文/赵先章

今年1月28日，我在“稷下问学”发布了《中国十大传世文学名图》（有待讨论），是针对已有的“中国十大传世名画”而言的。当时，我并没有说明遴选“文学名图”的意图是什么，纯粹是为了搞个“噱头”？显然不是，而是为更正确地认识和评价“中国画”做一铺垫。“更正确地认识和评价”涉及很多方面，如果将其放在世界画的语境中，特别是与西画相对而言，那么，显而易见，中国画最突出的特点就是与文学的关系非常密切。

由此想到最近看到的一段视频。该视频认为傅抱石被高估，由此提出质疑，所针对的主要是其画作的技术、技法方面；如果顾及到中国画与文学密不可分这一特点，相信她对傅抱石的评价会有所改变。

换言之，讨论和强调中国画与文学的密切关系，涉及到重置中国画的评价标准——应将绘画的文学性作为重要参照，因为这是中国画首要的、也是最重要的特点。就我所遴选的《中国十大传世文学名图》而言，与已有的“中国十大传世名画”就是两个不同的标准。那么，哪个标准更符合中国画的实际、更有利于中国画的现代转型呢？这两个标准的关系是什么？等等，问题相当复杂，是一个有待继续思考和讨论、且有意义的问题，因为它关涉到重置中国画的评价标准。

傅抱石《赤壁泛舟》 1944年

附：《被高估的傅抱石》

（据影像整理，原载《今日头条·@阿敏谈艺录》）

 @阿敏认为，人们对傅抱石的尊崇，严重超出了他的艺术成就和艺术价值，把他推到了一线艺术家的神坛（是不合实际的）。面对他的绘画，@阿敏提出两点质疑：

一、没有高度控制画面的能力，靠酒打开画面大结构，然后，清醒之后再去勾画细节。画面的山石结构因为他那种恍惚的醉态没有深入而丰富的表现。点缀的人物呢，表情形象也单调乏味。线的质量粗放有余质量不足。墨色因为散肆而多于沉凝，显得浮薄而缺乏神韵。书法和用印格调也不高，跟画面不搭，没有融合成一个完美的绘画世界，靠蒙撞的成分多。这不应该是一个一流艺术家该有的素质和水准。

二、画面脏气。艺术品一脏就流入了下品。因为他对笔墨没有更高的控制能力，显得画面节奏错乱。疾风骤雨里缺失了那种舒缓闲畅，乱象容易造成画面比较花，不够聚气，还有他对于墨与色的运用，不能够让两者达到融合而互相渗化。尤其是画大画的时候，人物、景物、器物一多，就没有对于墨韵、色调明暗虚实的高度协调，肯定容易会使画面脏气，不纯净。你再去看唐宋古人的大制作，西方大师的那种巨幅鸿篇，都是越丰富越深入、越磅礴越沉静、越绚丽越干净，理性与感性和谐统一，天才与修养达到完美呈现。我们现在去推崇一个完全没有达到一线高度的艺术家，不觉得很汗颜吗？

赵先章：中国十大传世文学名图

按：受“中国十大传世名画”的启发，不妨遴选一下“中国十大传世文学名图”。注意，我们现在要遴选的是“图像”，不限于“绘画”；并且，一定是和“文学”相关的名图。现发布初步遴选结果，以征询方家意见。

1.《诗经图》，[南宋]马和之绘，辽宁博物馆藏

2.《楚辞图》，[明]陈洪绶、萧云从绘，[清]门兆应补绘，册页，参见浙江人民美术出版社2013年版

3.《洛神赋图》，[晋]顾恺之绘，辽宁博物馆藏宋摹本

4.《璇玑图》，八百字（七千首诗），[晋]苏蕙作，参见李蔚《诗苑珍品：璇玑图》，东方出版社1996年版

5.《明皇幸蜀图》，[唐]李昭道绘，台北故宫博物院藏宋摹本

6.《琵琶行》，[明]郭诩图绘，北京故宫博物馆藏

7.《后赤壁赋图》，[宋]乔仲常绘，手卷，纸本，水墨，美国纳尔逊-阿特金斯艺术博物馆藏本

8.《全相平话五种》，元刊本，版画插图246幅，日本东京内阁文库藏

9.《墨葡萄图》，[明]徐渭绘自作诗，纸本，北京故宫博物院藏

10.《红楼梦》彩页，[清]孙温绘，230幅，大连旅顺博物馆藏

说明：此“十大传世文学名图”的遴选，首先考虑的是它们在文艺史上的地位和影响。这涉及到“文学”和“艺术”的平衡，原则是“以文学为本位、以艺术为其次”进行权衡。由于涉及到不同的学科领域——语言艺术和图像艺术，所以，遴选结果也就与既往的“十大传世名画”很不相同，只有《洛神赋图》重叠。可以说，这种不同，也是文学图像研究和传统的美术史研究的不同：前者更加关注的是文学如何被图绘，后者仅限于图像艺术本身及其背景。

附图：

1.《诗经图》，[南宋]马和之绘/部分

2.《楚辞图》，[明]陈洪绶、萧云从绘，[清]门兆应补绘/部分

3.《洛神赋图》，[晋]顾恺之绘

横屏观赏

4.《璇玑图》，[晋]苏蕙作/部分

5.《明皇幸蜀图》，[唐]李昭道绘

6.《琵琶行》，[明]郭诩图绘

7.《后赤壁赋图》，[宋]乔仲常绘

横屏观赏

8.《全相平话五种》，元刊本/部分

9.《墨葡萄图》，[明]徐渭绘 ,自作诗

北京故宫博物院藏

浙江省博物馆藏

10.《红楼梦》彩页，[清]孙温绘/部分

——来源 | 稷下问学