文/佳士得
夏加尔的缤纷人生
20幅精彩杰作首度现身拍场
总低估价达港元3,100万／美元390万
日间专场拍卖：2022年12月1日
公众预展：2022年11月26至30日
香港会议展览中心
马克·夏加尔（1887-1985）
《飞翔的艺术家》
约1979年作
油彩蛋彩画布
129.8x96.8公分（51⅛x38⅛英寸）
估价：港元12,000,000–18,000,000/
美元1,500,000–2,500,000
马克·夏加尔（1887-1985）
《月光下的情侣》
1980-81年作
油彩蛋彩彩色墨水画布
100x73公分（39⅜x28¾英寸）
估价：港元4,800,000–6,800,000/
美元600,000–800,000
l佳士得香港将于2022年秋季拍卖期间呈献「夏加尔的缤纷人生」系列拍卖第二部分
l20幅杰作包括油画及纸上作品，全部来自马克·夏加尔(MarcChagall)旧藏，如今首度推出市场，总低估价达港元3,100万／美元390万
l夏加尔旧藏杰作第一部分拍卖的拍品于6月在伦敦100%悉数拍出，并吸引亚洲买家热烈竞投
l第二部分拍卖将于香港举行，彰显了佳士得作为全球领先的拍卖平台，在各大甩卖中心呈现夏加尔杰作的杰出能力
香港–佳士得将于12月1日呈献「夏加尔的缤纷人生：艺术家旧藏杰作（第二部分）」专场拍卖，带来二十世纪杰出欧洲艺术家兼现代主义大师马克·夏加尔的20幅稀世佳作，全部均来自艺术家旧藏，从未现身拍场。是次拍卖为于全球举行的夏加尔专题系列拍卖的第二场拍卖，第一场拍卖在6月于伦敦举行，拍品100%悉数成交，成交总额为拍前低估价的194%。
在夏加尔多产的艺术生涯，他以不同形式集中表现一系列特定主题和题材，更不断发展出崭新的创意技巧和艺术手法，令他独树一帜的风格更加精彩。这批杰作涵盖夏加尔艺术生涯的重要主题，包括爱情的强大力量；与故土的情感和精神联系；令人愉悦的自然之美；巴黎浓厚的艺术氛围；透过艺术探索个人和集体身份等。
爱的诗篇
「在生命中，一如在艺术家的调色板上，只有一种颜色能为生活和艺术注入意义——那就是爱。」马克·夏加尔曾经如是说。（引自N·林顿，<夏加尔，全世界的屋顶之上>，S·康普顿编，《夏加尔》展览图录，费城，1985年，第21页）。从年少时期到最后的黄金岁月，爱一直是夏加尔创作的重要动力，源源不绝，变化不断，是艺术家创意的基石，也成为他最重要的作品主题。夏加尔以高超画技将个人生活体验升华至普世价值观，透过丰富多彩而打动人心的图像，从多个角度描绘爱情及其永恒的力量。夏加尔的艺术创作一直以爱为主题，并随他个人生活的变化而呈现出不同的形式，为爱情本质和人类本真价值做出深刻透彻的定义。
《粉色裸女与橙色展翅公鸡在蓝色背景的村庄里》
1974年作
水粉粉彩蛋彩彩色墨水纸本
64.8x49.7公分（25½x19⅝英寸）
估价：港元1,200,000–1,800,000/
美元150,000–250,000
维捷布斯克的颂歌
「我为何总是绘画维捷布斯克？在这些作品中，我为自己创造另一种现实，再造故乡。」（引自S·康普顿，《夏加尔：爱与舞台1914-1922》展览图录，伦敦，1998年，第16页）。夏加尔最喜爱的常用题材之一是维捷布斯克小镇的生活，小镇在他的作品中常常象征他的力量源泉，他在当地发现自己对艺术的热爱，并将此镇称为「滋养我艺术根源的土壤」（夏加尔，引自J·巴尔-特舒瓦，《马克·夏加尔1887-1985》，科隆，1998年，第19页）。在夏加尔的多幅画作中，维捷布斯克的独特建筑也成为各种半自传式梦幻场景的背景，而小镇的传统仪式则成为他重要的灵感来源。在其他作品中，维捷布斯克独一无二的屋顶和东正教教堂与巴黎的天际线或旺斯的山顶共同和谐存在于画面之中。
马克·夏加尔（1887-1985）
《彩色背景前的村庄庆典》
约1976年作
水粉水彩画笔墨水笔印度墨水纸本
78.8x57.5公分（31⅛x22⅝英寸）
估价：港元950,000–1,600,000/
美元120,000–180,000
自然的喜悦
「我希望创作大自然的艺术，而并非由脑袋产生的艺术」（夏加尔，引自F·迈耶，《马克·夏加尔的人生与创作》，伦敦，1964年，第337页）。夏加尔于1908年首次创作花卉静物作品。他于1923年与家人从故乡俄罗斯回到巴黎后，和妻女在法国各地游览，享受当地的自然之美，更深刻了解到扎根于法国大地的精神。从此时起，描绘流光溢彩的大束花卉，表现刚剪下的盛放着的鲜花和绿叶，它们短暂易逝的美的巅峰状态，花卉静物题材在他艺术生涯比重日益增大。盛放的花卉，既展现了夏加尔的光与色的技巧，又象征了爱和他对大自然的尊敬。在《娃娃与白星海芋》等作品中，娃娃身旁巨大的百合花束彷佛一棵茂盛的大树；有意令观者产生置身风景之中的错觉，将室内与室外融为一体——彷佛过去与现在、想象与现实、上与下等二元性，并非被世界的常规所限定，而是独立于逻辑之外，从想象力中获得新生命。
马克·夏加尔（1887-1985）
《娃娃与白星海芋》
约1956-1958年作
油彩水粉炭笔纸本
65x49.7公分（25⅝x19⅝英寸）
估价：港元950,000–1,600,000/
美元120,000–180,000
巴黎的永恒启迪
「我彷佛第一次发现光、色彩、自由、太阳和活着的喜悦。[…]在巴黎，我终于看到我想创作的那种艺术」（夏加尔，引自E·罗迪提，《对话：世纪中叶与艺术家的对话》，旧金山，1990年，第20页）。对夏加尔而言，1911-14年的第一次逗留巴黎时期是成长和自由时期；他将自己从故土俄罗斯学到的艺术精髓和巴黎艺术世界中的野兽派、立体派和古典大师图像结合在一起。1920至30年代期间的大部分时间，夏加尔与妻子贝拉和女儿埃达都定居在巴黎。他选择法国作为定居地的原因是：「我一直觉得法国才是我真正的家乡，因为只有在法国，特别是在巴黎，我才真正感受到自己能够自由地描绘光线与色彩。」（引自E·罗迪提，《对话：世纪中叶与艺术家的对话》，旧金山，1990年，第20页）。在纽约躲避战乱十年后，妻子贝拉亦撒手人寰，回到巴黎的夏加尔已是物是人非，他先是住在印象派艺术家聚居的奥热瓦勒，再迁至旺斯，在蔚蓝海岸和「光之城」（巴黎）之间往返。巴黎一直是夏加尔的灵感之源，他在作品中常常描绘这座城市的著名地标，包括巴黎圣母院、艾菲尔铁塔和巴黎歌剧院等。他更于1960年接受委托，为歌剧院220平方米的天花板构思并创作巨型穹顶画作，为法国历史建筑物开创先河。
马克·夏加尔（1887-1985）
《巴黎天空（向情侣朗读）》
约1980-82年作
油彩蛋彩油画板
35x26.8公分（13¾x10½英寸）
估价：港元950,000–1,600,000/
美元120,000–180,000
我的艺术，我的人生
在其漫长的艺术生涯，夏加尔曾创作大量自画像，每一幅都揭示他在人生重要关口持续发展的艺术身份和自我认同，表现了他希望自己在世人眼中呈现的形象。他在许多作品中均以艺术家的典型姿势刻划自己，亦即身处画架前，腿上放着调色板，手执画笔。而在其他作品中，他则将自己变成虚构的角色或混合生物，展示其个性的不同面貌和力量。夏加尔在这些自画像中勾勒了塑造其人生和艺术家身份的重要事件、时刻、经历和元素，反映了奠定其世界观的各种人生经历。
马克·夏加尔（1887-1985）
《有三只眼及卷发的彩色侧面像及舞者》
约1967年作
蜡笔粉彩墨水笔墨水毡尖笔纸本
42x29.8公分（16½x11¾英寸）
估价：港元200,000–300,000/
美元25,000–35,000
佳士得伦敦印象派及现代艺术部资深专家MichelleMcMullan表示︰「佳士得很高兴能在今年11月于香港呈献马克·夏加尔国际专场拍卖系列的第二部分。夏加尔是二十世纪欧洲现代主义艺术大师，他在独特的艺术创作旅程中创造了代表生活不同面貌和复杂性的主题，既是艺术家的个人经历，也是所有人的共同体验。『夏加尔的缤纷人生：艺术家旧藏杰作（第二部分）』拍卖挑选的作品着重展示出夏加尔晚年的实验性技法，可见他在探索新的创作媒材和回应前卫艺术各种最新潮流时，在画作背后一直持续创新。」
佳士得北京印象派及现代艺术部高级副总裁暨国际总监谭波指︰「佳士得很荣幸能获得夏加尔委员会委托，拍卖这批直接来自艺术家旧藏的深刻杰作，让我们一窥这位二十世纪艺术先驱的创意思维。今年较早前于伦敦举行的该系列拍卖第一部分，吸引亚洲买家踊跃竞投，同时创下骄人佳绩。现在，佳士得在香港秋季拍卖期间带来另一批夏加尔的非凡杰作，包括油画和纸上作品，估价覆盖范围广泛。亚洲藏家将可享有前所未见的购藏良机，搜罗从未于市场亮相的夏加尔力作。」
——来源 | 佳士得