文/徐寒冰
1938年初，积极筹备的用于募捐救国基金的古今书画展告一段落，吴茀之回到浦江老家。不久，他便接到“白社”好友潘天寿的来信，得知国立艺专在战乱中迁徙忙乱，教学难以正常进行。吴茀之决心共赴国难，救亡图存，于1939年5月离开家乡，辗转跋涉，取道越南，到达抗战大后方昆明，在国立艺专任教授。
白社国画研究会
（左起张振铎、潘天寿、诸闻韵、张书旂、吴茀之）
其实，抗战爆发后不久，他就在行动上有所准备，整理书籍、画稿，誊写诗跋、画论，精简不必要的东西，同时对在上海美专的十年任教作了回顾。
上海美术专科学校中国画系课堂教学
吴茀之接受过良好的传统文化教育，又在上海美专受过中西艺术观念的熏陶。他擅长笔意花鸟，间作山水人物，气格不凡。作为现代浙派花鸟的杰出代表之一，他在继承中国画传统神髓的积淀上力主革新，以其丰润郁勃、婀娜多姿的风格，在花鸟画坛独树一帜。
蔷薇雏鸡 纸本设色 136cm×68cm 1948年
五果之图 纸本设色 40cm×34cm 1963年
兰花 纸本墨笔 75cm×41.5cm 1973年
篱菊图 纸本设色 69cm×69cm 1972年
除了是一个典型的文人画家，吴茀之也是美术教育、美术理论家。他终身从教，始终以赤子之心面对莘莘学子，并坚持从事文人画的研究。因此，他卓越的艺术成就不仅表现在书画创作上，也表现在美术教育和艺术理论研究领域。
吴茀之先生在家中作画
他历来认为，创作与教学相辅相成，因此在创作与教学之余，十分重视中国画论、画史的研究，结合自己的艺术实践和对艺术的感悟，著书立说，阐述中国画的理论和画法，深入浅出，不作泛泛之论，形成论著《中国画理概论》《画微随感录》等。
《中国画理概论》手稿
据学生回忆，在任国画教授期间，吴茀之践行上课时认真做备课笔记，专题讲座时则认真撰写讲稿的教学原则，并认真制定中国画系教学大纲。
《画微随感录》手稿
其中，《中国画理概论》是吴茀之早年在上海美专和国立艺专授课时的讲义。学生柳村曾说：“早在20世纪20年代，茀师自沪海天斋开笔写作讲义，至抗战爆发，转赴昆明、重庆四年，又到闽中，在碧涧继续奋笔，十余年间，几经修订，积累成书，来之不易。”
吴茀之在《中国画理概论》的“绪论”部分引古论今，条理清晰地讲述国画的起源、分类、派别和地位，其中《国画之地位》一篇极富个人见解。在西学东渐盛行的当时，他却对中国画充满了信心，并早早认识到中国绘画对西方印象派的影响，希望国画能经久昌盛，“深望举国上下，竭力提倡，将古有之国画，发挥而光大之，则是将来之国花地位，当更有非意料所及者”。
而在“通论”中，他详细阐述了临摹、写生、用笔、用墨、用色等七个有关国画的学习和创作问题。文章既讲道理，又教技法，循循善诱，谆谆教导。他在每章节起始阐明要义，并依据古代的画论、画理分述其发展沿革，再结合自己的实践列举技法要点。这些论述，既有对前人理论和技法的解析，又加入独立思考和个人感悟。
《画微随感录》是吴茀之从教从艺的手稿，有感而记，长短不一，虽一鳞半爪却字字珠玑。内容涉及画史、画论、笔墨技法以及和学生的谈书论画，记录了吴茀之个人在艺术探索中最深切的感受，是他对艺术感悟的肺腑之言，对艺术实践的经验之谈。
研读这些论著，我们就能发现，吴茀之的艺术理论和实践是统一的。他的画论不是来自道听途说，也不是沿袭古人，而是实践出真知。同时，他的论著也不是纸上谈兵，而是指导他艺术创作的指南针。这种理论与创作互为表里，使他的艺术美学思想更具有整体性、严密性和系统性。
花鸟写生册页·枇杷花 纸本设色 30cm×20cm 1964年
花鸟写生册页·金桂 纸本设色 30cm×20cm 1964年
《中国画理概论》和《画微随感录》史、论、法交辉，古、今、我参证，是吴茀之国画创作、教学、研究的结晶，更是艺术思想、艺术纲领的宣言。
此次出版的《中国画理概论》和《画微随感录》都只出现在吴茀之文集中，今首次以单行本面貌发行，且增加大量图文内容。
其中，《中国画理概论》分为上下编，下编在战乱迁徙中遗失。上编分为绪论、国画之起源、国画之分类、国画之派别、国画之地位、通论、临摹、写生、用笔、用墨、用色、布局、款题等十三目。附录收录《中国画学概论讲稿》，丰富原有的概论。
《画微随感录》补充收录《中国画的用笔、用墨、用色问题》《题跋讲义》两篇文章，以及由张岳健、金鉴才、金一德等后学整理的《吴茀之谈艺录》，全面囊括其从教从艺心德。
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吴茀之中国画理读本延续“湖山艺丛”的理念，素雅中求精致，细微处见真章。逐渐汇集成一部开放的艺术大书，展现中国百年来发展至今对美的不懈探索、思考、传承与发展，用千锤百炼的文字滋养人生。
——来源：浙江人民美术出版社