Raimer Jochims
雷默·乔奇姆斯
1935年出生于基尔，是德国当代抽象绘画艺术家，哲学家和艺术史家。自1969年以来，他致力于“色彩绘画”的概念的研究。从1971年至1985年，他在美因河畔法兰克福国立美术学院（Städelschule）担任自由绘画和艺术理论教授，并担任院长。2011年在慕尼黑美术学院与英格丽·弗洛斯（Ingrid Floss)和杰瑞·翟纽克（Jerry Zeniuk）教授创立“FARBMALEREI”研究中心，乔奇姆斯在欧洲各地举办过许多个人和团体展览，还举办有关“身份体验”的艺术理论方面的讲座和系列讲座。对他来说，颜色不仅是颜色，形状不仅是任何形状，而且始终将生命放在首位。他试图通过他的艺术来追踪这种固有的生活。现今88岁的乔奇姆斯工作和生活于在美因河畔法兰克福附近的Maintal。
Im Februar, 2012
Acrylic paint on chip board
42 x 54 cm; 16,5 x 21,25 in
雷默·乔奇姆斯在法兰克福附近的霍赫施塔特（Hochstadt）接受了我的采访，他和妻子及朋友住在一个基督教社区。从有古老木结构房屋的大街出发，我走进一个带花园的宽阔庭院，院子里带有一些修道院的感觉。我立刻看到了乔奇姆斯，他正安静的在一块石头上进行创作。他一看到我，就向我走来，他是一个年长的、精力充沛的大个子。他带我走进了他的住所，他用自家花园里种植的草本植物给我沏了一杯茶。我们的谈话也是在一种平静的气氛中进行的，这种气氛在几天后仍然影响着我--就像他在漫长的艺术家生涯中的许多发现和经验一样。
Q：能否谈谈您艺术创作中的核心？
Raimer Jochims：我用不同的材料创作：我绘画、凿石头、画手稿、在纸和本子上画色彩创作。我经常决定一个到另一个的过程，这是我一直非常喜欢的教会格言。因此，创作和休息之间并不存在差别，而是一项平静的创作，走向另一项平静创作的过程。
ALTES GEFÄSS IV, 2004
1 PART, ACRYLIC PAINT ON CHIP BOARD
28,5 X 58,5 CM
PHOTO: SERGE HASENBÖHLER
ERFÜLLUNG I, 2012
1 PART, ACRYLIC PAINT ON CHIP BOARD
48 X 75 CM
我的作品不是矩形的图像，而是色彩的形状。这是为了使色彩保持形态化。没有人能说色彩必须是矩形的。色彩是运动的，富有生命的，而生命是多彩的。我很早就开始研究我们那个时代最廉价的材料，比如像碎木胶合板。这与老的木板画不同，碎木胶合板没有在创作中使用，它也不会产生翘曲。这给了我一个纯粹的平面。除了色阶，这种平面性对我来说是激进的，它将空间性和运动作为主题。我用丙烯颜料进行创作，在那个年代这也是我尝试使用的一种新材料，这样我就可以最佳地实现我眼前的景象。我用刷子和刮刀把我的图像分成几层，非常薄的半透明状态。
ROMANTIC, 2014
1 PART, ACRYLIC PAINT ON CHIP BOARD
99 X 63 CM
PHOTO: SERGE HASENBÖHLER
对于碎木胶合板，我总是注意到它在断裂处变得有趣。我用钳子把我的形状从胶合板上掰开。如果胶合板因此定型并涂上颜料，那么颜料会使材料复原。色彩渐变、有机和颜色的混合性可以恢复材料的韧性。
UNTITLED, 1989
1 PART, ACRYLIC PAINT ON CHIP BOARD
34 × 33 CM
在我开始建立一个图像前，这个形式存在于我的想象中。我采用不符合几何学的打破形式的形状，也没有任何参照。然后我进一步观察形状是否合适，形状和颜色是否合一，是否可以成为一对，是否可以“睡在一张床上”。这种方法在每个图像中都是新的一次开始。使用钳子掰断画面是一项非常小心的工作，因为一旦断开，你就无法挽回了。
作品中被钳子掰掉的边缘
Q：当我们观看您的作品，这种形式和色彩之间对话也蕴含一些非常有机或处于过程中的东西。
Raimer Jochims：是的，“有机”这个词对我来说很重要。我对色彩的有机形式很感兴趣。自然界现在受到原始森林破坏和动物灭绝的严重威胁。这就是为什么我在我的作品中支持有机主义。
我创作的核心问题是：什么能促进生活？在我的创作中，它是色彩，因为我总是在画渐变。这些轨迹就是生命。这些成了我的日常课程。我们所经历的一切都发生在一个连续不断的过程中。对我来说，看到每天的黄昏，这对我来说是一个巨大的快乐。每天吃喝也是从不间断的事。我现在已经80多岁了，年龄也是一个让我对某些艺术作品产生兴趣的过程。对我来说，我做的每件事都与生命和日常生活息息相关。这就是我今天住在村子里的原因——在城市里，与地球的关系对我来说太弱了。
OZEAN, 1984
2 PARTS, ACRYLIC PAINT ON CHIP BOARD
102 X 126 CM
PHOTO: SERGE HASENBÖHLER
‚Straßburg’, 2006
Acrylic paint on chip board
117 x 87 cm; 46 x 34,3 in.
促进我的生活也与社区有关。我们作为一个教会社区居住在这里。我非常重视与社区建立联系，它可以消除自我孤立。我在绘画或凿石头的创作中也看到了这一点，这也标志着一种社区元素。
GIOTTO, 2006
4 PARTS, ACRYLIC PAINT ON CHIP BOARD
120 X 93 CM
PHOTO: SERGE HASENBÖHLER
Q：哪种意义层面上的社区？
Raimer Jochims：问得好。不仅我们人类之间有社区，植物和动物也有群落。在我们所生活的腐朽社会中，社区的观念至关重要。每个人都必须了解如何培育和建立社区，如何去生存？从做饭开始，这是与食物的交流。食物进入我们体内，被奇妙地融合、加工并转化为生命力。另一个例子：当你读一本书或上网时，你从别人那里获得了一些让你充实的东西。这也是一种社区形式的体现。此外，社区的形成也具有政治层面，因为今天我们即将成为一个全球化的社会，我们西方人再也不能以牺牲他人为代价来追求我们的繁荣和幸福。
Raimer Jochims与他的“石头”作品
Q：您的艺术中是否也涉及政治层面？
Raimer Jochims：我认为政治在我的创作中非常重要，但这与某种政党政治没有太大关系。开放的图像形式表明了一种我希望接纳所有人的态度。一种平等的态度。
GESTERN, 2014
1 PART, ACRYLIC PAINT ON CHIP BOARD
84 X 69 CM
PHOTO: SERGE HASENBÖHLER
今天，我们有一个惊人的现象，那就是德国正在努力应对越来越多的移民。也是社区建设的一种特殊形式。我不敢说我们是否会成功，但这是一项明智的任务。我们要求那些健康的人应该帮助那些更困难的人，这不仅明智，我希望在地球上的所有文化中都应如此。
但为了公正地完成这项任务，我们人类必须做一件内在工作。对我来说，这实际上是艺术的决定性维度。
KAILASH II, 2014
1 PART, ACRYLIC PAINT ON CHIP BOARD
84 X 69 CM
PHOTO: SERGE HASENBÖHLER
Q：您所说的“内在工作”是什么意思？
Raimer Jochims：这基本上是一个生活的问题：我们应该如何生存？在我看来，这似乎是所有艺术家的关键性问题。只有艺术在负责任的生活方式中才具有社会价值。
SENSITIV, 2004
1 PART, ACRYLIC PAINT ON CHIP BOARD
69 X 25,5 CM
PHOTO: SERGE HASENBÖHLER
我们今天比以往任何时候都自由。艺术家可以做他们认为正确的事情。许多人只做艺术市场上出售的东西。但努力找到并走自己的路仍然重要——非常非常重要。亨利·马蒂斯（Henri Matisse）曾说过：“表达自己。”鉴于我们在欧洲经历的巨大自由，这种表达是一条值得走的道路，因为每一位艺术家都是具有独特经历的个体。
NICOLAS KRUPP GALLERY 2018
今天，许多艺术专业的教授让他们的学生做他们想做的事，然后做出反馈。这有点像助产士的工作：学生生下小孩，你把他放在怀里，放在摇篮里喂他。我不认为这是错的，但这也还不够。我相信，作为一名大学教师，我的职责是继续让学生反思自己的创作，让他们超越自己的极限，并努力创作，而不是在居于“内陆”，只以画廊和销售为目的。
‚Gavrinis III’, 2000
Acrylic paint on chip board
111 x 117 cm; 43,7 x 46 in.
‘Ursprung I’, 2016 (Origin I, 2016)
Acrylic paint on chip board
46,5 x 39 cm; 18,3 x 15,35 in.
Q：在教学中您如何引导学生“超越自己的极限”？
Raimer Jochims：在我担任法兰克福国立美术大学院长期间，有一次见到了约瑟夫·博伊斯（Joseph Beuys），他突然问我：“乔奇姆斯，你到底是怎么进行教学的？”我对他说，我会告诉学生们找两位老师：“我现在暂时是其中一位，但也要找另一位大师来陪你。如果你感到绝望或有问题，回想一下这位大师的创作并问：你是怎么做到的？我向你保证，这位大师会继续陪着你走下去，这样你就不会孤单了。”博伊斯戴着帽子低着头，沉默了一会儿。然后抬起头，他说：“如果让我选，肯定是卡斯帕·戴维·弗里德里希（Caspar David Friedrich）。”他立刻把这个问题联想到了自身上。
Raimer Jochims在展览开幕现场 2019
我一直试图向我的学生传达，艺术的基础是一种内在的工作，它使我具备了创造艺术的条件。内在的工作是冰山上看不见的部分，艺术创作是看得见的顶端。非常重视这一点的康斯坦丁·布朗库西（Konstantin Brâncuși）曾经说过：“做一件东西并不难”他对自己的雕塑说，“但很难进入构成，很难做到。”这种内在的工作需要指导，对我来说，宗教传统在这里非常重要。在日常生活中，如何将内部工作和外部创作结合起来的问题出现了。在你的杂志名称中，“evolve”一词是进化的意思。所以问题来了：进化是如何被促进而从没被阻止的？
Bonn Contemporary 2020
我认为最重要的是沉默，保持沉默和不过多应酬。忍受沉默并不像你想象的那么容易。我们在农场上建立了一个小礼拜堂，作为一个安静的地方。在这样的房间里，可能会形成沉默。我认为创造这样的沉默和内在工作的空间是非常重要的。它可以以非常不同的方式发生，并且不受一种宗教的约束。布朗库西在晚年找到了这个维度的以下词语：“我不再属于这个世界，我远离自己，不再束缚于我的躯体。我与本质同在。”
‚Unbekannt', 1987
Yellow limestone, wood, felt
Stone: 42 x 24 x 8,5 cm
‚Eros’, 1994-95
Basalt, wood, felt
Stones: 34 x 23 x 22 cm –2 parts-
在我的作品中，这一精神维度有着巨大的意义，但另一方面，这也是感官维度。在我的作品中，平面和空间/运动形成了一种两极关系，就像感官和精神。我相信精神层面和感官层面同样重要，这是为了将它们结合在一起。
《evolve》杂志第10期
由迈克·考施克（Mike Kauschke）采访
‘Regenzeit III’, 2012 (Rainy Season, 2012)
Acrylic paint on chip board
51 x 55,5 cm; 20 x 21,85 in.
——来源 | 库艺术