文/宗和
卢西安·弗洛伊德 (1922-2011)
“我对一幅画作的要求是什么？我要求它令人惊讶、不安，要求它勾人心魄，要求它使人信服。”
——卢西安·弗洛伊德
2022年10月1日，英国国家美术馆将举办一场具有里程碑意义的展览，以纪念20世纪英国最伟大的艺术家之一——卢西安·弗洛伊德 (1922-2011) 诞辰一百周年。
“卢西安·弗洛伊德：新视角”
英国国家美术馆
2022年10月1日 - 2023年1月22日
英国国家美术馆工作人员在即将到来的“卢西安·弗洛伊德：新视角”展览现场
“卢西安·弗洛伊德：新视角”汇集了卢西安·弗洛伊德70年来最为重要的60多件作品，涵盖其早中晚期的一系列画作，包括20世纪40年代的《拿玫瑰的女孩》（英国文化协会收藏）；20世纪60年代的《和两个孩子在一起的映像（自画像）》”（马德里蒂森-博尔内米萨国家博物馆）等。
本次展品借自纽约现代艺术博物馆、泰特美术馆等多家艺术机构和私人收藏，其中也包括借自英国王室收藏的《女王伊丽莎白二世》画像。此展览也是近10年来，首次对卢西安·弗洛伊德的画作所进行的大规模研究型展览。
卢西安·弗洛伊德
女王伊丽莎白二世
布面油画，2001
展览名中的“新视角”的涵义是多重且富有深意的，既用最简单直白的词汇概括了弗洛伊德毕生的研究和成就——用新的视角凝视、描绘、表现人体和自我；同时也为当今的艺术家们，在剥离绘画题材的叙事性，深入绘画艺术本身的课题中提供了一个范本。
正如展览策展人丹尼尔·赫尔曼（Daniel F. Herrmann）所说：“弗洛伊德以坚定不移的目光和对工作毫不妥协的态度，创造了一幅幅具象绘画杰作。他的创作对于当今的当代艺术家来说依然是一种激励。然而，他的实践经常被他富有传奇色彩的传记和名声所掩盖，所以在这次展览中，我们提供了一种观看艺术家作品的新视角，密切关注弗洛伊德对绘画本身的探索及其发展的背景。”
卢西安·弗洛伊德
拿玫瑰的女孩
布面油画，1948
卢西安·弗洛伊德被认为是上个世纪最重要的具象画家之一。作为建筑师恩斯特·弗洛伊德的儿子和西格蒙德·弗洛伊德的孙子，这位艺术家以“毫不留情”地将人体心理转化为松散的笔触和丰富的色彩而闻名。
他的爱人、朋友、家人和社会名人，如大卫·霍克尼、伊丽莎白二世女王……无论身份高低、无论拥有何种生活故事，在他的画面中都是平等的：由血肉组成的真实的、温柔的和复杂的生命个体。
卢西安·弗洛伊德
镜像与两名儿童（自画像）
91.5 x 91.5 cm，布面油画，1965
才华横溢的卢西安·弗洛伊德
卢西安·弗洛伊德
《普鲁托和贝特曼姐妹》（1996）
卢西安·弗洛伊德（Lucian Freud）是二十世纪最著名，也最有影响力的画家之一。他颇具表现主义风格的肖像特点鲜明。直至生命的最后他仍在坚持创作，并举办了史无前例的展览。时间的推移最终成就了这位传奇人物。尽管声名显赫，他却非常注重个人隐私，这使他始终笼罩于巨大的谜团之中。
卢西安·弗洛伊德出生于有着许多塑造 时代的知识分子之家，家中成员包括西格蒙德（心理学家，精神分析学的创始人）、安娜（心理学家）、克莱门特（喜剧演员、政治家、作家）、艾玛（英国主持人 和文艺评论员）和马修·弗洛伊德（伦敦公共关系专家）。你可以假设他命中注定成就一番伟业——但若不善用天赋这世上没人能够成功，而弗洛伊德则全心全意地 将他的一生奉献给了艺术。
卢西安·弗洛伊德
《自画像》（1996）
弗洛伊德1922年生于柏林，并一直与他的家人在德国生活。直至1933年为躲避纳粹，他们举家搬迁至富裕祥和的伦敦北部瑞士小屋地区。在被学校开除后，弗洛伊德又分别在伦 敦的中央美术学院和位于英国东南部的东盎格鲁绘画学校学画，师从塞德里克·莫里斯（Cedric Morris）。此后弗洛伊德担任过短期的商船海员。1942年返航后，他开始在金史密斯学院（Goldsmiths College）读书，认真地开始发展自己的艺术职业生涯。
卢西安·弗洛伊德
《女孩的头与肩》（1990）
在第一件委托作品，为尼古拉斯·摩尔（Nicholas Moore） 诗集《玻璃塔》绘制的插图本出版后，弗洛伊德于1944年在亚历克斯·里德和勒菲弗画廊举办了他的首展：“画家的房间（The Painter‘s Room）“。弗洛伊德早期的风格通常被归类为表现主义或超现实主义，因为他笔下质朴、沉思着的人物看起来扭曲又夸张。而随着他的绘画技术逐步成熟，他的 风格显著地转化成当今他为人熟知的裸体像和自画像。
对于弗洛伊德而言，这种变化是本能的。他的风格循序渐进也通俗易懂，而他的绘画主题则颇具挑战性。这样的结合成功俘获了艺术爱好者的想象力。
“我从未考虑过任何东西所包含的技 巧，因为那会令你固步自封，“他在1984年Omnibus（BBC栏目）纪录片的采访中说道， “我认为如果某些东西看起来不对或是很难看，以至于阻碍了你想传递的信息或感觉， 那么显然是你的处理方式错了，因为你的颜料不会说谎 。”
弗洛伊德极注重隐私，几乎从不与媒体对话。这段极珍贵的Omnibus采访是杰克·奥尔巴赫（Jake Auerbach）——弗兰克·奥尔巴赫（弗洛伊德的艺术家挚友）之子——在其于海沃德画廊举办回顾展时拍摄纪录片的一部分。
卢西安·弗洛伊德
《Eli》（2002）
弗洛伊德和与他同时代的 “伦敦画派“艺术家，如弗朗西斯·培根（Francis Bacon）和弗兰克·奥尔巴赫（Frank Auerbach），将创作摆在生活的首位。据说他们创作早期赚到钱太少，以至于每次出去吃饭都会激烈地争论由谁付账。不过，他们对未来和他们的艺术有信心，坚信他们将有成功的一天。
弗洛伊德的技巧日益完善，其绘画的主 题也在变化。他最出名的模特可能是当时引起轩然大波的苏·蒂利（Sue Tilley）——这位身材臃肿的救济金管理员多次为弗洛伊德充当裸模，同时她也是他的重要作品《休息中的救济金管理员》（1995）的主角。 他也画过一些名人，包括一幅作于2002年凯特·莫斯（Kate Moss）的怀孕裸体肖像。这幅画后来以300万英镑（约合2900万元人民币）售出。弗洛伊德还在画中的凯特·莫斯背后纹了两个小燕子。
卢西安·弗洛伊德
《多尼戈尔郡人》（2007）
备受争议的是，弗洛伊德也会画他子女们的裸体像。他的一生有过许多段感情，据传他一共有多达四十个孩子——虽然他只承认有十四个。尽管支撑着一个大家庭，弗洛伊德始终将更多精力倾注工作室而不是他的家庭生活中。2011年，在他去世的前一年，他在蓬皮杜中心举办了以其工作室为主题的大型展览——“卢西安·弗洛伊德：工作室“（Lucian Freud： L‘Atelier），并获得了如潮的好评。
“听起来不太现实，但我希望我正在创作的作品是我当下的唯一作品。进一步说，我希望它是我艺术生涯唯一的作品，甚至于我希望它是所有人创作的唯一作品。“弗洛伊德在由他的长期助理大卫·道森指导的短片《隐秘的工作——卢西安·弗洛伊德在工作室》中解释道。
我们看到的弗洛伊德是一个疯狂，却保 持着惊人隐私的人。他坚持绘画直到生命的尽头。他与他同期的艺术家杰克·奥尔巴赫（Jake Auerbach）和弗朗西斯·培根（Francis Bacon）永远地改变了英国绘画艺术的面貌。当他投入非凡的精力来完善自己的艺术的同时，他也将任何追随他的人的门槛提升到了新的高度 。
文：Amah-Rose Abrams
译：Li Yihan Vanessa
——来源 | 综合信息