文/ 郁文
COMMUNITY
AND CREATIVITY
离 嚣
艺术家 | ARTIST
白 农
黄浩群
胡晓斌
朱 凯
郑迎春
杨 就
开幕沙龙 | OPENING
2022.11.12
3:00-5:00PM(SAT)
展览时间 | DURATION
2022.11.12-2022.12.12
策展人 | CURATOR
郁 文
摄影 | MOVIE
Sid , 盒子
主办 | HOST
XSPACE艺术空间
展览地点 | LOCATION
南京玄武区估衣廊2号201. XSPACE 艺术空间
XSPACE GALLERY, NO. 2, 201 GUYILANG，NANJING
OPEN TIME / 周一至周日
MON-SUN 10:00AM-6:00PM
★展览前言
★FOREW
都市当中，很多人集体无意识般地进行残酷的自我剥削，直到燃尽最后一丝心力。由于情感堵塞造成的焦虑抑郁等“心病”也在蔓延。我们不得不扪心自问：海德格尔笔下“诗意的栖居”是不是久远的前现代神话。
然而当人们把目光投向乡野，回到自然的怀抱的时候，人们就会发现原来疲惫失意的生活也可以过得诗意盎然。迷茫的都市人往往忽视了自然的疗愈万物和生发一切的可能。自然对艺术家们的疗愈作用不外乎消除内心淤积已久的倦怠感和无力感，让身体松弛，灵魂舒展，在工作过程当中葆有创造欲的天真。
从词源学意义上来说，“艺”在甲骨文中本来就是一个人小心翼翼的捧着一颗树苗。当然艺术家的工作和农人的劳作有着本质的区别：前者追求的是精神向量，而后者在意的是物质的丰饶。两者只有在生产这个语境当中才能达成某种形式上的统一。
在贴近自然的环境当中工作，最奇妙的是原本歇斯底里的工作被还原成积极的生活方式。我们甚至可以进一步断定：艺术工作已然成为生活不可分割的一部分。艺术家在这种非自我强迫的工作当中达到了在精神层面的具足和灵魂层面的自由王国。自然强大的疗愈力赋能艺术家们的工作。他们的作品呈现在我们面前的时候也带来了久违的惊喜和感动。
偶尔，在某个冬日的寒夜，工作之余的闲暇，点燃壁炉的柴火，艺术家们围坐炉边彻夜长谈。个体工作和集体交流之间形成了某种微妙的互文关系，这让黄龙岘地区的艺术家们既保持某种“团体感”，又不会牺牲个人在艺术气质上的独立性。
XSPACE艺术空间对黄龙岘地区艺术群落的关注着眼于对南京当代艺术生态的关注。远离城嚣对于艺术家来说并非功成名就式的归隐，亦非心灰意冷式的逃避。远离只不过是在物理意义上和城市的喧嚣烦扰保持了距离，同时在底层逻辑上更加趋近于艺术创作的本源。艺术家们在田园生活当中，各自以勇毅的姿态向心目中的精神家园回返。
PS水库边那尚未完工“猪舍工作室”似乎预示着“未完成”正在变成一种新的艺术态度和价值观，引领我们走向未知的秘境……
★艺术家/白农
生于 1986，现工作生活于南京。
金字塔
布面油彩
190×210cm
2022
三人行
布面油彩
210×230 cm
2021
M.2
纸上水彩
38×56 cm
2022
白农在创作上有着西北人特有的粗犷豪放。他的画作尺幅很大，不装框，画的时候直接挂在墙上或者铺在地上。杰克逊波洛克在创作“滴画”时说：“踩在地上更让我放松，让我感觉与我的画更近，仿佛自己是画的一部分”。他的创作似乎呼应了波洛克的开拓精神，在这样“直接行动；破框而出”的绘画实践当中，身体得到了彻底的解放，在对线条和色块的表现力近乎偏执的追求中，达到了画家培根所说的“直接作用于人的神经系统”。
★艺术家/黄浩群
1967生于南京
毕业就读于华北广播电影电视
管理干部学院，
中国美术学院
现生活工作於南京
未命名
纸本综合材料
15×19cm
2019
未命名
油画
50×60cm
2020
窒息
雕塑树脂镀漆
29×29×80cm
2021年
雕塑，作为艺术的重工业，除了在制作上难度较大，对审美力也有较高的要求。黄浩群这次带来的作品当中，一件叫《窒息》的作品表现了在炽烈的情感张力下，作品中的人物抽离了一切修饰和表象特征，作为最纯粹的艺术符号呈现动态的团块感。艺术家竭力营造的是有密度和质感的情感空间，而不仅仅是把具象的人物当做摹本。将人性熔铸到物质形态当中，作品便具备了活化的灵魂。
★艺术家/胡晓斌
1990年毕业于南艺
曾经做城雕为生
开过酒馆现在是艺术票友
氧气瓶
55 ×15×15cm
粗陶
2021
胡晓斌的雕塑作品有一种蒸汽朋克风的感觉。蒸汽朋克的灵感来自想象中人类社会过度机械化可能带来的种种奇思妙想。《蒸汽朋克宣言》提到：蒸汽朋克的世界是真实的，呼吸的，咳呛的，挣扎的，低鸣的那部分。战损风格的宇航员，纵然遍体鳞伤，眼神依旧倔强。这种复古式的冷峻气质是人的本能与激情通过雕塑特有的‘泥感’发出的脉冲波，也是对人类生存孤勇情节的礼赞。
★艺术家/朱凯
当代艺术家,
1963 年生于南京，
现居南京
枕流系列
40X37cm
手工纸本油画
2022
枕流系列
60x43cm
手工纸本油画
2022
枕流系列
60X60cm
手工纸本油画
2022
作为扎根南京的资深艺术家，朱凯在坚持艺术理想的同时保留了艺术形态的多样性。他最近的《枕流》系列无疑是他在从具象绘画语言过渡到抽象绘画语言方面的大胆尝试。水流在某种“滤波器”的作用下显现出异色的变化，冷冽得近似暗夜星辰辉光的，同时又有着类似无调性音乐的律动。画面在视觉上给人带来耳目一新的差异感。上善若水，水在中国传统哲学当中有着重要的地位。水的变奏曲也是艺术家在止于至善道路上的自觉自醒。
★艺术家/郑迎春
独立艺术家，曾任教师、设计
1973 出生于江苏洪泽
1996 毕业于南京艺术学院艺术设计系
1997 结业于南艺油画研究生班
现工作生活于南京
焚烧系列 七十六
布面油画
120x100cm
2022
激光蓝-火
布面油画
80x100cm
2021
焚烧系列之八十二
布面油画
30x40cm
2022
郑迎春的野火系列在艺术语言上非常契合她现在所处的生活环境。乡野常见的一景在她笔下透出了肖邦夜曲一般的忧郁。绿色火焰的意象取义于诗人穆旦的名诗《春》，大胆狂野的色彩运用突破了陈腐的禁忌。顽童们的燃烧游戏对抗着生命的虚无和荒诞。她笔下的人物和火焰之间存在着无声的博弈，在反复拉锯的角力当中，形成了置身空旷剧场一般的戏剧感。于此同时某种压迫感十足的来自命运的力量又让人想起了李沧东电影《燃烧》里的悲剧象征.。
★艺术家/杨就
1996毕业于南京艺术学院服装设计专业
从事服装设计工作10年
现居住生活在南京乡村
专注绘画创作
作品以情感色彩为基底创作
树-
31.5x21cm
纸本水彩
2021
榉溪
17.5x21cm
纸本水粉
2022.
密林
17x18.5cm
纸本水粉
2021
杨就的绘画语言体现在色彩的幽微变幻，在叙事上大多取材于日常生活的场景，一花一叶的枯荣都有生老病死，变化万端。色彩传递的是纤毫毕现的情绪，就像小提琴精妙的颤音，唯有真正纯净沉静的心灵才能在瞬间捕捉。艺术家本人说过：绘画创作中，“在里面”的感觉是尤为重要的，一旦进入状态，起点到终点，是有其自发性和有机生长的。这让人不禁联想起古代波斯诗人鲁米的妙句：自然之美是树枝在溪水中的倒影，在其中闪烁，却不在其中，与树枝和倒影相比，灵魂的生长更加真实。
——来源 | 长三角美术家网