撰文：yaqitong
近年，艺术业界对女性艺术家群体的关注日益增长。在私人美术馆领域，藏在欧洲滑雪胜地恩加丁山谷的苏什美术馆（Muzeum Susch），是这方面的先锋。自2019年开馆以来，苏什美术馆每年都会重新发掘一位“被主流艺术史叙事遗忘的女性艺术家”，为其举办展览。
这座私人美术馆的创办者格拉茨娜·库尔奇克（Grażyna Kulczyk），是欧洲最重要的收藏家和艺术赞助人之一，已故波兰首富的妻子，她的个人收藏估值超过一亿欧元。她为何关注女性艺术创作？迄今为哪些先锋女性办过展？美术馆建筑本身有什么特色？
长久以来作为度假胜地的恩加丁谷地，四季阳光充沛，还拥有全球顶级的雪场圣莫里茨。近年，山谷中发生了一个显著变化：包括豪瑟沃斯（Hauser & Wirth）、卡斯滕格雷夫（Karsten Greve）、莫妮卡·德·卡德纳斯（Monica de Cardenas）和冯·巴尔萨（von Bartha）在内，超过30家顶尖画廊和私人美术馆入驻山间谷地，一跃成为瑞士文化和艺术机构最为集中的地区之一。或许受到恩加丁山谷日渐浓厚的艺术目氛围的影响，波兰最著名的收藏家和艺术赞助人之一，女富豪格拉茨娜·库尔奇克的私人美术馆也选址于此，坐落在小镇苏什（Susch），一个人口约200人的小村庄。苏什美术馆的前身，是一座建于1157年的乡村修道院。九百多年前，骑马前往罗马和西班牙圣地亚哥德孔波斯特拉朝圣的欧洲天主教信徒，会在此停留。他们踏过的鹅卵石小道，如今引领人们进入苏什美术馆。
原建筑体包括牧师住宅、安宁院和用于酿酒的经济大楼。在19世纪时，在一处天然山泉的上方，又增设了一处酿酒作坊。改造后的苏什美术馆包括四座建筑：两座原酿酒作坊由地下隧道相连，形成地面两层和地下一层空间。因坐落于倾斜的山坡上，美术馆的空间精巧而多样，既有地底幽微的洞穴，也有明亮温暖的高塔，约1500平方米的展厅里呈现着尖端的当代雕塑、绘画和装置。相对独立的另一建筑体，是美术馆专设的艺术家驻留空间。因该建筑群具有重要的历史和景观价值，改建须严格遵照瑞士联邦历史保护法。负责改建的是两位年轻的瑞士建筑师查斯伯·施密德林（Chasper Schmidlin）和卢卡斯·富尔米（Lukas Voellmy），为扩大展览面积，他们在评估周围环境后，设计出稳妥且具创意的方案——向山体借空间。精准的挖掘和爆破，耗时一年多，原酿酒作坊下方约9000吨的角闪岩石块被转移，超过1000平方米面积的美术馆地下空间逐步成型。不规则的岩石面，从展厅混凝土墙边缘意外地喷发出来，人们能在艺术现场领略自然的力量，也在此与久远的地质时间相逢。负责改建的建筑师之一富尔米回忆道：“在建筑逐步竣工的过程中，我们能够看到，随着时间的推移，岩石是如何变化的。”米罗斯瓦夫·巴乌卡（Mirosław Bałka）接受美术馆委任，在地下展厅创作的特定场域作品《NARCISSUSSUSCH》（2018）开采出来的岩石被进一步磨碎，制成深色抛光的水磨石地板，铺在新展厅中。同时，建筑师团队在新旧两个酿酒作坊之间建立了地下隧道，如今成为了展示艺术家委任作品的空间。令人惊喜的是，最初用于冷却啤酒的新鲜泉水，仍沿着峭壁在美术馆的墙上涓涓流淌。富尔米在接受采访时说：“这很难控制。当雪在春天融化时，水可能会突然涌过洞穴，可能这不一定有利于展示昂贵的艺术品。但我们在洞穴中确定了一块持续的’干燥区域’，把它用来安置米罗斯瓦夫·巴乌卡（Mirosław Bałka）特别为这个空间设计的旋转镜面圆柱体。”在美术馆内部，人们时而会遇见过往的历史遗迹。啤酒酿造过程中被烧焦的顶部，一条从前马厩区穿过地板的清洗沟，都被保留下来，增添了空间粗粝的质感。用于储存干草的阁楼，如今被改造成双层高的礼堂和表演空间，巨大的落地窗框住了雪谷明信片般完美的景色。
佐菲亚·库里科（Zofia Kulik）委任特定场域作品，在苏什美术馆明亮温暖的展厅中，地板由附近的落叶松制成两位建筑师同样注重就地取材和在地性营造。部分展厅墙体的石膏，取自美术馆旁伊恩河的砾石；其中一些展厅的地板，来自附近高大的落叶松，至今散发着淡淡木香；从窗户把手到展厅里精确制作的钢制楼梯，则由当地工匠制作。
莫妮卡·索斯诺思卡（Monika Sosnowska）接受美术馆委任，创作的特定场域作品《楼梯》（2016-2017）2019年，苏什美术馆建成开放，同年即入选英国《卫报》评选的 “21世纪最佳建筑”，美国《时代》杂志也将其评为“全球百佳目的地”。奇妙的是，无论美术馆内部如何戏剧性的改变，站在美术馆外看这个建筑群，它们依旧保持着百年来几乎未变过的样子。
格拉茨娜·库尔奇克（Grażyna Kulczyk）苏什美术馆创办人格拉茨娜·库尔奇克，1950年出生在波兰，在与艺术结缘的近半个世纪里，一直在寻找契机建立一间具有使命感的美术馆。“要澄清的是，苏什美术馆不是为了展示我的收藏。我是为了在此支持研究，并实现一系列展览计划，致力于展示被遗漏的、被忽视的和被误读的女性艺术家族谱。” 
在苏什美术馆展览中出现过的部分女性艺术家
©The Estate of Heidi Bucher and Haus der Kunst München摄影：Markus Tretter
©The Estate of Heidi Bucher过去三年，苏什美术馆每年挖掘一位女性艺术家，为其举办展览，以全球视野重新发现被主流艺术史叙事遗忘的女性。2022年，苏什美术馆带来了国际新先锋派中一位重要瑞士女性艺术家海蒂·布赫（Heidi Bucher）的70余件影像、行为艺术、雕塑装置和纸上作品。自20世纪70年代起，布赫持续在各类建筑表面敷上乳胶膜，拉扯撕下后，制成一件件建筑的“皮囊”，犹如人的皮肤，以探索人类生存形式的约束和解放过程。苏什美术馆独特的空间，正是感受布赫创作中人与建筑关系的最佳场所。
Photo by Rafael Moure
2021年末，苏什美术馆为上世纪六七十年代活跃在哥伦比亚的先锋艺术家费莉兹·博思廷（Feliza Bursztyn）举办个展。她创作的动态雕塑，曾在南美艺术领域掀起了一场革命。博思廷的个展“铸造疯狂”（welding madness）以“歇斯底里”——一个自19世纪起，一直被用来描述女性状态不稳定、反常和情感过度的概念为主旨，质疑了关于艺术、机械、工艺、现代性和劳动的观念。
右：《绘画 No. 003》，1938-1963年，私人收藏
苏什美术馆挖掘的重要女性艺术家还包括，生于19世纪末的瑞士人艾玛·昆斯（Emma Kunz），她一生中的大部分时间里，同时进行着抽象画创作与自然疗法的实践，二者的目的都是向内在精神的探索。
“伊芙琳·阿克塞尔：双生身体”（Evelyne Axell：Body Double）（2020-2021）欧洲波普艺术的先锋，比利时艺术家伊芙琳·阿克塞尔（Evelyne Axell）的个展“双重身体”则展示了她创造的“全女性宇宙”。早在2019年，苏什美术馆以一场支持女性艺术家的大展定下基调。开幕展览，以美国女作家希莉·哈斯特维特（Siri Hustvedt）的哈斯特维特的散文《女人观察着男人凝视女人》（A Woman Looking at Men Looking at Women）为名，36位艺术家的作品，约40%来自库尔奇克收藏。这部散文是哈斯特维特与同为知名作家的丈夫保罗·奥斯特（Paul Auster）婚后三十年写成，她在里面细数影响人们判断艺术和更广阔世界的感性偏见，但“一件艺术作品是无性别的”，她写道。
劳拉·格里奇（Laura Grisi）（左、右）和奇奇·库杰尼克（Kiki Kogelnik）（中）的作品在“女人观察着男人凝视女人”展览现场
葛塔·布拉特库作品（左）在“女人观察着男人凝视女人”展览现场 © Błażej Pindor for Muzeum Susch / Art Stations Foundation CH
路易斯·布尔乔亚（左）和安德泽·罗布鲁斯基（Andrzej Wróblewski）（右）作品在“女人观察着男人凝视女人”展览现场人们有了一次难得的机会看到上个世纪的先锋女性：她们包括意大利战后艺术团体Forma 1的联合创始人卡尔拉·阿卡狄（Carla Accardi），在艺术圈的边缘发展出独特风格的葛塔·布拉特库（Geta Brătescu），探索抽象表现主义，多年后成为奥地利高等院校艺术学科中第一位女教授的玛利亚·拉森格（Maria Lassnig）等。已进入大众视野范围中的女性艺术家，路易斯·布尔乔亚（LouiseBourgeois）、莎拉·卢卡斯（SarahLucas）、马琳·杜马斯（MarleneDumas）等，也未缺席。在库尔奇克的发起下，苏什美术馆还建立了一座研究所，涵盖学术研究、国际会议、出版、艺术家驻留、播客等，“以书写我们文明的母系历史”。
库尔奇克的收藏始于大学时代。在欧洲风起云涌的六十年代末，库尔奇克进入家乡波兹南的亚当·密茨凯维奇大学，在法律与行政学院就读。在法律的条条框框里，她更感受到艺术的不拘一格。“在我学习法律的过程中，对我启发最大的主要是与艺术有关的人：艺术家和艺术史学家。”库尔奇克自学艺术，并作为志愿者在波兰各个小城镇的文化社区中心进行授课。“这项活动最终激发了我开始建立自己的收藏，目的是使他人能够在艺术方面接受教育，这是我持有的一个强烈的价值观。” 库尔奇克回忆道。
左：波兰海报画派代表人物罗曼·契丝鲁维兹（RomanCieślewicz）为《Tyija》杂志创作的封面，1968， 图片来源：press materials右：波兰海报画派代表人物扬·索卡（JanSawka）创作的戏剧海报，1974，图片来源：Museum of Modern Art in New York库尔奇克最初瞄准了波兰艺术家创作的海报和19世纪波兰绘画。自1950年代起，波兰海报画派将绘画美学，隐喻的使用与海报的简洁性相结合，成为了一种广受欢迎的艺术形式。这个选择也比较符合她学生时代所能承受的支付能力。在法律领域工作数年后，库尔奇克进入商界，幸运地遇见了后来成为波兰首富的丈夫扬·库尔奇克（Jan Kulczyk）。随着20世纪末东欧剧变，库尔奇克与丈夫一起投身波兰的经济建设，涉足汽车、电信和能源领域。同时她也扩大了收藏方向，开始支持波兰的当代艺术。
安东尼·塔皮兹，《绘画No. 8-D-1961》，1961“我购买的第一件艺术品，是安东尼·塔皮兹（Antoni Tàpies）在20世纪60年代的一幅画。这在当时是非常有象征意义的。20世纪末，波兰的经济体系刚刚发生变化，这是我在苏富比拍卖会上的第一次收购。这是一个新时代的开始，我感受到被纳入一个更开放的世界，可能是什么样子。” 库尔奇克家族是大众汽车在波兰的总代理，汽车展厅成为了她最初举办小型艺术展的场所。在财富积累的早期，库尔奇克就定下了“50：50”的投资理念，即商业和艺术领域的投入几乎相当。慢慢地，她对文化和艺术的支持也逐渐超出了波兰国界，担任英国泰特现代美术馆、纽约现代艺术博物馆、苏黎世美术馆和波兰华沙现代艺术博物馆重要收藏委员的成员，就是最好的证明。
观念艺术、女性艺术家和反映东欧社会与历史，是库尔奇克收藏的三个重要脉络，而她对外界谈论最多的是对女性艺术家的支持。这与她在男性主导的商业世界中，作为企业家和投资者打拼的经历，颇有共鸣，“我成长于女性真正必须为自己的权利而斗争的时候”，库尔奇克曾说。在她的收藏名录中，包括阿涅斯·马丁（Agnes Martin）、草间弥生、朱迪·芝加哥（Judy Chicago）、卡罗尔·拉玛（Carol Rama）、罗斯玛丽·特洛柯尔（Rosemarie Trockel）等已具有国际影响力的女性艺术家；也有安妮·阿尔伯斯（Anni Albers）、伊娃·黑塞（Eva Hesse）和玛丽亚·巴图佐娃（Maria Bartuszova）等长期被忽视的先锋女性艺术家作品。
上：斯坦尼斯瓦夫·德洛兹（Stanisław Dróżdż）作品下：奥拉夫·埃利亚松（Olafur Eliasson）作品©Fundación Banco Santander库尔奇克的私人收藏，如今估值超过一亿欧元，对外界而言显得颇为神秘。最完整的一次公开亮相，应属2014年由西班牙桑坦德银行基金会举办的库尔奇克收藏展“无名之辈”（Everybody Is Nobody for Somebody），呈现了她收藏的近60位艺术家的作品。
墙上为波兰艺术家Edward Krasiński作品©Fundación Banco Santander展览以两个“舞台”的理念展开。一个“舞台”上，是自1965年起每天在一张面积196135平方厘米画布上写数字的波兰极简干预主义先驱罗曼·奥帕乌卡（Roman Opałka）、2003年威尼斯双年展波兰馆代表、具象诗画派的斯坦尼斯瓦夫·德洛兹（Stanisław Dróżdż）和唐纳德·贾德（Donald Judd）等重要的观念艺术家的多重奏。 
另一个“舞台”，则上演着波兰艺术家阿琳娜·萨伯茨尼科夫（Alina Szapocznikow），卡塔日娜·科日拉（Katarzyna Kozyra）的作品，而后者又将我们引向珍妮·霍尔泽（Jenny Holzer）。贯穿其中的集体记忆主题，又引出安塞姆·基弗（Anselm Kiefer）和米罗斯瓦夫·巴乌卡（Mirosław Bałka）的相遇。
关于建立美术馆，她最初的打算，是在家乡波兹南，请安藤忠雄设计一座公私合营的美术馆，“但不幸的是，这被拒绝了。我后来在华沙提出了一个类似的项目——再次被拒绝。由于已经在瑞士的恩加丁居住了几年，我决定在苏什美术馆实现我的使命。”在库尔奇克看来，苏什丰富的文化历史和远离闹市的地理位置，适宜让先锋的种子，慢慢生长，实现其“女性全球艺术史”的书写。近年，艺术业界对女性艺术家群体的关注日益增长。在私人美术馆领域，藏在欧洲滑雪胜地恩加丁山谷的苏什美术馆（Muzeum Susch），是这方面的先锋。自2019年开馆以来，苏什美术馆每年都会重新发掘一位“被主流艺术史叙事遗忘的女性艺术家”，为其举办展览。
这座私人美术馆的创办者格拉茨娜·库尔奇克（Grażyna Kulczyk），是欧洲最重要的收藏家和艺术赞助人之一，已故波兰首富的妻子，她的个人收藏估值超过一亿欧元。她为何关注女性艺术创作？迄今为哪些先锋女性办过展？美术馆建筑本身有什么特色？
长久以来作为度假胜地的恩加丁谷地，四季阳光充沛，还拥有全球顶级的雪场圣莫里茨。近年，山谷中发生了一个显著变化：包括豪瑟沃斯（Hauser & Wirth）、卡斯滕格雷夫（Karsten Greve）、莫妮卡·德·卡德纳斯（Monica de Cardenas）和冯·巴尔萨（von Bartha）在内，超过30家顶尖画廊和私人美术馆入驻山间谷地，一跃成为瑞士文化和艺术机构最为集中的地区之一。或许受到恩加丁山谷日渐浓厚的艺术目氛围的影响，波兰最著名的收藏家和艺术赞助人之一，女富豪格拉茨娜·库尔奇克的私人美术馆也选址于此，坐落在小镇苏什（Susch），一个人口约200人的小村庄。苏什美术馆的前身，是一座建于1157年的乡村修道院。九百多年前，骑马前往罗马和西班牙圣地亚哥德孔波斯特拉朝圣的欧洲天主教信徒，会在此停留。他们踏过的鹅卵石小道，如今引领人们进入苏什美术馆。
原建筑体包括牧师住宅、安宁院和用于酿酒的经济大楼。在19世纪时，在一处天然山泉的上方，又增设了一处酿酒作坊。改造后的苏什美术馆包括四座建筑：两座原酿酒作坊由地下隧道相连，形成地面两层和地下一层空间。因坐落于倾斜的山坡上，美术馆的空间精巧而多样，既有地底幽微的洞穴，也有明亮温暖的高塔，约1500平方米的展厅里呈现着尖端的当代雕塑、绘画和装置。相对独立的另一建筑体，是美术馆专设的艺术家驻留空间。因该建筑群具有重要的历史和景观价值，改建须严格遵照瑞士联邦历史保护法。负责改建的是两位年轻的瑞士建筑师查斯伯·施密德林（Chasper Schmidlin）和卢卡斯·富尔米（Lukas Voellmy），为扩大展览面积，他们在评估周围环境后，设计出稳妥且具创意的方案——向山体借空间。精准的挖掘和爆破，耗时一年多，原酿酒作坊下方约9000吨的角闪岩石块被转移，超过1000平方米面积的美术馆地下空间逐步成型。不规则的岩石面，从展厅混凝土墙边缘意外地喷发出来，人们能在艺术现场领略自然的力量，也在此与久远的地质时间相逢。负责改建的建筑师之一富尔米回忆道：“在建筑逐步竣工的过程中，我们能够看到，随着时间的推移，岩石是如何变化的。”米罗斯瓦夫·巴乌卡（Mirosław Bałka）接受美术馆委任，在地下展厅创作的特定场域作品《NARCISSUSSUSCH》（2018）开采出来的岩石被进一步磨碎，制成深色抛光的水磨石地板，铺在新展厅中。同时，建筑师团队在新旧两个酿酒作坊之间建立了地下隧道，如今成为了展示艺术家委任作品的空间。令人惊喜的是，最初用于冷却啤酒的新鲜泉水，仍沿着峭壁在美术馆的墙上涓涓流淌。富尔米在接受采访时说：“这很难控制。当雪在春天融化时，水可能会突然涌过洞穴，可能这不一定有利于展示昂贵的艺术品。但我们在洞穴中确定了一块持续的’干燥区域’，把它用来安置米罗斯瓦夫·巴乌卡（Mirosław Bałka）特别为这个空间设计的旋转镜面圆柱体。”在美术馆内部，人们时而会遇见过往的历史遗迹。啤酒酿造过程中被烧焦的顶部，一条从前马厩区穿过地板的清洗沟，都被保留下来，增添了空间粗粝的质感。用于储存干草的阁楼，如今被改造成双层高的礼堂和表演空间，巨大的落地窗框住了雪谷明信片般完美的景色。
佐菲亚·库里科（Zofia Kulik）委任特定场域作品，在苏什美术馆明亮温暖的展厅中，地板由附近的落叶松制成两位建筑师同样注重就地取材和在地性营造。部分展厅墙体的石膏，取自美术馆旁伊恩河的砾石；其中一些展厅的地板，来自附近高大的落叶松，至今散发着淡淡木香；从窗户把手到展厅里精确制作的钢制楼梯，则由当地工匠制作。
莫妮卡·索斯诺思卡（Monika Sosnowska）接受美术馆委任，创作的特定场域作品《楼梯》（2016-2017）2019年，苏什美术馆建成开放，同年即入选英国《卫报》评选的 “21世纪最佳建筑”，美国《时代》杂志也将其评为“全球百佳目的地”。奇妙的是，无论美术馆内部如何戏剧性的改变，站在美术馆外看这个建筑群，它们依旧保持着百年来几乎未变过的样子。
格拉茨娜·库尔奇克（Grażyna Kulczyk）苏什美术馆创办人格拉茨娜·库尔奇克，1950年出生在波兰，在与艺术结缘的近半个世纪里，一直在寻找契机建立一间具有使命感的美术馆。“要澄清的是，苏什美术馆不是为了展示我的收藏。我是为了在此支持研究，并实现一系列展览计划，致力于展示被遗漏的、被忽视的和被误读的女性艺术家族谱。”
在苏什美术馆展览中出现过的部分女性艺术家
©The Estate of Heidi Bucher and Haus der Kunst München摄影：Markus Tretter
©The Estate of Heidi Bucher过去三年，苏什美术馆每年挖掘一位女性艺术家，为其举办展览，以全球视野重新发现被主流艺术史叙事遗忘的女性。2022年，苏什美术馆带来了国际新先锋派中一位重要瑞士女性艺术家海蒂·布赫（Heidi Bucher）的70余件影像、行为艺术、雕塑装置和纸上作品。自20世纪70年代起，布赫持续在各类建筑表面敷上乳胶膜，拉扯撕下后，制成一件件建筑的“皮囊”，犹如人的皮肤，以探索人类生存形式的约束和解放过程。苏什美术馆独特的空间，正是感受布赫创作中人与建筑关系的最佳场所。
Photo by Rafael Moure
2021年末，苏什美术馆为上世纪六七十年代活跃在哥伦比亚的先锋艺术家费莉兹·博思廷（Feliza Bursztyn）举办个展。她创作的动态雕塑，曾在南美艺术领域掀起了一场革命。博思廷的个展“铸造疯狂”（welding madness）以“歇斯底里”——一个自19世纪起，一直被用来描述女性状态不稳定、反常和情感过度的概念为主旨，质疑了关于艺术、机械、工艺、现代性和劳动的观念。
右：《绘画 No. 003》，1938-1963年，私人收藏
苏什美术馆挖掘的重要女性艺术家还包括，生于19世纪末的瑞士人艾玛·昆斯（Emma Kunz），她一生中的大部分时间里，同时进行着抽象画创作与自然疗法的实践，二者的目的都是向内在精神的探索。
“伊芙琳·阿克塞尔：双生身体”（Evelyne Axell：Body Double）（2020-2021）欧洲波普艺术的先锋，比利时艺术家伊芙琳·阿克塞尔（Evelyne Axell）的个展“双重身体”则展示了她创造的“全女性宇宙”。早在2019年，苏什美术馆以一场支持女性艺术家的大展定下基调。开幕展览，以美国女作家希莉·哈斯特维特（Siri Hustvedt）的哈斯特维特的散文《女人观察着男人凝视女人》（A Woman Looking at Men Looking at Women）为名，36位艺术家的作品，约40%来自库尔奇克收藏。这部散文是哈斯特维特与同为知名作家的丈夫保罗·奥斯特（Paul Auster）婚后三十年写成，她在里面细数影响人们判断艺术和更广阔世界的感性偏见，但“一件艺术作品是无性别的”，她写道。
劳拉·格里奇（Laura Grisi）（左、右）和奇奇·库杰尼克（Kiki Kogelnik）（中）的作品在“女人观察着男人凝视女人”展览现场
葛塔·布拉特库作品（左）在“女人观察着男人凝视女人”展览现场 © Błażej Pindor for Muzeum Susch / Art Stations Foundation CH
路易斯·布尔乔亚（左）和安德泽·罗布鲁斯基（Andrzej Wróblewski）（右）作品在“女人观察着男人凝视女人”展览现场人们有了一次难得的机会看到上个世纪的先锋女性：她们包括意大利战后艺术团体Forma 1的联合创始人卡尔拉·阿卡狄（Carla Accardi），在艺术圈的边缘发展出独特风格的葛塔·布拉特库（Geta Brătescu），探索抽象表现主义，多年后成为奥地利高等院校艺术学科中第一位女教授的玛利亚·拉森格（Maria Lassnig）等。已进入大众视野范围中的女性艺术家，路易斯·布尔乔亚（LouiseBourgeois）、莎拉·卢卡斯（SarahLucas）、马琳·杜马斯（MarleneDumas）等，也未缺席。在库尔奇克的发起下，苏什美术馆还建立了一座研究所，涵盖学术研究、国际会议、出版、艺术家驻留、播客等，“以书写我们文明的母系历史”。
库尔奇克的收藏始于大学时代。在欧洲风起云涌的六十年代末，库尔奇克进入家乡波兹南的亚当·密茨凯维奇大学，在法律与行政学院就读。在法律的条条框框里，她更感受到艺术的不拘一格。“在我学习法律的过程中，对我启发最大的主要是与艺术有关的人：艺术家和艺术史学家。”库尔奇克自学艺术，并作为志愿者在波兰各个小城镇的文化社区中心进行授课。“这项活动最终激发了我开始建立自己的收藏，目的是使他人能够在艺术方面接受教育，这是我持有的一个强烈的价值观。” 库尔奇克回忆道。
左：波兰海报画派代表人物罗曼·契丝鲁维兹（RomanCieślewicz）为《Tyija》杂志创作的封面，1968， 图片来源：press materials右：波兰海报画派代表人物扬·索卡（JanSawka）创作的戏剧海报，1974，图片来源：Museum of Modern Art in New York库尔奇克最初瞄准了波兰艺术家创作的海报和19世纪波兰绘画。自1950年代起，波兰海报画派将绘画美学，隐喻的使用与海报的简洁性相结合，成为了一种广受欢迎的艺术形式。这个选择也比较符合她学生时代所能承受的支付能力。在法律领域工作数年后，库尔奇克进入商界，幸运地遇见了后来成为波兰首富的丈夫扬·库尔奇克（Jan Kulczyk）。随着20世纪末东欧剧变，库尔奇克与丈夫一起投身波兰的经济建设，涉足汽车、电信和能源领域。同时她也扩大了收藏方向，开始支持波兰的当代艺术。
安东尼·塔皮兹，《绘画No. 8-D-1961》，1961“我购买的第一件艺术品，是安东尼·塔皮兹（Antoni Tàpies）在20世纪60年代的一幅画。这在当时是非常有象征意义的。20世纪末，波兰的经济体系刚刚发生变化，这是我在苏富比拍卖会上的第一次收购。这是一个新时代的开始，我感受到被纳入一个更开放的世界，可能是什么样子。” 库尔奇克家族是大众汽车在波兰的总代理，汽车展厅成为了她最初举办小型艺术展的场所。在财富积累的早期，库尔奇克就定下了“50：50”的投资理念，即商业和艺术领域的投入几乎相当。慢慢地，她对文化和艺术的支持也逐渐超出了波兰国界，担任英国泰特现代美术馆、纽约现代艺术博物馆、苏黎世美术馆和波兰华沙现代艺术博物馆重要收藏委员的成员，就是最好的证明。
观念艺术、女性艺术家和反映东欧社会与历史，是库尔奇克收藏的三个重要脉络，而她对外界谈论最多的是对女性艺术家的支持。这与她在男性主导的商业世界中，作为企业家和投资者打拼的经历，颇有共鸣，“我成长于女性真正必须为自己的权利而斗争的时候”，库尔奇克曾说。在她的收藏名录中，包括阿涅斯·马丁（Agnes Martin）、草间弥生、朱迪·芝加哥（Judy Chicago）、卡罗尔·拉玛（Carol Rama）、罗斯玛丽·特洛柯尔（Rosemarie Trockel）等已具有国际影响力的女性艺术家；也有安妮·阿尔伯斯（Anni Albers）、伊娃·黑塞（Eva Hesse）和玛丽亚·巴图佐娃（Maria Bartuszova）等长期被忽视的先锋女性艺术家作品。
上：斯坦尼斯瓦夫·德洛兹（Stanisław Dróżdż）作品下：奥拉夫·埃利亚松（Olafur Eliasson）作品©Fundación Banco Santander库尔奇克的私人收藏，如今估值超过一亿欧元，对外界而言显得颇为神秘。最完整的一次公开亮相，应属2014年由西班牙桑坦德银行基金会举办的库尔奇克收藏展“无名之辈”（Everybody Is Nobody for Somebody），呈现了她收藏的近60位艺术家的作品。
墙上为波兰艺术家Edward Krasiński作品©Fundación Banco Santander展览以两个“舞台”的理念展开。一个“舞台”上，是自1965年起每天在一张面积196135平方厘米画布上写数字的波兰极简干预主义先驱罗曼·奥帕乌卡（Roman Opałka）、2003年威尼斯双年展波兰馆代表、具象诗画派的斯坦尼斯瓦夫·德洛兹（Stanisław Dróżdż）和唐纳德·贾德（Donald Judd）等重要的观念艺术家的多重奏。
另一个“舞台”，则上演着波兰艺术家阿琳娜·萨伯茨尼科夫（Alina Szapocznikow），卡塔日娜·科日拉（Katarzyna Kozyra）的作品，而后者又将我们引向珍妮·霍尔泽（Jenny Holzer）。贯穿其中的集体记忆主题，又引出安塞姆·基弗（Anselm Kiefer）和米罗斯瓦夫·巴乌卡（Mirosław Bałka）的相遇。
关于建立美术馆，她最初的打算，是在家乡波兹南，请安藤忠雄设计一座公私合营的美术馆，“但不幸的是，这被拒绝了。我后来在华沙提出了一个类似的项目——再次被拒绝。由于已经在瑞士的恩加丁居住了几年，我决定在苏什美术馆实现我的使命。”在库尔奇克看来，苏什丰富的文化历史和远离闹市的地理位置，适宜让先锋的种子，慢慢生长，实现其“女性全球艺术史”的书写。——来源 | 一条艺术
