这次展览由西泠印社副社长兼秘书长陈振濂为展览题写展标。参展作者包括唐存才、朱培尔、张索、唐吟方、王丹等二十人，分别来自北京、上海、浙江、江苏等不同省份，来自文化和旅游部、中国艺术研究院、国家画院、中国美术学院等不同单位，作者年龄均在60岁以下。

展览秉承西泠印社“保存金石，研究印学，兼及书画”的宗旨，突出百年社庆后提出“诗书画印综合（兼能）”“重振金石学”“大印学”的理念，努力通过展览陆续展现当代中青年书画印兼修同人的作品风貌，以推动西泠印社社内外的交流，促进文化传承与发展。

《“求友声”当代书画印兼修同人学术展》（第一期）是一个策划阶段即极有特色的展览。这个活动的筹备，是由十几位社员和几位社外贤达偶然联络共同倡起，而且最初因为疫情反复又几次搁置，又是以“同仁展”自由组合联络互通声气而没有来自行政的干预，社团与社委会在一开始都没有太多过问。但社员自发的热情高涨，又是强调“书画印”三项并举，基本符合我们确立的“诗书画印综合（兼能）”倡导目标。长期以来，资深社员举办有规模的严肃的个人展览，印社都会挂名指导或主办；这次牵涉到12位社员8位艺友，都是有相当成就与影响者，且年龄限于60岁以下，正是西泠诸群体最中坚最活跃最有创造力又最成熟的那一代，我们当然没有理由不支持，而且应该为之鼓与呼。不仅仅为“求友声”这个具体展览，更为＂诗书画印综合（兼能）＂这一新时代印社的发展目标，还为愿意为西泠印社健康发展添砖加瓦而不吝付出的20位作者。

筹备者标明本次展览是“求友声”第一期，那就表明，凡社内外有志于书画印兼修的志同道合者，还可以自愿组合第二期、第三期的“同人展”，积少成多，蔚为风气，绵延不绝，成为西泠百年之后新发展的主脉胳。这正切合我们倡导“诗书画印综合（兼能）”宗旨的本意。

士不必“三绝”而须“四全”。这是1979年我考入浙江美术学院时的考试题。后来才知道，这句话是潘天寿老院长说的；又是业师陆维钊、诸乐三、沙孟海先生尽毕生之功亲身实践的。谨以此名句，赠与敢于实践的本次第一轮《“求友声”当代书画印兼修同人展》的20位社内外同道们。 

西泠印社以“保存金石，研究印学，兼及书画”为宗旨，近几年一直十分注重社员综合能力的发展提升。此次展览以诗书画印的形式，一定程度上呈现出印社60岁以下社员的创作面貌。

把本职工作与艺术创作结合起来并形成一种相辅相成的关系，一直是我长期的愿望，自己创作中的疑惑与思考，可以通过专业的编辑工作得到解答和提升。我在创作方面一直坚持书、画、印三者的结合，力求做到绘画中有意境、有心境的体现，篆刻中要彰显书法韵味，书法中具备绘画的丰富层次等等。

作为西泠印社理事，为年轻的一代的社员做好表率，也是我义不容辞的责任。希望今后能进一步提升自己，争取用更多更好的作品来表现时代、展现性情。 

传统文化常常把诗书画印连在一起形成一个整体，诗中有画，画中有诗，书画同源，是我们对传统文化审美的一个综合体现。西泠印社的前辈，无论是吴昌硕、潘天寿，还是沙孟海、吴茀之等，他们在传统文化方面有着非常综合的艺术修养，把金石书画在作品中相互打通，创作出丰富多彩的作品，他们是时代的标杆，更是我们今天西泠后学的学习榜样。

这次西泠印社举办“求友声”书画金石主题展览，就是旨在希望中青年社员能够接续文脉、传承前辈风范。本人从小受前辈教诲，爱好金石书画，但总觉未得门径，这次受组委会之邀，创作了书法作品《宋赵师秀诗三首》、篆刻作品《宋人佳句印痕》、绘画作品《竹石图》参展，旨在同社友和同仁交流，同时也想参与到倡导金石书画共创的文化氛围中。 

对我而言，此次展览是一次自我审视，在精神上回归传统，重新出发。此次展览在设置上非常有意思，要求作者提供书、画、印、印屏各一件，作为百年老社主导的展览，其精神内蕴显而易见，是倡导艺术向中国人文传统回归，尤其在技术化倾向日趋严重的今天，我想有特殊的意义，这也与西泠印社的创社宗旨相符合。

期待这次集合当下一批小众艺术家的展览，本着守持与推进，探索回归中国艺术文脉连同对当代生活感触的表达，既是省察与反思，又是时代语境下书诗画印结合的新尝试，为艺术重返东方诗心意象作出有指向性的贡献。 

中国书法家协会副主席、篆刻委员会主任，西泠印社理事，

全国政协委员

感于物而言于诗，言于诗而写于书、作于画、制于印。我从事陶印创作30余年，基于对陶印刀法的思考和感悟，曾自作诗一首：“一刀出阴阳，一转见圆方，一拨通古意，一印韵柔刚。”

此次“求友声”展览，是当代中青年书画印兼修同人作品风貌的一次集中呈现。其中我的展出作品以陶瓷印为主，从介质和材料上是一种创新和探索。

书法、篆刻和绘画是我国非常优秀的传统文化，三者之间有密不可分的关系。我作为文艺工作者，有责任和义务为中国传统文化的弘扬和发展贡献一分力量。 

中国美术家协会会员，中国书法家协会会员，浙江省书法研究会副主席

“求友声”是我们从事艺术实践的同人之间相互学习、交流切磋、惺惺相惜的一种心境。学海无涯、艺途茫茫。我们醉心于此，游心于道，或偶有所得，辄沾沾自喜，欲与同人分享，以展览、以笔戏、以唱和、以交游、以结集、以广布之，以求友声。

写字、画画、刻印虽为小技，但乾坤大象尽在其中，吾侪以此为入世法，以求文艺之明理、人性之旷达，从自然中得法理，从心源中发本性。西泠是一个地标，更是一个文艺高地，我们景仰先贤，以各自之所擅，不揣谫陋，借西泠之地，做一件与湖山有关的事，心生欢喜。 

中国艺术研究院篆刻院副院长，博士生导师，一级美术师

西泠印社“求友声”书画印兼修展的举办，我想既是彰显印社发展宗旨，同时也是秉承了前贤宏愿，近代吴昌硕、齐白石、黄宾虹等集大成者为我们后学树立了高标。当代艺术学科分类越来越细化，偏食带来的幣端也愈发凸显，艺术家的综合修养在当代就显得尤为重要了。潘天寿先生曾说画家不必诗、书、画三绝，但需四全，将篆刻艺术的修为作为其中的一个重要标识。

我将诗、书、画、印譬为车之四轮，我辈尚需融通深造，方能勇猛精进。 

中国国家画院创作员，京华印社副社长，中国美术家协会会员

书画印，乃至诗书画印的集合，是文人画体系的集大成。荆浩《笔法记》讲到“水晕墨章，兴吾唐代。”苏轼讲“诗画本一律，天工与清新。”赵孟頫题画：“若也有人能会此，须知书画本来同。”再，王冕开启以花乳石刊印的历史，明清文人篆刻流行，印章与画更为密切。及至近现代，出现了数位集诗、书、画、印于一身的创作大家。

时过境迁，随着文化语境的衍变，当代画者稀见诗作，然不乏内蕴诗心与文心者。然于书，于画，于印，或独擅，或兼修者，不乏其人。石涛曾言“笔墨当随时代”。面对瞬息万变的信息智能化的今日世界，我们在创作中该如何理解与践行这句话？ 

西泠印社社员，中国书法家协会会员，中国印学博物馆副馆长

西泠印社的宗旨里就包含了金石篆刻、书画诸领域。“研究”两字高标，区区如我实难以企及。一艺之难，便得孜孜不倦，使出浑身解数。

潘天寿先生说不必“三绝”，但须“四全”。兼修而能齐头并进，互相涵养虽然是我心中的“梦想”，但谈何容易。这些年埋头楮墨，东涂西抹，一无所成，友人组织此展嘱稿，既是嘤鸣求友声，便不妨厚颜忝列，以能得到诸师友的批评指教为幸。 

西泠印社社员，中国书法家协会会员，中国美术家协会会员

西泠印社的大气开放，有了这一次的“求友声”活动，陈振濂老师欣然为展览题写了展标，并在百忙之中为展览作序。作为此次中青年书画印兼修同人的第一期作品展的参展作者，我深感荣幸，据宋韵题材专门创作了《也无风雨也无晴》青绿山水和《苏东坡诗词印留》，唯觉水平不够，要加强研究与实践，更要向前辈讨教，向同仁学习。

筹备过程参与其中亦深感快乐，这次求友声活动西泠印社领导十分重视与支持，有关部门和中国印学博物馆、西湖画会做了很多工作，围绕印社的宗旨与理念展开的活动，活跃了艺术氛围。印社内外互动，增进了艺术同人的友谊。约稿、装裱、展览、雅集、编书、报道等得到了很多友好的支持与无偿奉献。艺无止境，唯孜孜以求。“求其友声”，因缘际会，美美与共。 

西泠印社社员，中国书法家协会会员，中国美术学院国画系讲师、博士

在传统书画印体系中书法是核心，书法认知的高下直接影响画和印的审美走向，书法是关联三者内在意蕴的主要成分，与画，书法原素的不断渗入拓宽了中国画的表现维度；与印，“印从书出”开启印章发展的新样式。当三者同时存在于个体当中发生创作活动时则会产生“链式反应”，换而言之，书画印的技理相互观照会随自身创作观念的更替衍生新感受，成为自觉。

当然书画印素养兼有需要谓心眼口、切己体察 ，赵之谦、吴昌硕、齐白石等以书画印为道场幻化三者为巧为妙、登峰造极。我在创作中顾及传统秩序的同时模糊造型与视觉边界，书画印相互提示，不计工拙，稍求真意。

追先贤，求友声，忝列当代书画印兼修同仁学术展，以己力践行西泠印社“保存金石，研究印学，兼及书画”宗旨，但求其友声。