文/付良
去年，“艺术在浮梁”刷屏网络。今年夏天，又一批年轻艺术家来到景德镇的浮梁县，在茶田、村落间创作，为这场大地艺术节注入活力。
放眼世界各地，越来越多的艺术正在离开美术馆，与自然发生着直接联系。除了浮梁，我们还整理了其他3处自然中的艺术景观，有在挪威森林中的雕塑公园，也有三年一度的越后妻有大地艺术祭，还有7月刚刚开放的安塞姆·基弗法国工作室庄园。
浮梁县寒溪村
摄影：奇犽
艺术在这些地方，和建筑、树木共同生长，展开一场人造物与空气、泥土的奇妙对话。
摄影：奇犽
从景德镇驱车出发，大约三十分钟，我们来到了浮梁县寒溪村。这个自古以瓷茶文化而闻名的地方，今天因艺术再次被知晓——“艺术在浮梁”2022年新展期：“四季的小时光”，刚刚在这里开幕。满眼翠绿的田野中，21件艺术家的作品藏在山间和村庄，与自然融为一体。
摄影：奇犽
8月13日是艺术节与寒溪村共创的民俗节日“溪望节”。以此为契机，人们相聚在一起，赞颂当地人整年的辛勤付出。夜幕降临时，去年刷屏网络的马岩松《大地之灯》，将再次被点亮。星空之下，与空中燃放的烟花一起，热闹迎接节日的到来。
甘莹莹《晒》，摄影：DD
90后艺术家甘莹莹，在浮梁的一处村居中，办了一场名为《晒》的摄影展。她用当地新鲜茶叶和村民的老物件，在一块老布上做了一组蓝晒摄影作品。这种古老的物影摄影法，需要在太阳照射下才能显影。最后模仿当地人自制竹竿晾晒衣服的方式，将作品悬挂起来。
甘莹莹《晒》，摄影：DD
甘莹莹说；“作品是茶叶逐渐晒干的过程，也象征太阳辐射万物的过程，茶叶留下的痕迹像火焰，更像日冕。我还在村里的石头上留下了很多植物的蓝晒，最后会把它们再散落回村里。希望表现村民对于周围自然环境的利用过程，和宇宙之间能量转换的关系。”
图源：艺术在浮梁
另一位1996年出生的艺术家时子媛，在一处民居的屋檐下，制作了一件声音装置。她告诉我们：“当地民居的屋檐下，常有家燕筑巢而居。傍晚，村中的屋顶和树丛上也会汇聚大批鸟类，发出喧闹的鸟鸣声。当地的居民们对此已经习以为常了，这是他们生活中的一部分，自然与乡村的相互介入。”有感而发，她制作了用木头、金属等材料摩擦而产生“叽喳响声”的声音装置。营造出一种“超自然”的、有别于人们日常生活的奇特视听图景。“我无意间发现屋檐下还住着一窝蝙蝠。装置开启时，蝙蝠断断续续的尖利叫声，屋外隐约的鸟鸣，以及装置的声音都混于一室，作品与当地的联系也发生在了声音的相互勾连之间。”
图源：艺术在浮梁
周越在“板凳咖啡厅”里展示了一组作品。他收集来承载着人们点滴日常的旧板凳，在周围放置上泥土，和泥土烧制而成的彩色陶瓷。他说：“来自大自然的单纯材料，是在复杂成人世界里最好的表达工具。”
图源：艺术在浮梁
mafmadmaf延续去年落地的作品，制作了《亚特梁蒂斯Ⅱ》。他受到村民在水稻田劳作场景的启发，在村房中注入代表着“水”的黑球。他还与村民一起，将当地种子、茶叶、和村民自己带来的物品，放入透明小球，之后像播种一样，将透明球安插在黑色“水池”中，等待观众来发现。
摄影：田方方
摄影：田方方
俯瞰基斯特弗斯博物馆
在挪威的小城耶夫纳克，基斯特弗斯博物馆（Kistefos Museum）藏在茂密的松柏树林中，占地17万平米。今年，从4月30日到10月16日，为博物馆展览季，展厅和雕塑公园对公众开放170天。
克里斯滕·斯韦亚斯
图片来自：bmw-art-guide.com
基斯特弗斯博物馆，在百年前是家族工厂的车间。如今，它更像是一个艺术公园，拥有室内美术馆空间和户外的雕塑公园。创办者是挪威知名投资人克里斯滕·斯韦亚斯（Christen Sveaas），他既是家族工厂的后代，也是北欧最顶尖的藏家之一。近40年间，他收藏了全球300余位艺术家的约1800件作品。
扭转美术馆跨越兰瑟尔瓦河
博物馆园区中的扭转美术馆，2019年揭幕，入选2020年《纽约时报》评选的“52个必到访之地”。它是一间当代艺术的展示空间，同时也是一座桥梁，横跨在兰瑟尔瓦河（Randselva）上。
与视觉效果相反，美术馆内外实际上皆由直线组成。内部全为白色，由超过5万米长的白色松木条构成的静态漩涡，吸引人们走向中心。逐渐地，天花板变成了墙，建筑在湍急的河水上方旋转90度，墙又变成了天花板。
左上角为当时建设中的扭转美术馆，整个博物院园区因此形成了一个完整的“圆”
对整个艺术公园而言，扭转美术馆仿佛是一件散落林间的大体量雕塑，连接起雕塑公园的南北两个部分，原本呈U形的公园成为了完整的圆。
位于森林中的雕塑公园，也是欧洲最重要的户外雕塑公园之一，1999年开始打造，2005年起，每年新增一或两件作品，都是艺术家到访现场后创作的特定场域作品。
皮埃尔·于热《变种》
创作于2021年，2022年揭幕
艺术家扫描并数字化了整片森林，虚构的算法规则会让数字化环境中的树木、垃圾、动物或人发生“突变”。在森林的尽头设有一个屏幕，一台机器眼睛实时捕捉现实环境中的关键数据，并让它影响算法的“突变”。艺术家以此启发人们正视数字环境与物理环境的互相渗透。
安尼施·卡普尔（Anish Kapoor ）设计的《C曲线》（C Curve）站立在原木浆厂后方河中的一个小岛上，映射出四季景观。约10米长的不锈钢表面并不平整，映照出变形的河水与树，挑战人们对周围环境的感知。
草间弥生《生命之光》，2019
草间弥生的《生命之光》（Shine for life），花了7年时间建成。草间弥生标志性的波点触角从原木浆厂磨坊的进水池中升起。这是艺术家在北欧国家最大的雕塑作品。
佩索克·塞斯提《能量-物质-空间-时间》，2007
树林中，还有一个巨大的透明容器引人关注，容器中盛放着航空材料级别的矿物油，一股向下的冲击流越来越强劲，仿佛家族工厂曾经利用的森林瀑布。
英国艺术家佩索克·塞斯提（Petroc Sesti）利用底部由计算机技术驱动的涡轮，实现了这一反直觉的现象。原生的有机力量，特别是与自然资源和水有关的力量，是原木浆厂和塞斯蒂的装置核心所在。
冬季，美术馆远景
博物馆所在的小城耶夫纳克地处亚寒带，夏秋季怡人，冬春则漫长、寒冷且多雪。基斯特弗斯博物馆因循气候，在夏季开放，冬季沉睡。到了年末，观众离去，整个博物馆又将被交还给自然。
越后妻有艺术祭三年举行一次，跨越夏秋两季，在100多个村落里，打造着一座没有墙体的天然美术馆。
莱昂德罗·埃尔利希（Leandro Erlich）,
《Palimpsest pond of sky》
摄影：Kioku Keizo
艺术祭最重要的场所之一，是位于十日町市的越后妻有里山现代美术馆。阿根廷艺术家莱昂德罗·埃尔利希（Leandro Erlich）利用其擅长的视觉错觉，把美术馆中庭变成了一片纯净明朗的镜面天空，将美术馆的人与空间都倒映其中。
“Fog x FLO” Arnold Arboretum, 2018
一直以来用“雾”进行雕塑的88岁日本艺术家中谷芙二子带来了一团“漂浮着的浓雾”。它不仅会随着天气因素而改变，也会因为观众的走动而发生变化。
摄影：Kioku Keizo
名和晃平这一次的新作，带有一种凌厉的科技和建筑感。无数根密密麻麻的黑线从天花板垂直落下，在空地上形成一片平静光滑的黑色平面，远看会以为这是一根根静态固定的钢丝，走近才发现它们是一直在流动的黑色硅油。
东弘一郎（Azuma Koichiro）
《旋转的不在场》（Rotating Absence）
摄影：Kioku Keiz
东弘一郎的自行车装置，坐落于艺术祭的中心场馆之一松代“农舞台”区域。艺术家收集了几十辆被废弃的自行车，堆叠成一个可供人攀登、玩耍的公共装置。
加治聖哉(Kaji Seiya)
《Ryugakubo waste aquarium》
摄影：Nakamura Osamu
加治聖哉则将津南地区一间废弃的课室，变成了水族箱。他从当地锯木厂收集被丢弃的木头，将它们雕刻成实物大小的大白鲨、沙丁鱼和大型蜘蛛蟹，悬挂在教室中，为木头带来了新的形态和生命。
2006年开幕的“Ubusuna House”
（出生地守护神的房子）
摄影：Kazue Kawase
走在整个越后妻有地区的山路间，荒废的住宅、农舍在这个人口流失、少子老龄化严重的地区显得极为平常，但在艺术家的介入之下，这些空间不仅获得了新的视觉效果也重新焕发了功能。
马岩松 MAD 建筑事务所,
《光之隧道》（ Tunnel of Light）
摄影：Nakamura Osamu
艺术祭中还有许多永久性作品，如《光之隧道》。这是中国建筑师马岩松带领的MAD建筑事务所，以中国古代哲学系统观“五行”为灵感，将日本三大峡谷之一“清津峡”观光隧道，改建成了休息和观景场所。隧道尽头，半圆的洞口被完美地映射在了水面上，洞顶铺设的不锈钢板又将洞口外的山水和天空都反射到了隧道内，模糊了隧道口与外界自然风光的边界。
这场艺术祭，并不是只为专业艺术观众所打造的艺术展览，它可以面对很多不同背景的观众，在享受自然野趣的同时，对“我们每个人改如何度过自己的人生”、“人与自然如何共存”这样普遍性的问题，发出共同思考。
Photos © Charles Dupra
今夏，德国艺术家安塞姆·基弗（Anselm Kiefer）位于法国Barjac地区的工作室庄园La Ribaute，正式对外开放。这位画家、雕塑家，把自己的艺术品放在各处，与自然共同生长，吸引了世界各地的游览者前往。
Photo: Peter Rigaud c/o Shotview Syndication
基弗初来此地是1992年，这里还是一幢废弃的丝绸工厂。他一步步开始建造自己的工作室，逐渐成为了一场对自然景观进行的令人惊叹的大规模干预。
在他 2007 年搬离这里前往巴黎时，这片地区既有建筑、户外艺术装置，又有地底暗室、隧道以及混凝土圆形露天剧场，俨然是一座占地面积达 40 公顷（0.4 平方公里）的大型艺术实验场。
All images © Anselm Kiefer
甚至在某一天，他又有了一个造隧道的想法，“我想深入地底下去。事实上，这都算不上是个想法，而是一种本能反应。”基弗在谈及 Barjac 的建造时说道。
向日葵田，Photo: Anselm Kiefer
从海外进口的向日葵种子，最后长到了 7 米多高，并时常出现在艺术家 1996 - 2012 年间的画作中；秋天种下的郁金香，在经过冬天的休眠后，在春天盛放又迅速凋落，它们干燥后被保存起来的花瓣，被基弗用在了献给阿拉伯诗人的绘画中。在他的庄园中，每件作品都和建筑、自然共同生长着。
Photos © Charles Duprat
担任过安塞姆·基弗2014年英国皇家艺术研究院（Royal Academy of Arts）个展的策展人 Kathleen Soriano 表示：“安塞姆·基弗的 Barjac 地区工作室是地球上绝无仅有的一处地方，带你窥探艺术家的头脑，走入其皮囊之下。”
Anselm Kiefer, Questi scritti, quando verranno bruciati, daranno finalmente un po’ di luce (Andrea Emo) (2022), installation view. © Anselm Kiefer. Photo: Anselm Kiefer. Courtesy Gagosian and Fondazione Musei Civici Venezia
生于1945年的德国，基弗在二战结束前几个月出生，儿时关于战争对城市和人们所造成的伤害深深刻于他的记忆中。
1971年，在经历了外出求学之后，基弗回到自己的出生地，并在随后的几年里，他的作品特别融入了德国神话的主题，他开始研究犹太教神秘主义的派系之一——喀巴拉（Kabbalah），以及像罗伯特·弗洛德（Robert Fludd）一般的喀巴拉主义者。
Anselm Kiefer:For Louis-Ferdinand
Celine:Voyage au bout de la nuit
Copenhagen Contemporary,2017
他时常因为对炼金术的吸引，而选择铅这种材料。他喜欢金属经历加热后熔化的样子。作品中时常采用的稻草，是能量的代名词，这是因为稻草的物理特性，在燃烧时能够释放热量和能量，由此产生的灰烬，能够激励新的创造物的出现，也呼应了生命的转化和循环的主题。
Anselm Kiefer,Morgenthau Plan,2012
玻璃、稻草、木材、植物等等材料都可以成为他作品的一部分，这些材料也使他的作品变得临时且脆弱，但他往往以一种使材料不被掩盖，并且最自然的形式展现，这也使作品本身的脆弱特性，与他作品所表达的主题形成鲜明的对比和冲击。
Anselm Kiefer,Flying Fortress,2010
Anselm Kiefer,Die Schechina,2010
作品中的秩序，和在混乱之间创造平衡，是艺术家创作时所重视的。他曾经说过：“如果有太多的秩序，作品就会死掉；但如果有太多的混乱，它就不会有凝聚力。”
他将传统神话、书籍作为他的主要题材和灵感来源。在艺术家的中年时期，他的灵感多数来源于文学人物，例如德国著名诗人保罗·策兰和奥地利诗人英格博格·巴赫曼（Ingeborg Bachmann）。
Anselm Kiefer, Margarethe,1981
编辑：王筱芸
责编：邓凯蕾
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艺术在浮梁
基斯特弗斯博物馆（Kistefos museum）官网
克里斯滕·斯韦亚斯艺术基金会官网
——来源：一条艺术