文/舒又
作为20世纪60年代美国西海岸“海湾画派”的核心画家，迪本科恩的创作道路并不是一成不变的，他的创作，从马蒂斯的启迪中来，经过抽象和具象的反复横跳，最终形成了自己的艺术名片。
从马蒂斯中来
亨利·马蒂斯作品
提到20世纪美术界野兽派的代表人物亨利·马蒂斯，常会联想到他画中大色块的堆积、对比强烈的色彩、精简流畅的线条等突出特点，他的绘画语言持续影响着后来的现代主义绘画，也影响了后世的许多知名画家，其中就包括影响美国画坛30余年的“海湾画派”画家——理查德·迪本科恩。
理查德·迪本科恩的创作无论从主题、风格、颜色还是技巧上都与马蒂斯的创作有着微妙的联系，他以马蒂斯的作品为研究范本，在充分学习马蒂斯的表达技巧以及创作理念后，结合其他艺术家的表达特点，最终形成了自己的风格。
他以抽象画和以大面积色块、宽阔笔触为标志的再现性绘画成名，并以一种传承的意味，继续影响着后世的艺术家们。
在抽象和具象间反复横跳
1922年4月22日，理查德·迪本科恩出生在美国俄勒冈州的波特兰，四五岁时他就展现出了自己的绘画天赋，别的同龄孩子还在糊弄老师的绘画作业，他的画就已经看起来像那么回事儿了。
尽管老爸不同意迪本科恩从事绘画创作，但架不住儿子是个学霸，名校offer拿到手软。
1940年，他进入斯坦福大学学习油画以及水彩，也正是在那里，他第一次接触到了对自己往后创作产生巨大影响的马蒂斯的作品，马蒂斯的绘画语言深深吸引着他，他开始以此为蓝本，在学习中不断进步。
1943年，迪本科恩进入加州大学伯克利分校以及加州美术学院学习，接触到了更多马蒂斯以外的现代主义绘画大师，如德库宁、罗斯科、蒙德里安等，在他们的艺术风格的影响下，进一步摸索着自己的表达风格。
从加州的学校毕业以后，迪本科恩开始专业创作，1948年，他在旧金山举办了首次个人画展，并以一系列的抽象表现主义作品成名，代表作有《伯克利32号》等。
《伯克利32号》中大色块的碰撞与堆叠可以看出他的创作确实受到了一众抽象主义大师的影响，但他并不囿于前辈们的思路，在抽象表现主义的范围里寻找着自己的着力点，初步探索出了自己的表现风格。
到1950年，迪本科恩的创作方向有所转变，他开始从抽象领域过渡到具象领域创作，完成了许多以人物、静物、风景等为题材的作品。
这些作品构图清晰、用笔流畅、色彩鲜明，展现了美国西海岸的景色与生活，也因此被归于美国西海岸“海湾画派”。
他在具象创作中融入了自己对于对象物的理解与情感，探讨着空间和构图的多样性，注重处理画面中各个事物之间的内外联系，将画面中的物体以各式几何形状依次排列，将具象景物进行了个人化的再现。
他画人像时，模特本身的外在特征已经不再重要，而是与画面中的色块彼此独立却又融合为一，再加入大胆的用色，使画面跳脱出几何物和各种硬线条的规整，多了一些难以捕捉的情绪，或是生动、或是沉郁。
他画静物时，静物是物但又不是物，不同的物体和形状背后常有象征性意义，甚至画面中会带有“性暗示”，这也代表了迪本科恩在创作中想要探讨的一小部分内容。
1960年后，迪本科恩再次回到抽象表现主义领域创作，有了具象领域的创作经验，他在再次创作抽象主义作品时，就多了一些早期没有的风格。
在他后期的作品中，他将具象物提炼浓缩成有意义的符号，抽象和具象达到了微妙的平衡，具象中有抽象，抽象中有具象。构图愈发多样化，画面语言也愈发走向理性表达的层面。
理查德·迪本科恩《海洋公园》系列
《海洋公园》系列是迪本科恩作品中具有代表性的系列画作，每一幅都有丰富的表现力。画面中无数的硬线条和中性线条牵引着色彩的过渡，让人能迅速抓取不同色块所代表的物体，通过同色系的转换和不同色系的碰撞，让画面具有立体感的同时也具有明快轻松的情绪，给观者一种冷静中的愉悦之感。
迪本科恩的本色
迪本科恩在创作语言上的不断探索与追求使他的作品具有了自己清晰的风格，他虽学习了马蒂斯等大师的表现手法，但并未止步于此，而是将其当作艺术创作道路上的冰山一角，不断通过自己的摸索和思考，让属于他自己的创作风格越发明晰，他拓宽了自己的艺术创作道路，也影响了许多同时代以及后来的画家。
艺术创作的路上总有前人不断创新不断铺路，向前辈学习、向经典致敬都是可取的，但更重要的是要在学习之后内化成为自己的东西，最终走出模仿的舒适圈，去创造属于自己的一片广阔天地。
当美国西海岸的画家们在探讨着如何才能画的不像迪本科恩时，迪本科恩就已经有了属于他自己的艺术名片。不是像马蒂斯，而只是，迪本科恩自己。
——来源 | 中国水彩