郑震先生光辉的一生

——纪念郑老百年华诞

尹若德

从上世纪40年代开始，郑震先生（1923-2013）就投身于艺术创作与艺术教育事业，直至生命的最后一息。他在版画、水彩画、国画领域奋斗了70余年。在这漫长的岁月里，郑老一方面以艰辛的求索、不懈的努力，创作出大量的艺术精品，一方面又肩负培养、扶植美术人才的重任，辛辛苦苦地耕耘，培育出我省以及全国无数美术骨干和美术创作人才，真可谓“桃李满天下”。他曾自豪地说过：“如今的版画界，基本上都是我的学生，或学生的学生。”同时，他在美术创作领域，创作出无数精品，由一名普通的中学教员成长为我国著名的版画家、水彩画家和山水画家。

回忆郑老的艺术历程，可以清晰地看到他艰难跋涉的过程，真是一步一个脚印、锲而不舍地追求艺术的真缔。他出身于合肥一个没落的封建官宦家庭。青少年时代完全在战乱中度过，初中毕业正逢抗日战争爆发，他审时度势，毅然决然地拿起笔杆作刀枪，将满腔爱国的情怀，化作篇篇讴歌民众抗敌救国的散文和小说，得到打击日寇歌颂抗日英雄的目的。也是这一时期的文学创作，为他日后的美术创作，打下了坚实的基础。

抗战胜利后，郑老除了创作发表文学作品外，还在上海《大公报》等报刊上发表了相当数量的木刻，并被中华全国木刻家协会吸收为会员，当时这个协会由宋庆龄任名誉会长，在全国享有崇高的声誉。

当初，郑老并不懂木刻的制作过程，仅用一把普通的平口刻刀，一味追求报刊上那种纤细线条的仿作，经过名家指点，才学会控制运刀的能力。特别是几年后在西安买到一盒木刻刀具，才真正领悟到木刻艺术的制作。据他的《回忆散录》记载：在他的好友周芜先生帮助下“我学习到正规的美术基本训练方法。1947 —1948年间，他在我家住了一段较长的时间，把他在延安鲁艺学到的美术知识和技巧，用来规范我的美术学习方法，使我获益良多。”由于周芜先生的启发和指导，郑老才从文学创作转向美术创作。

1949年，新中国诞生。合肥成立了皖北文艺干部学校，郑老作为建国后安徽省首批美术教师，来到这所学校任教。此后，该校由合肥至芜湖几度迁徙，并数易其校名，郑老一直在此从事艺术教育工作。他一面从教，一面充实完善自己，将学习重点放在造型艺术的基本功训练上。他坚持到生活中去，大量画速写，以此保持对生活的新鲜敏锐的感受，从中汲取取之不竭的创作源泉。他不仅钻研版画艺术，还反复研究和模仿国外水彩画技法，还用水彩画工具临摹油画，以体会色彩关系的微妙变化。他还悉心临摹研究敦煌壁画，并尝试着把这种传统的色彩关系运用到套色木刻的创作中去……当今的观众在赞赏郑老版画中的色彩时，却不知当年他在色彩学的钻研上，下了怎样的苦功！

由于郑老怀着强烈的历史使命感和社会责任感，以饱满的政治热情投入了忘我的艺术创作，在他的第一个艺术创作高潮时期（1950年一1958年），创作出《高尔基》《渡荒》《保卫秋收》等作品，反映出建国初期社会主义建设事业蒸蒸日上的繁荣景象。即使生病卧床期间（1957年）还创作出木刻作品《在佛子岭人造湖上》，画面上以缜密的刀法，组成丰富的黑白交响、蕴含着幽静深远的意境之美。此画一经展出，便好评如潮……

如果说，从四十年代末到五十年代中期，是郑老美术作品的学习和摸索阶段，那么，到五十年代中期后，《在佛子岭人造湖上》的问世，标志着他艺术上的成熟。从此，一发而不可收，连续数年，逐步形成他抒情写意的风格。无论是《江畔》中的秋江古树、点点白帆，还是《杏花春雨江南》中的雨中朦胧的村舍，均洋溢着郑老对祖国山川的眷恋之情。

1960年，郑老参加了赖少其组织和领导的大型版画《黄山组画》的创作，这幅画为首都人民大会堂特邀作品之一，它吸收了明清时期辉煌一时的“徽派版画”技法特点，被人称之为“新徽派版画”，作品一经展出，便得到一致好评。不久，他又创作出一幅充盈东方审美情趣的黑白版画《林间》，其利用西方版画技法，让作品透露出东方艺术特有的神韵，也为他今后的版画奠定了一种特有的独创的审美基调。

其实，郑老除创作出一批大型版画外，还创作了一批相当数量的小型版画和水彩画。诸如《采石矶》《茶山晨曲》《春潮》《梅山秋色》《水乡晨雾》等，体现出他深厚的文学艺术的修养。由于郑老版画与水彩画之造诣，又成就了他的山水画之成就。他借鉴水彩的色调和设色特点，借鉴版画的黑白灰处理手法。正是这两者的借鉴与融合，构成郑老山水画的独特情趣。仔细欣赏他的山水画，色调和谐、色彩丰富、墨韵清润，墨色相得益彰。优美、清新、雅丽，画面散发出浓郁的诗意和现代气息，令人赏心而悦目。

郑老山水题材多以黄山、皖南为主，杏花、春雨、江南，感受那微妙的色彩，体味那江南的诗意和清秀，正是这类山水画的主调。观看他那些名作，如《江上春色远》《天地一何阔》等是郑老晚年的神逸之作，笔墨之浓淡干湿一任自然、秀润、轻快之中，又融入深厚，然而深厚中又显空灵，显然已入山水艺术的澄明之境。

最后谈一谈我与郑老的忘年交情。一位德高望重的著名艺术家怎么与我，知识平泛、不闻一名的平民相识又相交呢？其中有段故事值得一提：将近二十年前，朋友曹先生带我去安师大美术学院郑老家玩，当时我很拘谨，不多说话，连动作也显得生硬。郑老发现我很不自在，便引我在客厅看他的画作。他一面指着一幅题名为《一片江南雨后山》的山水画告诉我：“这幅画是1970年秋在皖南山区画的”，一面看着画上那浓郁山色和霭霭白云，说：“当时雨刚停，我拿画板准备出门，房东让我等一会儿，说马上还要下雨……”他那亲切的叙述及和蔼的神情，立即缩短了我俩之间的心理距离，让我感到这是位真诚可亲近的艺术家！从那以后，我经常去他家玩。有时看他画画，有时与他聊天。他画画从不避人，他常说：“画画是件快乐的事，要让朋友一起分享这种快乐！”

自从认识了郑老，逐渐懂得鉴别字画的真伪。郑老每有新作，就通知我去欣赏。我与几个朋友如杨尚印、季汉章等一起，一面品着香茶，一面欣赏郑老的新作，郑老仔细倾听我们的议论，有一点点疏忽也不放过，他郑重其事地拿笔进行改正。每逢过年过节，郑老总是备好字画，作为礼物送给我们。多年的馈赠，使我拥有郑老各类画作100多幅，这是无价之宝。（此为原文节选部分）

徽风皖韵

——郑震的新徽派版画艺术之路

万国库

图1：《黄山晨曦》 版画  郑震

三、诗之情，画之韵

（一）创作来源于生活

郑震的新徽派版画风格清新隽秀，讲笔墨技巧、讲境界、讲传统、讲创新、讲生活，作品往往能给人以视觉和心灵上美的享受。一方面来源于刻苦钻研版画和其他姊妹艺术的结果，另一方面来源于他深入生活。

郑震在1979年所创作的套色版画作品《薄暮时分》，为此时期套色版画创作的代表作之一（见图2）。

画中素材所吸取的是：皖南古民居，归巢飞燕，路边电线杆，村道上放学的学生和下班回家的人，平坡的高树还有远处蓝天。

整幅版画以蓝色为基调，却充满了浪漫主义色彩，一份诗意的美，豁然显露出来。大片的背景蓝天易见平板，利用西洋画构图和透视的方法来处理，打破了平板的局面，点缀的飞燕和画面下方的行人，静中见动。章法上相破相成，具有矛盾统一的含义，“破”相当于制造矛盾，“成”相当于解决矛盾统一。高树的分枝，有几枝的生长方向趋势相同，这是“成”，而另外几枝斜插过来，这就是矛盾，就是“破”，先立险后破险，打破原有单纯的局势，一破便有了新的变化。形式感上则不能违背这个规律，近处的高树葱翠，分量感厚重成为支撑整幅画面的关键所在，让高树直穿天空，生机勃勃的气氛更加十足了。中景皖南所特有的古民居，并配有几座电线杆，显示出了中国特色社会主义初级阶段农村新貌发生了转变。村道边上放学的学生，农民和工人在薄暮中收工回家，带着交谈和歌唱中归来的喜悦心情，使得全幅画面显出生动活泼的气氛。在刀法用笔上，可粗可细、可顺可逆、可快可慢，中锋为主，侧锋取势，在起笔、落笔、转折提按收笔处，圆笔和方笔相互运用，产生出的点画线条千姿百态，如高山坠石、狮子滚绣球、疾如闪电、温婉蕴藉。在构图、色彩搭配、技法表现、素材上的取舍都紧贴皖南现实生活为基调。一景一物，大处着眼，小处落笔，也可以从小中窥大，深入浅出，画外有画。在画作之中窥见画家的个性，当然这是由于其独特的思想意识的结晶。套色方面，因形赋彩皖南的民居黑瓦白壁，则以黑色和白色来描绘，高树即可用黑色和赭石来描绘，增加了画面的节奏感。在画面整体上取用蓝色调，蓝色代表了希望和永恒，搭配这个大场面里，会让观者觉得气魄突然打开。

郑震虽然以表现田园生活为基础，但并不是为了画田园而画田园，是借田园来歌颂社会主义初级阶段的建设。因而在创作技法和思路上，始终贯彻着艺术为社会主义和广大人民群众服务，充分发挥独特的艺术思维使得二维平面的版画作品，具有了三维立体空间，题材因画家情感的加入而又富有诗意，在表现技法上以浪漫主义手法和现实主义手法两者相结合。

图2：《薄暮时分》 版画  郑震

四、结语

笔墨当随时代，犹诗文风气所转。艺术作品是时代的产物，每个时代有每个时代的艺术，时代向前发展，艺术作品的风格要变化，所以不断突破也是时代发展的使然。郑震的新徽派版画作品来源于他独特的人生阅历，深入生活汲取原始素材，在过程中遇到困难静下心来处理，一山一树、一草一木，都源于郑震生活之中的亲历，鲜明的艺术语言，是一位画家综合素质的集中体现。“博”是说郑震多才多艺，一专多能。熟悉他的人都知道郑震会写诗文，他与诗文的姻缘早于绘画，他最先发表的作品是诗文而不是画作。郑震的版画艺术具体地反应了所要描绘的各类物像，诗意地表达了东方新徽派版画的美学色彩。艺术贵在要有鲜明的民族风格，反映伟大祖国、社会主义建设的作品中来，首先画家要有伟大的理想和抱负，作品能打动人的心灵和感染力，为广大人民群众所喜爱，催人奋进、耐人寻味、教化人的作用，洋溢着伟大的中国气派。（此为原文节选部分）