文/舒又

洛佩兹写生现场

洛佩兹写生现场

洛佩兹写生现场

为了在最佳光线下作画，他每天都会在固定的时间段独自出门，到达广场后迅速支好画架，颜料随意放置在地上，便开始旁若无人地对着街景创作。

从年轻时在城市街头的各个角落观察写生，到如今仍旧保持这样的习惯，岁月为洛佩兹填上了皱纹、增生了白发，却从未带走他坚定不移的艺术理想，他仍在日复一日的观察中，试图寻找着物象背后的神秘与本真。

年轻时的洛佩兹，街头写生

洛佩兹在工作室

20世纪90年代，当洛佩兹的作品传入国内后，许多国内画家都曾受到过他的影响，在他的作品中，再寻常不过的生活碎片被赋予新意，让观者在凝视时能够不自觉地掉入画中看似稀松平常却又满含神秘的场景。

直至今日，洛佩兹的金句还在被广为引用，“我们不能再像伦勃朗那样画，因为我们生活在20世纪；我不像过去那样画了，不像其他强调主观的画家那样画。因为我越来越觉得对世界了解不够。现实那么复杂，存在很多神秘的东西，看不见，或者一眼看不透。有时感觉到了可又抓不住。但是，眼见的东西好歹能捕捉到，而且抓的越准，就越可能把未能明确认识的神秘这种非物质的真实多少表达出来。”

从抽象主义盛行到现代艺术发展出诸多旁支，洛佩兹一直坚持逆流而上，选择走具象主义的道路，并在其中不断探索着契合自身艺术理念的表达，在不同的创作阶段，将传统绘画与现代艺术在作品中融合，壁画、拼贴、图像艺术都乐于尝试，进而走出自己的具象艺术之路。

隐秘真实

20世纪60年代，哥伦比亚作家加马尔克斯的长篇小说《百年孤独》将魔幻现实主义推向了高潮，文艺界许多知名人士开始以此为基调进行创作。

投身艺术的洛佩兹也从表现主义的探索中渐渐转向魔幻现实主义的表达，但此举并非随波逐流，只是在坚定追求“用不同维度的真实反映所处世界”的道路上更进了一步。

魔幻现实主义主张在创作中将真事隐去，用魔幻、离奇、现实生活中不存在的事物和现象反映现实生活，将神秘、复杂的画面气息融入日常主题。洛佩兹在这个时期的作品中常将自己在雕塑中的心得运用，将画面的空间感塑造得更为强烈真实，运用不同的画面表现、充满隐喻的画面内容给观者带来丰富的视觉体验与解读维度。

这个阶段是洛佩兹创作中的转折与过渡，亦是他从小城画家走入世界画坛的关键，纯粹的还原表象已经不能满足他的表达需求，他在物质性真实与非物质性真实之间有了新的体会，作品愈发走向冷静、克制但暗流涌动的方向。

即使此后脱离魔幻现实主义走向更为精细含蓄的写实主义，他的表达已经在日渐清晰。如他所言，“我的画不仅呈现现实，还要在其中注入某种特别的意义——某种因所绘物象而生的内在感觉。”因此观者在面对洛佩兹作品时，也许会产生似曾相识的感受，但又与眼见之物有所不同，好似画出了日光之下的新鲜与神秘。

洛佩茲的创作敏感以及对于表现真实的执着从幼年时便已初现端倪，身为画家的叔叔安东尼奥·洛佩兹·托罗斯常将自己的作品展示给洛佩兹，洛佩兹在静观画作的过程中渐渐被绘画的魅力所吸引，那些跟随叔叔学习的日子至今仍清晰如昨。

他曾回忆，“多年以来，我叔叔的早期作品一直是我最珍贵的财富，尽管它们有时使我痛苦，使我不安。甚至有时我会觉得它们强大的魅力阻碍着我的进步，但是渐渐地，我对这些作品的热爱、我和现实世界极为强大的联系使我释怀了。这几年，我所崇拜的这些艺术作品带给我的只是愉悦。失去它们，我的生命将难以维系。现在我才知道我叔叔对我有着多么深刻的意义，他将我引向真实的我。”

叔叔指引他步入艺术世界，也让他通过绘画不断发掘真实的自我。也许正因如此，他才会从寻常生活中人与景入手，将自己的情感与体会融入，经年累月间，沉迷于描绘现实与真实之间的微妙联结，营造着物象与意象相融的诗意空间。

在艺术形式语言与表达手段层出不穷的今天，洛佩兹的作品更像浮躁日常里的一杯清茶、一篇旧诗，令追寻新奇与刺激的人们恍然，原来平淡岁月里，眼见现实中，仍有无穷无尽的隐秘诗意。

——来源 | 中国水彩