文/赵宪章

最早知道尼德兰绘画是读丹纳的《艺术哲学》，那已经是40年前的事了，至今才有机会欣赏原作——勃鲁盖尔家族真迹展。

文艺复兴时期北欧的尼德兰绘画，以其幽默、谐趣的民间题材及其细致的描绘、隐秘的象征、奇幻夸张的语言，迥异于南欧意大利画风，堪称欧洲画史上的一颗耀眼的明珠。就这次展出的作品而言，我最感兴趣的还不是这些，这些特质已经人所共知，而是其中的“寓言画”。现先展示几幅如下：

图1：《气寓言》

图2：《元素寓言：火》

图3：《听觉寓言》

图4：《嗅觉寓言》

图5：《和平寓言》

图6：《战争寓言》

好了，现做一个小结：

图1、图2属于一类，是关于某种物质（元素）的寓言；图3、图4属于一类，是关于身体器官功能的寓言；图5、图6属于一类，是关于事件的寓言。勃鲁盖尔家族画展所展示的“寓言画”，大体可分这样三大类型。我们感兴趣的是，这些“寓言画”是如何“言说”（表意）的？这就需要分析其喻旨与喻体的关系。

首先是物质（元素）寓言。图1的喻旨是“气”，喻体是漂浮的乌拉尼亚（天文女神）、孔雀、雉鸡，以及象征太空的星盘、阿波罗和他的太阳车等。图2的喻旨是“火”，喻体是锻造厂里的维纳斯，厂主人（火神）在向她展示盾牌，意味着这坚实的盾牌来自“火淬”。

其次是身体器官寓言。图3的喻旨是“听觉”，喻体主要是乐器，画面中间有一对母女：母亲手持吉他，转身面朝观者，女儿在仰望天空；画面右后方有一老人，似乎是在教授小提琴。图4的喻旨是“嗅觉”，喻体是圣母和小天使被鲜花所围绕，享受它所散发的芬芳。

再次是事件寓言。图5的喻旨是“和平”，喻体是人们悠闲快乐的生活场景，可谓天堂、人间共此时。图6的喻旨是“战争”，喻体是猛兽撕咬猎物，鲜血直流，男人的尸体躺在地上，女人在废墟中哀悼，士兵开始逃离等。

毫无疑问，这三大类型不可能是西方寓言画的全部，但却在某种程度上表征了文艺复兴时期的某些特征：关注并思考自然（元素）、人（器官）与社会（事件），宗教与神的世界已经退居为人文背景。就技法而言，逼真与细致、精准的刻画，已成为画面造型的基本特征。这已是美术史常识，恕不赘言。我们关心的是：以这些寓言画为例，西画表意的特征是什么？了解西画表意，是否有助于更好地理解国画？即如何以西画为参照，对国画表意进行更好的阐释。鉴此，我们的问题主要是：

一、与文艺复兴大体相当的时间段是我国的明代。与西方绘画史完全不同，中国绘画自此之后，为何走向了写意、大写意，即与西方完全不同的艺术之路？

二、任何绘画都是一种符号表意，但是，西画与国画的表意很不相同：西画主要是以画面本身表意，画面之外只有标题（或签名、日期）；中国画表意不是这样，特别是明代以降，写意与大写意盛行，题款、题诗大行其道，诗文、诗画的唱和经久不衰，绘画本体表意甚至退居其次，语言表意成为了绘画表意的主角，可谓主宾颠倒。何以如此？

三、就表意本身而言，西画的主要方法是“再现”；所谓“寓言画”，实则是借助喻体的再现表达喻旨，也就是说，喻旨与喻体是两分的。就此而言，“寓言画”很像中国的“比德”画，“比德”中国画的喻旨与喻体也是两分的——梅兰竹菊与人的品格属于不同的事物。但是，就喻旨与喻体的关系而言，中国“比德”画与西方“寓言画”很不相同：前者不是通过喻体的真实再现表达喻旨；相反，喻体往往被“逸笔草草”，甚至草草了之，题款之文则不胜其烦，有些手卷的拖尾甚至超过画心十几倍。如是，其中是否蕴含着不同而且深刻的文化密码？特别是在文图关系、语图关系方面，中国和西方有什么不同？“密码”的存在应当是肯定的，只是需要我们去探讨、去解密。

期待着。

——来源 | 稷下问学