《Meditation and Minou》，silkscreen，71.1x86.4cm 威尔·巴尼特（Will Barnet）这位纽约近代艺术家出生于1911年的马萨诸纳州。他是鲜有的除了毕加索和莫奈之外，其艺术作品能够横跨八十年。威尔的创作风格是从他10岁开始的，他从一开始的具象艺术转而到了抽象艺术，而在他作品的中期，他转向了对一些具象事物的刻画如，东方女人、猫等，到了后期又开始了对于抽象艺术的探索。他说过：绘画几乎就像是一种宗教经历，应该不断地进行下去。年龄只是让您自由地做一些以前从未做过的事情。伟大的工作可能会出现在您生活的任何阶段。《Positano》，oil,canvas，144.8x107.3cm，1960 《波西塔诺》是威尔早期抽象作品的代表之一。创作时，他在意大利波西塔诺度过了一个夏天。当月光洒向地中海时，这里就成为了一个梦幻又非凡的地方。周围的一切，都只是围绕着你：巨大的岩石、尖头，湖蓝色的地中海、皎洁的月光，以及静谧的四周。如果说威尔早期的探索是关于自然的探索，那中后期作品就更加贴合艺术家本人的真实生活。《Woman by the Sea》，lithography,paper，1973 《Play》，1975
《woman by the sea》和《play》。一边是孤立又神秘的女性背影，一边是睡在树枝上的裸体女性。，面朝大海，我们只能通过背面，来想象这位女性的面容，她是神秘的、也可能是惆怅的。她可能在等待自己的爱人，也可能是在期待能快点前往远方。而另一幅作品描绘的完全是另一种生动活泼的场面。女性的形象仍然充满了神秘感，洁白的躯体，头发遮住了双眼，继而又自然垂下。树下的猫咪正玩弄着女性手上的绳子。 如果说，威尔画中的女性形象是神秘高洁的，那么画中的猫更是为了衬托出女性形象的肃穆感。她们是性感的、美丽的，但同时也是有距离感和空虚的。欣赏威尔的《女性和猫》系列的作品时，猫和画中的主人公应该是一体的。猫和人之间，传达的其实是相同的感情。《女人和猫》一系列的作品，描绘的是时代的悲歌，生活中要是只剩下你自己和猫，你还会愿意吗？威尔创作的就算一个这样的世界。猫是家里的一员。它们在走廊上、阳台上、楼梯上，蜷缩着，倒立着，伸着懒腰。它们存在于各个角落，它们很自由，可它们也很寂寞。一个偌大的屋子里，好像只有它自己。 《The Three Brothers》，oil canvas，147.3x182.9cm，1964 《Youth》，oil canvas，163.6x122.5cm，1970养育一只猫咪，就是重新装点了一个世界。你会收获它的叫声、它们为了求偶时的狂吠。猫的世界大概是这样，在生物圈中，由于有了人类，它们得以踩在他们的肩膀上。 不管怎么说，猫咪也是人类的朋友。在威尔的作品里，猫咪在某种程度上成为了画中主人公心理的反应。主人公心思已然全不在书上，眼睛已经跟着脑海开始漫步。此时的猫咪更像是一种具象化的体现，借猫抒情。 《The Bannister》，lithography，1981女性的侧脸其实是猫咪灵魂的反应。她忧愁的面孔全都映照在了画面左侧的猫咪背影里。猫的情感也是灵敏的，在此时，猫咪其实是女性的一种影射。威尔对于猫的创作的热爱其实源于艺术家本人前期抽象主义阶段的结束，转而开始描绘女性和家养动物。猫作为家养动物的一种，和孤独、沉思、忧郁的女性角色一样，也代表了生活的一个侧面，这是一种诗意和象征主义的表达。 《Woman and Cats》，1969
