文/宗和
艺术没有性别，艺术家有性别。时间转轮到了2022年，女性艺术家仍是难以被忽视的发声群体，她们的想象力，不受尺寸和材料的拘束，以独特视角重新审视社会危机之下艺术表达的多样可能。
上半年，诸多美术馆陆续举办女性艺术家的展览，从伦敦泰特现代美术馆的卢贝娜·希米德个展、芬兰阿黛浓艺术博物馆聚焦“现代女性”的群展到丹佛艺术博物馆以现代女性视角的“美国银行收藏之选”，乃至威尼斯双年展主题展呈现的超现实主义女性群像……从中得以一窥众多不同代际的女性艺术家从未停止的思考。
然而，相较于各大美术馆所举办的男性艺术家的展览数量，女性艺术家的展览依然屈指可数，数据证明大多数艺术机构仍旧偏爱男性。为此，泰特现代美术馆馆长，西斯·莫里斯曾表态：“我们有责任呈现艺术史的真实情况，而其中女性艺术家的贡献往往被忽略。”
随着这十场已开幕及未开幕的女性艺术家在全球各大美术馆的展览，越来越多女性艺术家用自己的创作与世界对话，与全球同频。
乔治亚·欧姬芙，《曼陀罗》，明胶银盐，1964-1968
乔治亚·欧姬芙：摄影师
展览截止：2022年11月6日
展览地点：丹佛美术馆
作为二十世纪最具魅力的摄影对象之一，乔治亚·欧姬芙的丈夫阿尔弗雷德·斯蒂格利茨在1917年两人第一次相遇后开始为她拍照，长达20年之久。欧姬芙本人也将摄影作为艺术实践的的一种。直到休斯顿美术博物馆的丽莎·沃尔普组织了一场欧姬芙摄影展，她的摄影作品才开始受到关注。
乔治亚·欧姬芙，《靠在工作室墙上的梯子和白碗》，1959—1960
此次在丹佛美术馆的展览呈现了欧姬芙的摄影、精选绘画，与之并置的是她的摄影师朋友托德·韦伯为其拍摄的照片。展览中最吸引人的是她将《新墨西哥山景》等作品变成照片，摄影表达的图像仍然足够引人注目，即使在绘画完成几十年后。
芭芭拉·克鲁格，《想起你，我是说我，我是说你》，2019
Image courtesy of the artist.
芭芭拉·克鲁格：
想起你，我是说我，我是说你
展览截止：2023年1月2日
展览地点：纽约现代艺术博物馆
8月底结束柏林新国家美术馆“请笑/请哭泣”个展的芭芭拉·克鲁格，在纽约现代艺术博物馆的创作仍然受到关注。
芭芭拉·克鲁格，《无题（你的身体就是战场）》，1989
Courtesy the artist, The Broad Art Foundation and Sprüth Magers
在此次展览中，芭芭拉·克鲁格充分发挥了她长期以来对建筑空间的兴趣，她考虑到中庭的多个入口和观看视角，在作品中以强势但又不失诙谐的引导，鼓励观众沉浸在这个“混乱的世界”里，辨析出属于自己的思考。
印刷在角落的表情符号、过渡在立柱上的词组……在展览现场，不仅是一个由文字组成的装置空间，更是真实世界的思想回声。
草间弥生，《无限镜屋：满载生命光辉》，2011
草间弥生：无限镜屋
展览截止：2023年6月11日
展览地点：泰特现代美术馆
无论是纽约、洛杉矶还是柏林，当草间弥生的代表作《无限镜屋》展出时，总是迅速出现一条长队，热切的观众甚至要等上几小时。此次在泰特的展览，展出两件《无限镜屋》装置作品，并回顾了“镜屋”系列如何从一件艺术作品转变为一种全球现象。
草间弥生，《无限镜屋：悲伤的水晶灯》，2016-2018
1965年，草间弥生创作了她的第一件《无限镜屋》，数千个圆点铺设在创作的反光的表面上。据悉，该系列至少有20个不同的版本，都在创造一种关于“无限”的幻觉。
此次展出的是艺术家2011年《无限镜屋：满载生命光辉》，通过水晶吊灯与镜面营造出无边无际的氛围，也是迄今规模最大的装置作品之一。
艾玛·阿莫斯，《三人体》, 1966
Courtesy RYAN LEE Gallery, New York © Emma Amos
女性绘画女性
展览截止：2022年9月25日
展览地点：沃斯堡现代艺术博物馆
展览囊括了从20世纪60年代末至今的46名女性艺术家的50幅令人回味的肖像画，既有爱丽丝·尼尔和艾玛·阿莫斯等早期开拓者，也有珍妮·萨维尔、乔丹·卡斯蒂尔等新兴艺术家。
艾米·谢拉尔德，《仲夏午后之梦》，2020
绘画是展览的重点。在传统上，绘画一直是肖像画的特权媒介，尤其是对白人男性艺术家而言。此次参展的艺术家则将绘画和女性为题材，视作变革的载体。通过展览主题，构思了新的方式来激活和细化女性的形象，使女性艺术家与男性艺术家们共享舞台，共同定义女性形象及其演变过程。
奇奇·史密斯，《莉莉丝》，1994
女性的力量：从神圣到恶魔
展览截止：2022年9月25日
展览地点：大英博物馆
此次展览提出了一个难以定义的棘手话题。从一尊8000年前的小型黏土雕塑，到瓦格西·穆图2021年的创作，通过自然的力量、激情与欲望、魔法与恶意、正义与防御、 同情与拯救五大主题，探索世界各地信仰和神话传统中的女性精神。
印度水粉画中描绘的女神Gajalakshmi，约1780年
该展览在大英博物馆结束陈列后，还将到堪培拉、巴塞罗那、马德里等地进行国际巡回，这一巡展计划持续到2025年。
Lucy Schwob（化名Claude Cahun），《M.R.M (Sex)》，1929-1930
我们自己：
海伦·科恩布拉姆收藏女性摄影艺术家作品
展览截止：2022年10月2日
展览地点：纽约现代艺术博物馆
女性艺术家是如何将摄影作为反抗的工具的？海伦·科恩布拉姆所收藏的艺术家们重新定义了女性的限制性概念，探索了摄影、女权主义、民权及酷儿解放之间的联系。
“社会在消费好女孩，也在消费坏女孩”艺术家科尔博夫斯基在在1984年写道，“但在这两个极端之间的某个地方，必须为临界留出空间。”
弗朗西斯·本杰明·约翰斯顿，《习字班》，1899
从弗朗西斯·本杰明·约翰斯顿早期记录世纪之交美国种族隔离教育的纪实照，美国原住民艺术家卡拉·罗梅罗2018年的《Wakeah》所记录的当代肖像，歌颂土著艺术形式的特殊性……本次展览的作品跨度超过百年，“对我来说，不断地提问‘什么是女性主义图像’很有趣，因为我有很多答案，”展览策展人罗克珊娜·马可西如是说。
爱丽丝·尼尔，《安迪·沃霍尔》，1970
爱丽丝·尼尔作品回顾展：专注的眼神
展览时间：
2022年10月5日 - 2023年1月16日
展览地点：蓬皮杜中心
美国艺术家爱丽丝·尼尔作品回顾展将再度登陆蓬皮杜中心。通过75幅油画和素描作品，回溯艺术家自20世纪20年代至80年代的完整创作生涯。
爱丽丝·尼尔，《马克斯女孩（艾伦·佩斯勒奇）》，1972
爱丽丝·尼尔以肖像画著称，关注各社会阶层的边缘人物，尤以跳脱男性凝视的女性肖像画闻名。在60年的创作生涯中，她从未被印象派或抽象、波普、极简、概念艺术等先锋艺术影响，一生专注于写实艺术与自我表达。
本次展览通过“阶级抗争”和“性别抗争”两大主题，以及一批旧档案，让观众走进尼尔、了解尼尔。
Jean Delville，《邪恶的偶像》，1891
魅力女性
展览时间：
2022年12月9日-2023年4月9日
展览地点：德国汉堡美术馆
蛇蝎美人是一个神话，一个投影，一个建构。她象征着一种视觉上被编码的女性刻板印象。展览通过近140件绘画、雕塑、照片、影像作品，揭示魅惑的女性形象，是如何一步步从19世纪末的沙龙绘画中，逐步投射到20世纪的电影戏剧中真实的女性形象上。
汉堡美术馆除了探索从19世纪早期到现在的一系列关于这一主题的艺术方法之外，这场展览旨在批判性地审视蛇蝎美人神话的起源和历史转变。当前的艺术立场，反过来，处理原型图像的痕迹和挪用，或建立明确的反叙事——通常涉及MeToo运动，性别身份、女性身体现实性的问题。
“文艺复兴时期意大利的强大女性”展出作品
文艺复兴时期意大利的强大女性
展览时间：
2023年8月20日-2023年12月11日
展览地点：波士顿美术馆
展览旨在探索文艺复兴时期意大利的女性经历，汇集了大约100件艺术作品——大部分来自美术馆的收藏，也包括几件重要的外借作品——照亮了女性生活的各个方面，从家庭和公民领域到宗教经验和虔诚实践。
女性是艺术家、赞助人、收藏家、作家、音乐家、药剂师，在许多领域都是劳动力的活跃成员——例如，在修道院，她们参与纺织和手稿生产、教育、医学和植物学。这次展览突出了个别女性的作品，如曾在西班牙国王菲利普二世宫廷任职的画家索福尼斯巴·安圭索拉的自画像。展览也探讨了历史、宗教和神话当中的女性形象。
希拉·希克斯，《The Principal Wife Goes On》，1969
颠覆的、纯熟的、崇高的：女性纤维艺术
展览时间：
2024年5月24日- 2024年10月27日
展览地点：
史密森尼美国艺术博物馆
棉、羊毛、涤纶、丝纤维几乎渗透到我们生活的方方面面。长期以来，纤维工艺品一直是女性灵感的来源。
在本次展览中的艺术家们，掌握并颠覆了20世纪的日常材料。她们在布料、线和纱线上的独创性被许多艺术评论家斥为卑微的劳动。展出的34件作品全部来自于史密森尼美国艺术博物馆的永久馆藏，构成了一部特殊的美国艺术史。
艺术家们用纤维将这种历史性的边缘化复杂化，同时也将其对当代艺术的重要性进行了革命性的改变。她们利用个人经历，尤其是她们作为女性的优势，以及代际技巧，将不起眼的线索转变为引起共鸣的复杂艺术品。
艾玛·阿莫斯，《胜利》，亚克力 亚麻 手工编织，1982
——来源|99艺术网