2024年7月28日，匚Fāng在上海正式启幕！开馆展以“闪烁的_”为主题，由王麟担任策展人，展出了大凨、董大为、康靖、李舜、林科、夏俭宁、王光乐、张明明8位艺术家的精彩作品。

▲  展览现场

今天，即将过去，亦是未来。

当代艺术的创作总是试图在生活现实中发现什么是最基本、深刻、本质的部分。在美术史的经典宫殿里，甚至是各种艺术浪潮革命的垃圾箱里，我们总能发现数不清的以“时间”作为关键词的艺术创作。有的崇高如丰碑般，也有的则在今天被称作过时的观念。然而，想象力永远会把我们拉向这些问题，因为艺术创作的好奇是内在而本能的。或许人类与时间相关的问题本身没有发生变化，答题者却因为各种时代背景下的客观因素在改变，就一直可以给出新的探索方向。

“艺术品起初是神圣时刻的纪念物。它们是一个文化神性时间的证明。”

——韩炳哲

▲  王光乐作品《红磷》展出现场

▲  开幕现场 王光乐作品《红磷》现场互动

▲  大凨作品《许愿塔》互动现场

在大自然的山川湖海中，在日月星辰的交替起落下，我们能感受到的时间的流动是平静绵延的。但在我们的日常生活和工作中，时间却又显得那么匆匆。今天的社会生活多数时候都在追求效率，我们即便是在无聊的时候也会用碎片化的娱乐与消费将时间填满；现代人缺少停顿。带有仪式感以及精神哲思的艺术活动和场域或许能让我们有一个短暂的逃离机会。在红磷上，挥手滑动去点燃一根火柴，在火光闪烁、硫磺味儿开始弥漫的时候；在许愿塔收集的现场声音以经文的形式诵读中，让我们试着在展厅中去做沉思式地停留，用悠缓的目光去观看那些由艺术家施展的令人沉醉的魔法。

山峦、浮云、山谷、海面、丛林、日落，这些画面在脑海中闪过之后，令我想象出一个闲荡者的艺术家身影。艺术家的时间是个有趣的话题。艺术家是最不应该追求效率的，因为忙碌的劳作并不与创造力相关，它只会重复或加速已存在的那部分东西。值得称赞的艺术创作或许应该是以绝佳的直觉与深刻的思考二者的交汇为起点，还有些时候它需要在停顿和犹豫中生长。

▲  夏俭宁作品展出现场

夏俭宁的创作源于一次偶然间的在显微镜下对于树叶的微观观看，之后他进行了大量的关于线条的实验和创作。多年以后，当他在翻看中国古代山水画册的时候，惊觉微观的细胞与宏观的山水在自然之中其实是贯通的。于是乎他将古代山水画的图像资源和内在气韵进行占有和消化，让宏观与微观的时间同时在抽象的画面之中停留。

▲  董大为作品展出现场

董大为的“重返山水”与“原色山”，则是当代艺术创作者与中国山水的另一种穿越时空的对话。董大为以一种充满秩序的、而又轻巧的工作方式，以当代人的数字化的屏幕视觉观看经验，加以抽象的、具有设计感的色块的形式制作着他所认为的当代人对山水的理解。

 ▲  李舜作品展出现场

遥望海面，李舜的创作关乎摄影与绘画的话题讨论。当我们换一个切入角度去解读，我们所能感受到的不是简单的关于海的写生，而更多的是时间性的线索，拍摄影像的时间、小说的故事时间、艺术家的创作时间在这两片自然与信息叠加的海平面上交织。

▲  张明明作品展出现场

从类似物影摄影或拓印的草木花影作品中，可以看出张明明对于自然的感受与随之而进行的创作就更加直接。他在家乡的山中穿梭、游走，利用阳光的照射将花草的影子在喷洒着水墨的宣纸上定型。以独特的水墨技法将山林乡野中的花草与时间捕获。

▲  康靖作品展出现场

艺术家与自然的共创的另一个案例是康靖的创作，艺术家把树枝视为自然之骨，借树枝的自然形体去进行工作。康靖这个系列的作品其实是在讨论关于雕塑语言的种种问题，同时我们可以隐隐的察觉到一种时间被凝固在作品之中的感觉，就像我似乎在他的雕塑中看到了风。

▲  大凨作品展出现场

从大凨的《许愿塔》穿过两个展厅漫步到抖动的信号树下的过程中，我们获取的是视觉与大脑体验的记忆？还是手机中刚刚拍摄的缥缈的图像信息？坐下来，欣赏并感受一次电子日落吧。

▲  林科作品展出现场

林科的作品中，直观地Photoshop背景把我们迅速拉回到数据与信息充斥的今天。艺术家通过回忆他所看过的物理世界的景色再来制图软件中以数据的形式搭建呈现风景。作品中“小红书”的水印字样，似乎是艺术家已经看到不久之后作品将成为图片信息在网络中传播的景象。

艺术可以带来一种特殊的时间体验，它是珍贵的，动人的；它才能抵御混乱与浮躁。本次展览尝试以蜂巢式的结构呈现，每位艺术家的创作各自独立表达的同时又产生关联与对话。而整体的展览构架试图去谈论如何以当代的视角去看待习而不察的日常事物，看待似乎千年不变的山水草木，看待刻板印象的传统如何在艺术家的创新中获得新的生命力，看待隐藏在薄雾之后的未来。主导这场展览的，是艺术家对于自然的体悟，是时间流过的痕迹，也是汹涌澎湃的今天。

时间的痕迹一直以来都是王光乐创作的关键点，而这次他将艺术家控制的时间交给了观众，每个人都可以留下时间痕迹、感受的痕迹、创作的痕迹。重新回到红磷面前，再次点燃一根火柴，凝视那闪烁的、浪漫而犀利的观念火苗……

闪烁的_，是艺术家的光芒，闪烁的_，是时间的涌动，闪烁的_，是必要的犹豫或停顿，闪烁的_，是创造力的持续迸发，闪烁的_，是未完待续的过程中，闪烁的_，是不确定的实验状态……

▲  嘉宾在开幕式现场

匚Fāng介绍：

匚Fāng系中文上古文字，意为“非同寻常的容器”，寓意“极大的容纳”，象征着人对时间和空间不懈地探索，物和精神性之间无限的互动可能。匚Fāng旨在用艺术的多样性和包容发挥出新的感知，把熟悉的物当成未知的领域重新演绎。

匚Fāng由三个板块组成，[ Fāng Studio ]，[ Fāng Gallery ] 和 [ Fāng Lab ]。[ Fāng Studio ] 与国内外艺术家进行合作带来一系列具有功能性的艺术作品，将古老的习语与未来的表达结合起来，在强烈的文化性、美学性与生活的功能性之间探索出一种新的表现形式；同时我们提供包括室内设计、陈列艺术及艺术收藏顾问等全套美学解决方案；[ Fāng Gallery ] 将不定期进行各类艺术展览，旨在建立一种新的文化生态，致力于推广国内外当代新兴与杰出的艺术家，给予一股新的灵感与势能；[ Fāng Lab ] 与国内外学术机构、高等学府共同进行学术研究，在历史与当代，东方与西方的综合坐标上，将艺术与工艺的各种专业问题开设出来，组织先锋性的讨论与共同实践。