文/安徽省美术馆 

为方便观众线上观展，

安徽省美术馆特推出专题视频。  

今天，为您呈现的是

《马克·夏加尔：物色之梦 数字艺术展》，

让我们一起进入夏加尔的幻彩梦境。

Part.01

夏加尔被毕加索誉为

“马蒂斯之后最懂色彩的人”。

本次展览通过夏加尔的

75件石版画，

展现他独特的作品形态和生命篇章。

《罗密欧与朱丽叶》诉说着对贝拉的爱与思念。明亮的绿色代表和平，红色代表生命，蓝色代表永恒，而巴黎的标志性建筑，变成漂浮在天空中的背景，以衬托他们不朽的爱情。

《凤凰艺术家》连接了艺术家的两幅面孔。其面孔被饰以鲜活的红色，绿色从马头延伸至形象全身，夏加尔经常把马作为自己的象征符号。画面上方漂浮着的贝拉，如同卷曲的头发，与夏加尔的形象融为一体。

Part.02

此次展览还运用数字媒体

拓展多维度感官体验，

以《耶路撒冷之窗》系列中的《烛台》

为主要索引打造的《物色之梦》，

是人们与夏加尔时空距离的弥合。

梦境伊始，

红色氤氲中，

音符跃动而出，

生命与时间的往事由此展开。

尾声，

花瓣倾泻而下，

略显肃杀的寂白，

如同梦境的尽头与原点。

Part.03

在这场物色之梦中，

还有利用激光装置诉说

画家澎湃一生的《溢彩颂》；

运用影像装置走进夏加尔“生态幻境”的

《幻境圆窗》等等。

✦  《溢彩颂》

以夏加尔天顶壁画中的色彩语言为灵感，提炼其中的标志性色彩并从高处挥洒而下。迷雾之中，激光游移对空间进行切割，如一幕幕的戏剧，诉说着画家激情澎湃的一生。

✦  《幻境圆窗》

从夏加尔的《耶路撒冷之窗》系列中选取出12个关于生物、宗教、社会的画面，通过动态影像再次指向夏加尔梦幻流变的想象世界。

·····

此次展览是夏加尔艺术灵魂的一次盛情邀请：

用色彩感知世界万千，

用爱情书写生命信仰，

用希望超越灾难与疾苦，

用艺术唤醒热爱和美好。

永恒梦境的热烈将穿越时空抵达此刻，

与你我一同织造夏加尔的物色之梦。

马克·夏加尔 

物色之梦 数字艺术展

展览地点：2号展厅 

展览时间：2022年5月开展

马克·夏加尔（1887—1985）出生于俄国，印象派、立体派、抽象派画家。

“马克·夏加尔 物色之梦 数字艺术展”运用了艺术与科技相结合的方法，在展示画作真迹的同时，采用数字技术拓展了经典作品，让观者置身多维度感官体验空间。通过“爱、生命与大地”“物色之梦”“镜后世界”“溢彩颂”“光之诗人”“透明的墙”等篇章展现了夏加尔于1956年至1972年间创作的75件石版画，细腻又全面的阐述了夏加尔独特的作品形态。展览通过《罗密欧与朱丽叶》《凤凰艺术家》《革命》《春日》《半人马的母亲》等作品编织出属于夏加尔的物色之梦。

以夏加尔1962年所创作《耶路撒冷之窗》系列中的扉页《烛台》作为主要索引，提取夏加尔画作中的“物”象：流动多变的自然、生活与都市社会元素,重构为五个“色”域篇章：烈焰着锦之炽、万物苏生之郁、亦真亦幻之梦、万鸟翱翔之邃、超脱凡俗之寂。《物色之梦》是运用Mapping投影技术打造的沉浸式空间。作品使用数字媒体对传统架上绘画进行了通俗演绎和现代化表达，以丰富的媒体内容和创新的交互设计为经典文化升维。

溢彩颂激光装置是以夏加尔天顶壁画中的色彩语言为灵感，提炼在他绘画中标志性的色彩并从高处挥洒而下。迷雾之中，激光游移对空间的切割又如一幕幕的戏剧，诉说着画家激情澎湃的一生。

作品《幻境圆窗》由夏加尔的《耶路撒冷之窗》系列中选取出的12个主要画面并重新组合，将画面中的元素进行粒子化跟随和整体缓速形变处理。12个关于生物、宗教、社会的画面，通过动态影像再次指向夏加尔梦幻流变的想象世界。12亦是犹太传统中神圣数字。释放出光亮的圆形，仿佛是在夏加尔与观者之间开启的一扇窗，透过圆窗即可一探夏加尔的“生态幻境”。

——来源：安徽美术馆信息部