图：茱莉亚·索博列娃作品

2021年12月，茱莉亚·索博列娃出版了自己的书籍《我在黑暗中寻找到了光明（I Have found the light in the darkness）》。这本书除了最后引用了弗兰克·赫伯特的《沙丘》中的一段话之外没有任何文字，与其说是书，不如说是茱莉亚的作品集，它更像是茱莉亚对近年来自己作品的梳理和总结。从身边的生活环境，到如今快节奏的生活，又或者是未来世界的构想，这些都引起茱莉亚的思考。

《我在黑暗中寻找到了光明》书籍封面

《我在黑暗中寻找到了光明》书籍内页

《我在黑暗中寻找到了光明》书籍内页

“我不能害怕。恐惧是心灵的杀手，它会带来毁灭。我必须直面我的恐惧。当恐惧来袭时，我要穿过它，并敞开心扉，看着它来来去去。当恐惧消失，那里除了我之外，什么都没有留下。”

——弗兰克·赫伯特《沙丘》，1965年

在《沙丘》中，人类与巨大的虫形怪物共存，各大势力勾结争抢资源，原住民的生活被外来者打乱……这些主题让茱莉亚联想到了自己生活的环境。文中的情节像是对现实的隐喻，也许在某一个空间内正发生着和小说内容一模一样的事情。《沙丘》如同一处灵感源泉，吸引着茱莉亚不断表达关于自我的、另类的主题。

茱莉亚出生在后苏联时代一个拉脱维亚家庭中。她的曾祖父曾是一名前苏联的军人，这个国家很多人都来自前苏联的少数民族。上世纪四十年代，拉脱维亚并入苏联之后，许多苏联人都移民到了拉脱维亚。同时期，拉脱维亚的许多原住民们却被驱逐出境，或是受到监禁。这些过往让茱莉亚痛苦不堪，她对自己的存在感到疑惑。

茱莉亚18岁时去到了英国，在那里继续生活。当英国脱欧时，她不得不为自己申请英国公民身份。对她来说，祖辈从苏联移民到拉脱维亚，自己又从拉脱维亚来到英国，最后还要为了自己的合法身份去申请英国身份证。一切兜兜转转，好像为了生存下去要拼命证明自己存在的合理性，可其中深藏的不安和孤独感，几近将她吞没。

前苏联世界的种种痕迹至今仍存在于茱莉亚的心中，但无可避免的生活变化与身份认同也不断冲击着她的内心，让她深感焦虑。她一直都在寻找着一种心灵上的安全感与安定感。于是，在照片上绘画和拼贴对她来说便是发泄的最好方式，她将心中的恐惧和不安都表达在了自己的作品里。看着自己心中的压力一点一点地被赋予在了作品之上，茱莉亚松了一口气。

音乐、电影、文学等不断影响着茱莉亚，尤其是其中一些“过时”的题材，总能吸引她的关注。她从上世纪六十年代的苏联书籍中汲取灵感，在曼彻斯特的的跳蚤市场上搜寻旧物。她执着于从过去古旧的、废弃的设计或装置中寻找创作上的激情。

各种前苏联建造的巨大废弃装置出现在了茱莉亚的作品中。抱着对前苏联时代的幻想，茱莉亚以暗黑、怪奇的方式展现给观众一个异次元的空间。UFO、行刑、仪式、实验、超自然、种族……这些元素在茱莉亚的作品中一次又一次上演。

茱莉亚的作品不仅是对废弃物体的重构，也是一种神秘学的隐喻。你完全可以将茱莉亚的作品理解为对神秘学的解读或是研究。这些充斥着各种奇异幻想的作品将人们引入了一个未知的领域。

关于神秘学可以阐述为：包含人类与神明或某种超自然力量结合为一的各种形式、经验、体验，并且强调这是一切宗教共有的现象。这是一种对不可视、隐藏的力量的把握，它们是不可看见的力量，不能够依靠感官、情感来得出结论。

关于茱莉亚作品的展现方式可以理解为是对前苏联时代的各种废弃装置的解读。画中的人物或建筑围绕着不可知和不可视的东西而展开，它们与人类过去对未知现象的刻画极其相似。茱莉亚借鉴了这种风格，使用一些复古的元素，并将自己作为一个移民的身份融入其中。

作为一个前卫的艺术家，茱莉亚为各大时装品牌创作的插图，也是极具个人特色的。

茱莉亚为川久保玲19年秋冬系列男装创作的插图

茱莉亚为法国时装品牌VETEMENTS19年秋冬系列创作的插图

茱莉亚为山本耀司19年秋冬男装系列创作的插图

茱莉亚用另类的创作方式展现了自己内心的另一重世界。她的作品代表了她个人对这个世界的过去、现在、未来的思考。每一幅作品都展现了她脑海里对祖国、社会和历史等的解读和构想，看起来较为晦涩甚至惊悚，传达的却是个人在时代的巨变中的孤立感和不安感。同样，这些奇异的画风也引人深思：当不可知的东西还没有被定论时，一切皆有可能。

| 茱莉亚·索博列娃（Julia Soboleva）

茱莉亚·索博列娃（Julia Soboleva）是一位居住在英国的拉脱维亚混合媒体艺术家。她的创作过程是对摄影图像进行绘画和拼贴。茱莉亚以疯狂和现实为主题进行构想，她以不祥的色彩和荒谬的幽默构建了神秘的叙事。

索博列娃在后苏联时代出生和长大，作为一位1990年的拉脱维亚的艺术家，在面对国家复杂的过去时无法找到自己的位置，她在工作中探索了家庭，禁忌和跨代创伤的概念。她于2018年在曼彻斯特艺术学院获得插图硕士学位，并继续担任教育工作者和自由设计师。