2024艺术嘉年华 | 章扬：花境——我的绘画创作自述

图文/章扬

艺术家章扬

简介：

1980年生于江苏南京

2002年毕业于南京师范大学，获学士学位；

2005年毕业于南京师范大学，获硕士学位；

2014年英国德蒙福特大学，访问学者。

现任教于南京晓庄学院美术学院。

作品参展：

2014年中国平遥国际摄影展(平遥古城内柴油机厂，中国平遥)；

2015年 DVDA中韩国际海报交流展(大邱展览中心，韩国大邱)；

2021年南京晓庄学院美术学院教师作品展(江苏省美术馆，中国南京)

2022年 “予物・志”——章扬作品展（南京行知当代美术馆，中国南京）

自述：

花境——我的绘画创作自述

文/章扬

花被赋予了无数美好的定义。它是美的化身，是美好事物的象征，是高洁灵魂的写照。花伴随在人的生活，无形中给生活提供了一丝不经意间的乐趣和安逸。

很长一段时间，生活的繁杂让我暂停了绘画创作。这些年的经历和过往让内心慢慢沉淀，我有了重新拾起画笔的渴望。在面对繁花的美丽时，我感受到了一种莫名的释然。我以感悟生活的初衷去感受身边的形形色色，从起初的悦目到理解这样的生命形态。花儿们生长过程的更迭，让我对“花”这一生命体的认知也随之提高。

我的花卉造型来源于自己花园中种植的花卉，培育的过程亦是见其生长的过程。这一过程伴随着我大量辛勤的劳作，包括施肥、驱虫、修剪枝叶和移盆。看着无数美丽的花朵从孕育到盛开又归于泥土，它们幽然生长和肆意绽放的姿态残留在我的意识里，散发着暗香浮动的魅力。当然这些表象之下，我更关注的或许是花的饱满以及绽放时瞬间的张力。沉浸在自然之中，感受植物的宁静安逸是一个非常享受的过程。在与自己独处的安静时光里，记录和表现花儿们生命周期的各个瞬间，找到内心情感所对应的认知角度，是我要着力表现的方向。所以，我在刻画“花” 的形态时，将一种“凝视的分量”作为花儿征服我的理由，并通过这一“凝视”，固化对“花态”的认知，以此将这一点做到极致。

故，花是我生活的表现。我细致地观察它们，欣赏它们，尝试着去表现它们。初绽的欧月形态如翩翩起舞的精灵；盛开的花朵轻盈洁净，层层叠叠的花瓣形成空间构成之美；枯萎的花朵凝重寂寞，反而具有一种肆意的美感。花朵无论是盛开还是枯萎的状态，都是充满生命力的表现。

我常用干净清冷的色调去描绘盛开的花朵。通过画笔细致地刻画花瓣柔韧的线条，表现光影赋予花瓣的层次和转瞬即逝而又柔韧的生命力，及在淡淡的灰色调之下散发出的一种澄澈的美。我也喜欢用明亮的色调去刻画枯萎的花朵，让枯萎的花朵与大面积暗调的枯枝形成对比，使得画面充满张力。轻盈与沉重交织在一起，这沉甸甸的分量，透出对生命最后的挽留，加重了凝视感，这也是我内心赋予它的一种期许。鲜亮的颜色从来不是我的选择，这些看似灰暗的中间色调仿佛有种静静的力量，释放着优雅的震撼力。

以绘画去表述一种内心的感受，同样要经历一个不断打磨的过程，以至更精确的呈现。每种艺术形式都应当有它的本质属性，而画画的人几乎都对绘画的本质有自己的理解认知。所以，艺术的探求过程是不断的否定和怀疑的过程，是不断调整自己看问题的角度的过程。总结再否定，每一幅作品都不甚满意，这是我以为的把作品做到更好的动力，也是寻求下一幅作品可以有新的呈现的自我要求。我真切地感悟到，绘画创作接近真我的过程就是积累和更新的过程。对花卉的表现或许还有更好的方式和手段，这也是我以后要关注和思考的层面，我将不断地探索、发掘更好的绘画表现方式。

借用美国画家欧姬芙的话：“当你仔细注视紧握在手里的花时，在那一瞬间，那朵花便成为你的世界，我想把那个世界传递给别人。大城市的人多半行色匆匆，没有时间停下来看一朵花。我要逼他们看，不管他们愿不愿意。”

章扬作品选