以变幻和新奇的视觉动感而闻名的欧普艺术，对时尚、建筑、家具、影视等各领域都有着非凡的影响，相信大家或多或少都在日常生活中看到过它的身影。新展将至，本期小编就先带大家来稍稍了解一下什么是欧普艺术。

让·皮埃尔·伊瓦拉 《模糊结构第92号》

绘画，1969，泰特所有

2011年约翰·哈加特遗赠，2014年正式收入

© ADAGP, Paris and DACS, London 2022

观察上方的作品图片，你看到了什么？

几何图形与不同的颜色迎面而来，在转换观看角度的过程中，它似平面又颇显立体，仿佛静止却又宛若存在着细微移动，让人不禁怀疑起自己的眼睛来，这便是欧普艺术的魔力。

欧普艺术（Op Art）来自于Optical Art的缩写，也常被称作“视觉效应艺术”。在欧普绘画的创作框架中，纯几何图案的使用为其效果打下基础，同时利用了色彩理论以及生理学与心理学感知。在艺术家们精心计算下，简单线条、几何形状和令人瞠目结舌的色彩加以周期组合或特殊排列，营造光效与幻觉，突破了常规2D平面图像所具的展现效果，通过激发观者对形状、颜色和图案的认知，带来复杂的视觉感受——或闪动或重叠、或扭曲或膨胀，晕眩之余让人产生空间感与纵深感，达到视错效果。

去年在开馆展“光：泰特美术馆珍藏展”期间，曾到访浦东美术馆的观众们也许对欧普艺术的部分概念并不陌生，彼时展览现场展出了艺术家布里奇特·莱利（Bridget Riley）的布面油画作品《娜塔罗迦》（Nataraja，1993），以及艺术家彼得·塞奇利（Peter Sedgley）的布面丙烯酸颜料画作品《色环III》（Colour Cycle III，1970）。尽管布里奇特·莱利经常拒绝被定义为欧普艺术家，两位艺术家都以富有节奏性的色彩变幻给作品注入强劲活力。

吉姆· 兰比 《佐波普》

装置，1999年重新安装

泰特所有，2006年由泰特会员赠送

© Jim Lambie. All Rights Reserved, DACS, 2022

皮耶罗·多拉齐奥 《非常尖锐》

绘画，1965

泰特所有，1966年购藏

© DACS, 2022

理查德·安努斯科维奇 《无题》

纸上印刷，1965

泰特所有，1976年由纽约现代艺术博物馆赠送

© The estate of Richard Anuszkiewicz/VAGA at ARS, NY and DACS, London, 2022

拉里·贝尔 《无题》

雕塑，1962

泰特所有，1972年购藏

© ARS, NY and DACS, London, 2022

伊凡·皮切利 《建议》

浮雕，1965

泰特所有，2016年由俄罗斯和东欧收购委员会出资收购

©Ivan Picelj Estate

在这场欺骗眼睛的游戏中，观者成为可以与作品互动的活跃用户。随着观者的走动，作品常常会呈现视觉上的动态变化，挑战着观者的视网膜。

欧普艺术及运动的前身可以追溯至印象派、立体主义、未来主义、风格派与构成主义，这种使用几何图形创造奇特视觉效果的艺术，掀起全新的艺术思潮。

匈牙利裔法国艺术家维克多·瓦沙雷利（Victor Vasarely）是说到欧普艺术不得不提的一位重要人物。他被广泛认为是欧普艺术运动的领导人，他的作品《斑马》（Zebra，1937）被认为是欧普艺术的最早期代表作品之一。他致力于通过玩转色彩与形状将勃勃生机带入日常生活，让自己沉浸在欧普艺术实验的世界中。

维克多·瓦沙雷利 《超新星》

绘画，1959-61

泰特所有，1969年购藏

© ADAGP, Paris and DACS, London, 2022

此次，全新展览“动感视界：来自泰特美术馆的欧普与动态艺术馆藏”将为观众们带来维克多·瓦沙雷利创作的包括《超新星》（Supernovae，1959-61）在内的数件知名艺术作品。本次展览还将以专门空间呈现纽约现代艺术博物馆曾经的展览“响应之眼”（The Responsive Eye，1965），维克多·瓦沙雷利是当时的参展艺术家之一。“响应之眼”是最具影响力也是最早捕捉到欧普艺术、以及“视觉”或“视网膜”艺术成为新趋势的展览之一，它在当时受到了广泛欢迎并轰动一时，成为热门现象级展览的早期代表。

在现在的社会里，欧普艺术与当下审美风格不期而遇，它凭借着变幻的特点受到不同人群的喜爱，出现在各类时装秀场、建筑装饰、流行文化等领域，在艺术界与设计界持续大放光彩。

尚·丁格利 《反修理》

雕塑，1970

泰特所有，1984年购藏

© ADAGP, Paris and DACS, London, 2022

莉莲·林 《空间移动圆锥》

雕塑，1969

泰特所有，1999年由路易斯·坦纳夫妇赠送

© Liliane Lijn. All Rights Reserved, DACS, 2022

除此之外，有些欧普艺术家创作的作品不止是看上去在移动——而是真的在移动！这种艺术常常被称为动态艺术。

此次新展还将呈现杰苏斯·拉斐尔·索托（Jesús Rafael Soto）、亚历山大·考尔德（Alexander Calder）等一众与该艺术运动密切相关的艺术家、先驱者和当代实践者们。与此同时，展览也涵盖了采取集体工作方式的重要艺术家团体，包括“视觉艺术研究小组”（GRAV）、“零”（Zero）、“信号”（Signals），以及对欧普和动态艺术发展起到奠定作用的重要展览，除了前文提到的“响应之眼”，也涵盖了1955年举办于巴黎的展览“运动”（Le mouvement）。

更多关于欧普与动态艺术的魅力，待观众们9月30日亲赴浦东美术馆，闯入这片“动感视界”，收获一场视觉饕餮盛宴。

参考来源：TATE official webpage、ARTLAND Magazine