▴ 阿岱尔·阿德斯梅，《空（气）》，2021年。“御旨”展览现场图，上海外滩美术馆，2022年

展览“阿岱尔·阿德斯梅：御旨”自7月16日起正式面向公众开放。本次展览以弗兰兹·卡夫卡的短篇寓言《御旨》（An Imperial Message）命名，集中呈现艺术家的40余件作品，其中10余件为新作。阿德斯梅邀请观众通过展览开启一场内省之旅，思考遍布世界的暴力行为，以及直面我们内在的感受、恐惧和欲望。

在开展三周之际，RAM特别采访了本次展览的策展人，上海外滩美术馆馆长拉瑞斯·弗洛乔。从卡夫卡的寓言《御旨》与本次展览相关的思考、创作及策展工作的关联与启迪出发，邀请观众创造独属于自己的观展体验和探索之旅。

▴ “御旨”展览现场图，上海外滩美术馆，2022年

 本次展览标题为何叫“御旨”？ 

拉瑞斯：《御旨》是弗朗茨·卡夫卡1919年创作的一部短篇小说的标题。这是一篇杰出的短文，其中几乎浓缩了有关个体、集体、社会、国家如何应对权力结构的所有话题。阿岱尔·阿德斯梅的素描、绘画、雕塑、录像和装置作品都围绕权力关系展开，卡夫卡的小说为走进艺术家此次在上海外滩美术馆的个展提供了重要的支点，为本次展览中所展出作品打开了多元体验和解读的可能性。

▴ 阿岱尔·阿德斯梅, 《信鸽》，2021年。“御旨”展览现场图，上海外滩美术馆，2022年

 这则寓言与本次展览的主题有什么联系？

拉瑞斯：本次展览并非按主题分布，更多的是对矛盾的情感和材料递进而开放的体验，比如坠落与上升、抑制与解放、延展与中止、流动与凝结、文字与沉默、声音与色彩等。展览并非对卡夫卡小说的视觉表现，而是呼应、延伸并重新审视小说中未曾言明但又能够让人深刻感受到的东西。

▴ “御旨”展览现场图，上海外滩美术馆，2022年

 这则寓言为艺术家的思考和创作以及你的策展工作提供了哪些启迪？

拉瑞斯：跟卡夫卡的小说一样，阿岱尔·阿德斯梅的展览也在构想、表现并诘问生与死的命题。在这两者之间，我们如何面对障碍、暴行、开放、自主、异化、个性和大众化等问题？这些都是启发我们将所展出的艺术作品与美术馆建筑和语境联系起来的一些关键词。

▴ 阿岱尔·阿德斯梅, 《一只黑猫从我们之间穿过》,2018年。“御旨”展览现场图，上海外滩美术馆，2022年

 当观众迈入展厅，他们是否就成为寓言的一部分？

拉瑞斯：我希望不是……关键不在于让观众成为某个故事、系统、图像或展览的一部分，或者说，恰恰相反。寓言和展览启发我们重新审视自身责任，构建自主的表达、想法和情感。换言之，本次展览更像是一份邀约，邀请我们跳出既定的关于身份、知识、理性和国籍的定义框架……或者说，促使我们去思考如何触及灵魂的实质，而非适应某种程式化的思维。

▴ 阿岱尔·阿德斯梅, 《阿尔及尔 阿尔及尔》，2021年。“御旨”展览现场图，上海外滩美术馆，2022年

 你如何看待信使这一角色和他/她不懈的努力？

拉瑞斯：信使……徘徊于我们人类所处之荒诞境况中，试图传递出一个信息、口号、话语和真理……我们创造了暴政，我们又是自己暴政的主体……在自我虚荣的循环中……充满无用的信息……而在信息之外，只有对生命无限而不可动摇的渴望。

▴ 阿岱尔·阿德斯梅,《所有时钟显示五点》, 2018年。“御旨”展览现场图，上海外滩美术馆，2022年

 这则寓言是否揭示了某些当代挑战？如有，是在哪些方面？

拉瑞斯：阿岱尔·阿德斯梅的艺术就像是一份邀约，让我们直面并走出现实的暴行。没有任何语言或图像能够表达我们今天所面临的生活。我们所说的“现实”已然是一种经过构建和编码的表征。只有试着让眼光超越“现实”，你或许能在对生命的无尽讴歌中寻求到一份豁达与慨然。