经典再现——潘天寿重量级精品集中展出

2017年，在北京中国美术馆和杭州浙江美术馆先后举办了纪念潘天寿诞辰120周年大展，并在人民大会堂举办座谈会。展览呈现了潘天寿先生100余件精品力作，从“高风峻骨”“一味霸悍”“奇崛明豁”“雁荡山花”“守常达变”“饮水生涯”六大板块，再现了潘天寿先生的艺术风骨与精神。2017年5月2日，时任中共中央政治委员、国务院副总理刘延东在座谈会上指出：“潘天寿先生的一生，是为继承弘扬中华传统文化不懈奋斗的一生”，纪念潘天寿先生，就是为“缅怀他为我国美术事业作出的卓越贡献，学习他热爱祖国、奉献人民的高尚情操和与时俱进、推陈出新的艺术追求，追思他甘为人梯、潜心育人的奉献精神和淡泊名利、一身正气的伟大情怀，激励我们为推动文化繁荣兴盛、实现中华民族伟大复兴的中国梦而努力奋斗”。

时隔5年，潘天寿40余幅精品力作将再次集中展出，包括《小龙湫下一角图》《雁荡山花图》《映日荷花别样红图》《雄视图》等经典之作。作为潘天寿诞辰125周年的主体活动之一，“潘天寿笔墨与构图研究展”将于2022年11月18日——12月20日在潘天寿纪念馆展出。展览以原作和释读结合的方式，图像与文字、解析图并置，深度剖析潘天寿先生的中国画理法思想，帮助观众认识潘天寿绘画笔墨和构图的独特成就。

潘天寿先生曾经指出：“以墨线为主的表现方法，是中国传统绘画最基本的风格特点。”“潘天寿笔墨与构图研究展”正是试图向观众呈现中国绘画笔墨结构的精髓，从十个方面对潘天寿先生的作品进行深入剖析。其中既包括对笔墨组合的细致阐述、对笔墨背后精神气骨与意境格调的阐发；也有对潘天寿构图特点的探讨，如对“黑白”的处理、画面气脉的起承转合、繁简疏密的节奏对比、中心边角的布置安排、款识印章的结构性作用；更有对潘天寿经典形式语言的解读，如“造险破险”“误笔误墨”等。

此次展览与潘天寿纪念馆常设展“潘天寿作品解析”不同，是以潘天寿的学生张立辰对先师艺术的解读贯穿始终，张立辰将其“笔墨结构论”与潘天寿先生的作品相印证，一是强调笔墨的整体性，突出笔墨与构图之间的关系所在；二是突出师生的传承授受。展览现场仿若师生对谈，答问解惑，呈现中国画笔墨与构图的内核。亮点有三

不仅能在现场直接观摩原作精彩的笔墨线条，更有书籍详解、展板解读与视频解析等，以多元、多种方式展现一堂真正的美育大课。

张立辰曾从学于潘天寿先生，经过六十余载的艺术创作与教学实践，深度领会了潘天寿先生的画学思想，通过他对潘先生作品的解读分析，力图将中国画幽微玄奥的创作与鉴赏方法展示给广大观众。

展览不仅能够领略潘天寿先生艺术创作的构思方法，更能深入传统绘画理法的堂奥。通过中国画理法的系统呈现和整体分析，帮助观众朋友全面认知传统画理画法及背后的写意精神和人文关怀，强调中国人自己的文化审美体系。

展览方还专门制作了若干作品分析动图，在现场扫描二维码即可观看欣赏。除展览外，“中国画分科教学60周年学术论坛”也将于2022年11月18日下午—19日举办，以纪念潘天寿先生在中国画教学上的重要成就。

潘天寿 《小龙湫下一角图》 1963年

潘天寿 《映日荷花别样红图》 1960年

上学期间与潘天寿先生在潘宅合影。前排左三为潘天寿，后排左三为张立辰。

张立辰老师1965年毕业于浙江美术学院（现中国美术学院）中国画系，从学于潘天寿、吴茀之、诸乐三、陆抑非、陆维钊等名师，专攻大写意花鸟画。1977年起任教于中央美术学院，历任中央美术学院中国画系主任、博导，中国美术学院博导、中国艺术研究院博导、中央文史研究馆馆员、中国国家画院院务委员、复旦大学哲学学院艺术与哲学研究中心研究员。享受国务院颁发的政府特殊津贴。

“作为潘天寿先生的学生，我长期以来不忘聆受先生教诲，在近六十年的绘画创作、教学实践中不断加深体悟，以师承潘学、弘扬中国画传统为己任。”

浙江美术学院读书时张立辰在西子湖畔

浙江美术学院读书时张立辰与同学合影

据张立辰回忆，潘先生总能把抽象的笔墨构图理论转化为通俗易懂的事例教给学生。他在课堂上曾做过一个游戏，给每人发一张同等大小的纸，并说要出一道题考考大家，他说：“不论纸张大小，都把它看成一个‘天地’，要求用最少最少的笔墨将画面分割出最多最多的空白，而且空白的大小形状各不相等。”

在张立辰看来，潘先生这个考题实际上是对中国画“黑白”布局关系的理解：“这种对黑白观念的理解和实践概括了章法布局的实践问题：将画面分割成面积各不相等、形状多种多样的空白，使得画面灵动有致，并由此经营出整个空间中的气象和气势格局。”

潘天寿 《微风燕子图》 1961年

《微风燕子图》起承转合形势分析图1

《微风燕子图》中，双燕的处理极其巧妙。两只燕子左低右高，一前一后紧密相连，起到了很好的“势”的收拢效果，所以“合”的部分结实而严谨。燕子还接过右侧的款所传递的“势”，将之递给下方的柳树，同时又在左上角分割出了一个与右下角相对应的较实的空白，因此，燕子的这个高低排列组合对这张画气势的起承转合、边角经营都起到作用。

《梅花芭蕉图》起收分合示意图

画中以地面劲草、篱笆和款识向上冲，以梅花芭蕉向下合；线条的“屋漏痕”特征更加明显，并且大量地运用误笔、误墨点。由于画面上方的芭蕉叶以指掌泼墨画就，芭蕉叶下方产生了多处的误笔。这些误笔发挥了多重作用，由于芭蕉、梅花的下冲与杂草、篱笆的上冲的势头都非常大，“冲合”关系极为强烈，正是中间的误笔点贯通和衔接助推了上下之势，起到了缓解矛盾和冲突的作用，使得强烈的冲突趋于平稳，画面奇中有平，造险而又破险。

展览同期发行张立辰所著《潘天寿绘画的笔墨与构图》一书，此书用“笔墨结构”理论印证并系统提炼了潘天寿先生的艺术思想与教学主张，既传承师学而深得传统妙义，又延展了师学内涵而新见层出。图文并茂、深入浅出，帮助读者参悟中国画内在的“气、势、力”的特质，尤其是潘天寿先生“天地一图”的画体观念。本次展览所用解读文字，均来自这本书的精华。张立辰老师对先师的深入研究，有助于观众对潘天寿先生艺术成就的再认识，也有助于对潘天寿艺术世界性、现代性的研究和推广，也再次体现了“记得先生”系列展的宗旨：

张立辰《潘天寿绘画的笔墨与构图》封面

张立辰《潘天寿绘画的笔墨与构图》内页

“潘天寿诞辰125周年系列学术活动”另一主体活动是“中国画分科教学60周年学术论坛”。

1961年，面对中国画不受重视、中国画人才青黄不接的现实，潘天寿提出了“中国画分科教学”这一具有里程碑意义的中国画现代教学方案，并于1962年在全国推广实施。它以中国书画笔墨为内核，以人、山、花人才专精发展为目标，坚持对学生“诗书画印能力”的全面锻造，对保存弘扬传统艺术门类和现代中国画人才培养起到了决定性作用，为民族艺术的传承发展作出了不可磨灭的贡献。

2022年10月，“中国美术学院国学院（湘湖）”正式签约。中国美术学院院长高世名教授在签约仪式上指出，以在国学院创设中国书画“长时段、一体化”的卓越人才培养机制，推进中国书画与古典学术的知识整合，以潘天寿先生提出的“诗书画印为一体”的育人理念，建立“诗、书、画、印”四大传习所，重建博通经史、“诗书画印”兼备的“通人”之学，探讨中国艺术教育的自主模式。

“中国画分科教学60周年学术论坛”正是为了纪念潘天寿在中国画教育上的重要成就，思考分科教学的历史情境和现代内涵，推动当代中国画人才培养体系的建构。论坛汇聚了潘天寿先生的弟子、当代中国画教学的一线教师、潘天寿研究者等专家学者，为大家献上一场精彩的学术盛宴。

潘天寿像

1961年潘天寿为花鸟班学生上课

本文转载自公众号：中国美术学院

来源 中国美术学院潘天寿纪念馆

编辑 华清清 王佳晨

审核 李芳