文/胡正良
九君：原名孙修辉，中国美术家协会会员，中国国家画院卢禹舜工作室画家，中国水墨画学会副秘书长，宿迁市美协中国画艺委会主任，宿迁市画院专职画家。师从卢禹舜、刘国辉、王赞、王玉伦等。
一、 在外师造化中探寻“中得心源”与理性秩序
九君的绘画，不惟山水的形貌，而重山水的魂魄；不恋花鸟的姿态，而求花鸟的精神。康德在《判断力批判》中曾提出一个著名的论断：“美是那没有概念而普遍令人愉悦的东西。”九君的创作实践，恰恰印证了这一论断。他重视写生，并把写生作为中国画创作的主要手段。在他看来，写生并非对自然物象的简单复制，而是从艺术的角度概括提炼出来的，既有笔墨情趣，又有艺术个性的理性沉思。这与一千年前荆浩在《笔法记》中提出的“度物象而取其真”如出一辙。所不同的是，九君将此古训赋予新的时代内涵：他在写生中追求的，不仅是物象之“真”，更是心灵之“真”。
九君自幼习画，十一岁就写生出十米长卷《百鹅图》。这种长达数十年的坚守，使他的艺术呈现出一种可贵的“自律性”，就像康德哲学中那些遵循自身法则的“物自体”，不为外界的喧嚣浮华所动。在他的创作理念中，“师造化”不仅仅是描摹自然，更包括画家对生活、对自然的深刻观察、研究体悟，最终以自我的感受“用自己的笔墨语言写下来”。
他近年来创作的《家园写生》系列，无论是大运河边的渔民生活，洪泽湖畔的芦花浅水，还是骆马湖边的渔舟晚唱，古黄河上的老树新芽，无不渗透着这种源于生活又高于生活的艺术提炼。他曾在深秋的芦塘边感慨：芦花最适合用中国画的笔墨来表现它挺拔的身姿和柔美线条，最适合用松散的笔墨来表现它的似雪非雪和似白非白，在黑白相间、虚实相生的和谐里，更能找到它的飘逸感和韵律感。这番话，正是九君艺术主张的集中体现——在看似随意的挥洒中，往往蕴含着对自然规律的理性沉思与深刻洞察。
值得注意的是，九君近年来致力于将江南景观与大美山水相结合，追求人与自然的深度和谐，追求人性山水的超然之美。如他的常熟《兴福寺系列》作品，将苏州山水、苏州园林的曲径通幽、借景虚实，演绎得淋漓尽致。画面中，粉墙黛瓦与湖石花窗相映成趣，游鱼小桥与古树嘉木相得益彰。当九君把江南园林的精致与山水的空灵融为一体时，他实际上是在营造一种美学意义上的“审美共通感”。
二、 在清丽雅逸中释放朦胧诗性与笔墨张力
九君的绘画，在审美特征上呈现的是多元统一的和谐之境。他的作品，既有南派的温润蕴藉，又有北派的雄强壮阔；既有传统的笔墨底蕴，又有现代的构成意识。
其一，追求清丽隽永的风格特质。九君得文人画之笔墨意趣，清丽中见情怀，隽永中仓风骨。如他的《太行山写生系列》，山石之坚凝、云水之飘渺、树木之葱茏，皆在笔致的微妙控制中呈现出生命的律动。他善于运用细密的笔线，强调一波三折的韵律感，使线条本身就具有独立的审美价值。在他的《印象宿迁》《居安图》等作品中，这种手法运用得尤为纯熟，画面中既有对家乡人文景观的精确描绘，又有对历史沧桑的悠远追怀，令人观之而生思古之幽情。在获奖作品《天地祥和·春水》中，他以温润清丽的笔触，描绘了春水初涨、烟柳画桥的江南景致，画面中弥漫着一种祥和静谧的气息，仿佛能听到春天的心跳。
其二，强调朦胧精致的辩证统一。九君那些写意水墨画更让人关注，其美在于朦胧。这种朦胧，并非含混不清的涂抹，而是建立在精湛技艺基础上的虚实相生。细观他的《观山秋》《江南系列》等作品，远山如黛，若隐若现；近水含烟，似有若无。那氤氲的水墨中，藏着江南的雨、江南的雾、江南的诗。更难能可贵的是，九君将这种朦胧的心境描摹与精细的环境刻画水乳相融：前景的亭台楼阁，窗棂的格纹、瓦当的纹饰，往往刻画得细致入微，严谨的一丝不苟；而远景的山水，则虚化为一片混沌、一片空濛。这种“精微”与“玄远”的并置，营造出“温馨柔情的气氛弥漫于心田”的审美效果。
其三，探索中西融合的技法创新。九君早年的服装设计专业背景和中国美术学院人物画研修经历，使他拥有跨界眼光和融通能力。他的水彩作品注重提升生活中最美的部分，把中国画的笔墨和西方的色彩，巧妙地融合在一起，既有国画的韵味，又有水彩的灵动，从而形成自己的独有风格。这种融合，不是简单的技法拼凑，而是在精神层面找到了东西方艺术的契合点。他的《和美系列》，色彩丰富，构图奇巧，个人面貌十分突出。他用不同的色彩来表现荷花、荷叶的变化和风姿，使画面更加富有层次感和立体感，给人以强烈的视觉冲击。在这些作品中，九君既保留了中国画以线立骨的传统，又吸收了西方绘画对色彩和光影的研究成果，使荷花既有传统的君子之风，又有现代的视觉张力。
其四，南北兼容的笔墨气象。九君的创作风格大致可分为两大类：表现江南山水的作品，端庄典雅，秀丽多姿，寓拙于巧；表现北方崇山峻岭的山水作品，山势厚重凝练，章法离奇错落。这种南北兼容的能力，实属难得。如他的《沂蒙山大洼写生》《枣庄房前屋后写生》系列，山石皴擦，气势磅礴，有着北派山水的雄强与厚重；而他的《雁荡山小龙湫写生》《安徽天堂寨写生》等，则又回到南派的温婉与精致。这种自由转换的能力，源于他对传统笔墨精神的深刻理解和对自然山水的真切感悟。
三、 在水墨意趣中寻觅精神栖居与生命本真
九君的绘画，其基本特色集中体现在他对园林山水的独特诠释、对写生创作的持久热情、对自然万物的敏锐感悟上。这三者，互为表里，相得益彰，共同构筑了九君艺术的独特风貌。 园林山水，是九君多年思考和探索的心血结晶，也是他艺术版图中最为称道的部分。他用现代笔墨、理性思考，把江南的秀和美、灵和透、奇和妙在画面里释放出来。在他的笔下，园林已不仅仅是一种建筑形态，更成为一种精神符号——那是历代文人雅士逃离尘嚣、安顿生命的栖居之所，是“心远地自偏”的物化形态。石涛云：“搜尽奇峰打草稿。”九君则将江南园林视为缩微的山水、可居可游的精神家园。他把园林与山水相融合，在有限的空间中营造出无限的意境，使观者在方寸之间感受到天地之大美。如他的《近水居》一作，画面中水榭亭台与远山近水融为一体，人居其中，如在画中游。这种“消除古典山水和人的距离感，追求人性山水的和谐之美”的尝试，使他的作品具有强烈的亲和力和感染力。 另一个显著特色，是九君对写生的执着与虔诚。他说：我爱写生，并用大量的时间到全国各地去写生，希望有朝一日能把全国的不同地方用脚和笔书写下来。多年来，他去过无数名山大川、山村小径、江海湖泊，每每面对大自然，都会莫名的激动和感慨。这种对景挥毫的方式，既保持了第一印象的新鲜感，又锤炼了笔墨的表现力。他曾深情地说：写生能打动自己，也能打动别人。每当我坐在大自然面前的时候，我就觉得大自然在跟我对话。它的生机，它的力量，它的空间，它向我传递着它的价值，都让我感动不已！甚至我直接就能看到它们的笔墨关系和呈现在画面里的美。这种与自然对话的能力，这种从自然中直接“看到”笔墨的能力，正是九君艺术的独特魅力所在。
九君的写生，分门别类，蔚为壮观。有瓜果、花鸟、庭院、山水、人物等，他的每个系列都注重抓本质的多维再现，抓传神的精彩瞬间，抓笔墨的独特韵味。这种分门别类、深入研究的治艺态度，使他能够不断突破既有的表现模式，保持艺术的生命力。他特别强调写生中的“激情”，他说写生如果没有激情，就抓不到打动你的物像瞬间之美，就不会行云流水，笔墨下的物像更不会气韵生动！
特别值得一提的是，九君对家乡宿迁的深情。骆马湖的烟波、洪泽湖的芦苇、项王故里的古槐、乾隆行宫的飞檐，都成为他创作的源泉。他画芦花，能画出似雪非雪的飘逸；他画栾树，能用书法的线条加上清亮色的赭石，以显示大自然的秋色之美。他在《三台新绿》中，将家乡三台山的春色描绘得生机盎然。他在《大运河宿迁东关口》中，以饱含深情的笔墨，记录运河古渡的历史沧桑与现代风貌。九君认为非常幸运出生在这美好的年代，非常庆幸与艺术结缘，并用艺术的笔墨来描绘记录赞美宿迁。这份乡土之恋，使他的作品有了打动人心的力量。 综观九君的艺术创作，我们可以看到一条清晰而坚定的脉络：既扎根于传统文脉的深厚土壤，又面向当代审美的时空；既注重写生的鲜活感受，又追求意境的超越；既有南北兼容的笔墨气度，又有比较分析的理性思考。他的作品，无论是宏篇巨制，还是即兴挥毫的小品，都贯穿着一种对“真、善、美”的不懈追求。
康德曾把头顶的星空和心中的道德法则，比作让人敬畏的两样东西。九君的绘画，恰似那星空和法则：它让我们在喧嚣的现实中，找到一片可以安顿灵魂的净土，一方可以栖居精神的田园。他的艺术告诉我们：真正的美，不在远方的喧嚣，而在内心的宁静；不在技巧的炫示，而在精神的超越。这，或许正是其艺术最为珍贵的当代价值。我们有理由相信，以九君之勤奋、之才情、之思考，他的艺术之路必将越走越宽，他的笔墨世界必将愈发精彩。让我们拭目以待，期待他带给我们更多的惊喜与感动。