嘉德

琼·米切尔 《午后》

1969-70年 布面油彩 260 x 160厘米

图片版权© 2015 佳士得图片有限公司

从国内艺术视角来看，“多重景观”呈现了赵无极、蔡国强、丁乙、黄宇兴、徐震等人的经典作品，与此同时，近年大热的国际艺术家Mr.Doodle（涂鸦先生）、詹妮弗·圭迪以及观众熟知的达米安·赫斯特、安尼施·卡普尔等艺术家的作品也在这次一同面向观众。

张恩利《吸烟》

大卫·霍克尼《一张狮子图片》

2017年 布面丙烯 121.9 x 243.8 厘米

图片版权©大卫·霍克尼

图片来源：艺术家及佩斯画廊

刘韡《紫气VI－15》

2007年 布面油彩 190×300 厘米

图片来源：艺术家及苏富比

两场收藏大展的开放，不禁让亲临现场的观众对龙美的藏品体量发出了感叹。这些年，王薇与刘益谦夫妇的收藏路径并不相同，王薇聚焦在当代艺术上，而刘益谦更偏向于中国传统艺术。

王薇也告诉我们：“因为我是自学的，所以在收藏中得到了很多的启发。很多时候我和刘先生也在交流，我学习他收藏的古代艺术，并且我在收藏当代艺术的作品时也会拿给他看，两个人一起探讨。”

常书鸿《姐妹俩》

1936年 布面油彩 164 x 130 厘米

图片来源：法国里尔拍卖

在开馆的前几年，因为忙于美术馆的经营与管理，王薇时常忽略了对家人的陪伴，还曾被女儿调侃为“隔壁的王阿姨”。但现在看来，龙美术馆确实已经摸索出一条清晰的道路，甚至当下在其他民营美术馆建立的初期，大家也会来向王薇寻求经验。

面对诸多声音，王薇也对十年间自己的工作作出总结：“很多时候我的内心很纠结，我有很多身份，但是我觉得自己是一个很真诚的人，只要做到了真诚，那么我就成功了。”

丹·弗拉文 《无题》

1974年 粉色荧光灯

模块单元，每块由两个4英尺(122厘米)垂直固定装置与三个4英尺(122厘米)水平固定装置组成

装置总长至少为62英尺(19米)

图片版权©丹·弗拉文 

图片来源：艺术家及卓纳画廊

阿历克斯·卡茨《准时》

2001年 亚麻布面油彩 259.1 x 548.6 厘米

图片版权©亚历克斯·卡茨

纽约VAGA at Artists Rights Society (ARS) 

图片来源：艺术家及格莱斯顿画廊

徐汇滨江一带，也从10年前仅有一座龙美术馆，发展到如今西岸艺术长廊的出现。王薇说：“现在的西岸，我觉得真的是群星翡翠，是很好的现象，独乐乐不如众乐乐，而龙美术馆作为在西岸区域的一个标杆，我希望观众在龙美术馆时可以感受到，不出国门，看到世界的艺术。”

2012年至2022年，龙美术馆举办过近300场的大型主题展览。“她们——国际女性特展”、“詹姆斯·特瑞尔回顾展”、“亚洲抽象展”……从馆藏展到国际规模大展，一路探索了一家民营美术馆的更多可能性。

值此十周年之际，我们选出龙美术馆过往十年的最美十大瞬间，来一同见证它的“高光”时刻。

2015年3月，龙美术馆西岸馆开馆一周年，推出了“徐震艺术大展”。对于龙美术馆来说，这是“馆长邀请展系列”在当年的首个项目，而对于徐震来说，这是他艺术生涯的一次突破和飞跃。

“徐震艺术大展”

龙美术馆（西岸馆）

图片来源：龙美术馆

在这场展览上，《欧洲千手古典雕塑》集合了19座不同形态的西方古典雕塑；《永生》嫁接了东方庄严静穆的佛像与希腊典雅精致的雕像；《没顶曲项瓶》将中国经典古瓷的脖颈旋转九十度，成就陶瓷史最伟大动作。这些作品无不冲击着在场观众的视觉。

6月，丁乙大型个展“何所示”对公众开放，这是龙美术馆第一次将一层和二层的全部空间，同时用作单个艺术家的展览空间，在呈现艺术家大规模个展的路上又向前迈了一步。

那年，作为中国抽象派画家领军人物的丁乙，为龙美术馆挑高9米的展厅特别创作了10张椴木板绘画，作品近高5米，同时，近100件丁乙过去十年的绘画及纸本作品，在现场呈现给观众。龙美术馆探索了展览空间更多的潜在可能，也为观众打造了一场更为沉浸的展览现场。

随后8月，“王郁洋：今夜我为何物”开幕，超过3500平米的展示空间里，布满王郁洋的雕塑、装置、绘画及行为作品，这是当年西岸馆开馆以来最大规模的艺术家个展。

如果在此之前，许多艺术家仍心有畏惧龙美的空间结构和整体面积会对艺术作品产生强有力的压制，那么这一次，王郁洋及龙美术馆做出了一个完美的典范及响亮的回应。

奥拉维尔·埃利亚松：无相万象

2016.3.20－2016.6.16

“奥拉维尔•埃利亚松：无相万象”

龙美术馆（西岸馆）

图片来源：龙美术馆

2016年，世界知名丹麦-冰岛艺术家奥拉维尔·埃利亚松（Olafur Eliasson） 的中国首次个展在龙美开放。随后观众得知，早在龙美术馆西岸馆主建筑建造时，埃利亚松就已经前往，并参观了当时还是一片工地的展厅。

埃利亚松希望通过自己的作品放大龙美术馆展厅空间的洞穴感，这场展览不仅让中国观众在当地就能感受世界级当代大师的作品魅力，同时还唤醒了观众内在感官的新体验。

安东尼·葛姆雷：静止中移动

2017.9.9－2017.11.26

“安东尼•葛姆雷：静止中移动”

龙美术馆（西岸馆）

图片来源：龙美术馆

次年，另一位世界国宝级艺术家，安东尼·葛姆雷在中国的首个重要展览“安东尼•葛姆雷：静止中移动”在龙美开幕，核心装置作品《临界物质II》（1995）由六十个真人大小的铸铁人体组成。

不仅如此，现场仍展示了新作品《走廊II》（2017），一个外观模拟了站立着的人体形状的15.5米长的通道，以及由许多可以发光的“空间框架”所组成《呼吸的房间IV [RIO]》（2012）等等。

向京·没有人替我看到

2017.12.16－2018.2.25

“向京·没有人替我看到”

龙美术馆（西岸馆）

图片来源：龙美术馆

2017年底，龙美术馆继续迎来首位女性艺术家大型个展“向京·没有人替我看到”。通过向京的五个主线创作系列，邀请观众一起构建，向京准备了21年的精神花园。

路易丝·布尔乔亚：永恒的丝线

2018.11.3－2019.2.24

“路易丝·布尔乔亚：永恒的丝线”

龙美术馆（西岸馆）

图片来源：龙美术馆

2018年，龙美术馆对公众开放20至21世纪最重要的艺术家之一路易丝·布尔乔亚在中国的首个大型回顾展，“路易丝·布尔乔亚：永恒的丝线”。

喻红：娑婆之境

2019.3.9－2019.5.5

“喻红：娑婆之境”

龙美术馆（西岸馆）

图片来源：龙美术馆

2019年年初，继向京、路易丝·布尔乔亚之后，龙美术馆推出女性艺术家喻红的大型个展“娑婆之境”。在这场展览中，喻红通过以摄影出发的绘画，重新架构了她个人与社会历史的记忆。

刘韡：散场/OVER

2020.11.11－2021.1.17

“刘韡:散场/OVER”

龙美术馆（西岸馆）

图片来源：龙美术馆

2020年，是人类历史的特殊时刻，刘韡在这场展览中，向观众展现自己对过往世界的回顾与思考。整个展厅以特制的空间装置《暗物质》（2008年）作为序曲，一侧走向大地，另一侧通向宇宙。

盐田千春：颤动的灵魂

2021.12.19－2022.3.6

“盐田千春：颤动的灵魂"

图片来源：龙美术馆

© 德国波恩VG Bild-Kunst图片和盐田千春

而去年年底至今年年初的这场“盐田千春：颤动的灵魂”，通过大型装置作品、雕塑、行为艺术影像、照片、素描以及舞台设计相关图稿，向观众呈现一场如梦似幻的记忆与梦境，这些都是艺术家焦虑、沉默的情感记录。

因为龙美术馆独特的空间结构，盐田千春本人来到展览现场，亲自设计将繁密的红线和黑线交缠而成，铺天盖地地贯穿整个空间。当观众身临其境，会被这份炽热的情感震撼，并久久思考生命的真正意义。

——来源 | 一条艺术