文/宗和
7月1日起，上海的各大美术馆陆续恢复开放，画廊、艺术空间也逐步恢复正常。停摆近4个月后，上海的艺术圈终于回归！3月、4月原本是新展开幕旺季，加上原本就计划在夏天开幕的新展，可供选择打卡的展览很多。我们按照“近期新开展览”、“经历临时闭馆后恢复开放的大展”，这两个类别，整理了一份详尽的看展清单，40个展览中，既有艺术家个展、群展，也有充满互动体验的新形式展览，值得先收藏，再一一前往。地点：沪申画廊
展期：2022年6月18日 - 8月14日
亮点：8位艺术家群展，抽象作品相互对话。
沪申画廊举办的艺术家群展“反光体”，作为最早恢复开放的展览之一，被上海的艺术爱好者们形容成“这个夏天的第一剂解药”。8位艺术家：李文光、梁曼琪、倪志琪、邵文欢、石至莹、宣琛昊、杨熹、郑文昕，呈现了绘画、摄影、雕塑等形式的作品，借由反光体这个物理学现象，分别被投射在4个单元中。下：倪志琪《真空》
“态度与形式”，展示了几何画面的抽象作品。倪志琪的单色画包含了多种材料的叠加、塑形、拼贴和上色；梁曼琪的抽象绘画，则针对最基本的元素点线面和它们组成的几何图形之间相互的关系，画面上不断生成形式复杂的抽象空间，维系平衡或打乱平衡，创造出视觉的幻象。
下：郑文昕作品
“自然与社会”对应两位艺术家的绘画。宣琛昊着迷于表现热带雨林的动植物生命力，笔触仿佛深入到泥土，画出从根茎到花蕊破土而出的奇异植被；郑文昕关注着浩如烟海的网络世界，自2017年起，她开始从社交平台上的友人信息中选取一瞬间，转译为绘画，层层叠加的画面，反射出当代生活万花筒般的面相。
下：邵文欢《浮玉No.1—来自“千里江山图”的写生》随后的单元，“真实与虚拟”，石至莹和邵文欢的创作都围绕着山石江海，但表达方式和媒介截然不同。石至莹描绘的海浪、石硕，保留着每一道真实可见的笔痕，对应着画中风景的虚幻；邵文欢选取中国古画中的山石水波，输入电脑，在软件和3D制模的协助下生成虚拟影像。真实或虚拟，在他们的创作中交融。杨熹将工业化的人造皮革和塑料，缝制成具有某种生命体征的合成生物。李文光则用假想的数学公式，虚构具有生命力的图像。两位艺术家从“生物与合成”的理念出发，作品同时指向人类不确定的未来。艺术家的创作是独立的，“反光体”为他们提供了一个对话的平台，展示给观众描绘世界的不同方法。他们从同一地平线上起步，又向着不同的维度纵深或绵延；他们是彼此的反光体，又是相互的曲面镜，彼此呼应。地点：BANKMABSOCIETY
展期：2022年6月28日 - 7月24日
上海最热闹的安福路上，一对艺术家夫妇林明弘（Michael Lin）与海蒂·芙欧特（Heidi Voet）的双个展“Doublespeak”正在举办。展览在3月就已经搭建完成。展览呈现了这对夫妻最近两年互相影响、又各自独立的艺术实践。他们都成长于不同国家，多元的生活环境，让他们格外关注不同的地域文化，并挪用于自己的创作中。林明弘，在上世纪90年代，就凭借一系列取材自亚洲“大花布”的花卉作品，在国际崭露头角。芙欧特则善用平常的生活材料，重组成引人深思的雕塑和装置作品。《太阳落下时，穿过商店、汽车、人群和城镇》2021-2022林明弘告诉我们：“作为一个家庭，我们的生活交织在一起。所以在创作上，不需要有意识地干预对方，但产出的作品放在一起，会产生出乎意料的效果。最好的合作就是这样，1+1，得到了5。”芙欧特补充道：“用两个人的声音，为同一个主题注入更多层次的讨论。”联系到陈英时，他正为即将在没顶画廊开幕的个展，做紧张的准备。这场展览，对于陈英而言非常重要。这是他于2019年金杜艺术中心的个展后，在原有创作面貌的基础之上，开始全新创作和思考的一次集中展现。他不想过多透露新作的画面，希望观众能在现场亲自感受。但仅从海报中我们可以窥测到，色彩更多，也更鲜亮，与以往大不相同了。他告诉我们：“我想做得更宽、更深，艺术家的创作应该与时代息息相关，这是我对自己的要求。”他用17件2020年以来的作品，讲述自己在抽象的表象背后，对于数字时代的超工业审美的反思，亦或一种善意的提醒。在陈英看来，当下的数字时代，人们每天对着手机或者电脑屏幕，在线上的时间，占了全部生活的50%以上。我们会去线上了解讯息、刷短视频，某种程度上，成了被数字化所驯化的对象。
“现在很少有人会评判这件事的好与坏。在我的观察下，它是有一定的阻碍性，甚至是毒害性的。我的画就是去展现，并且反对它。”陈英从电子屏幕等一系列产品设计中寻找灵感，用曲线和直线反复重组，构成不同的造型。在陈英之前的创作中，他会参考具象的图像，用色块和曲线将图像一步步覆盖成抽象作品。在这次展出的新作中，部分作品还能看到覆盖的痕迹，它们作为一种转变过程被保留下来。“这种转变和寻找方向的过程，对于艺术家个体太珍贵了，成了我生命的一部分，我十分乐意与每一个看画的人分享这种喜悦。”左：《葡萄牙》2014，右：《伊斯坦布尔系列》2014地点：德玉堂画廊（Matthew Liu Fine Arts ）上海空间亮点：西班牙艺术家亚洲首次个展，切割、组合基础图形，产生艺术美感。这也是佩拉尔在亚洲的首次个人展览。一共22件作品，大部分是佩拉尔专为本次展览所创作的新作。佩拉尔出生于1966年，来自巴斯克。1992年，他在胡安·米罗基金会首次举办个人展览，从此在艺术界展露头脚，也开始了他形式多样的创作——从素描、摄影或雕塑，到装置和视频。在他的创作中，有一个贯穿始终的概念：最简单，也最基础的形态，在相互碰撞中能够产生十足的美感。本次展览中的所有装置作品，就都是由一种基础形态——圆柱体，和它的各种形式构成。
圆柱体可以看作是一个平面的圆，随着平面的三维扩展而变得赋有生命的流动性。艺术家擅长将平面的材料用来制作三维的物体，并同时认为这是他所定义雕塑的意义：将一些看似轻盈的形状赋予体积感。
阿尔贝托·佩拉尔作品
左：《阿韦图拉 III》2019，右：《二重三角》2017
特别的是，佩拉尔的作品，不是经典的建模，而是通过切割——对圆柱体或者球体的切割，展示这些切割的点线面，将立体圆柱内部与外部混合在一起，从而创作出一个被重建的立体形式。“我对作品与观众的关系非常感兴趣，所以我非常注意作品所放置的高度，并想象观众接近它或者看它时所呈现的姿势。” 佩拉尔解释道，“我的许多作品都有不同的视角，仅仅从一个角度看是不全面的，这使得观众需要围绕着看它来欣赏它的意义。从这个层面上来说，我更愿意声称雕塑不是一个可以一眼看全的图像。”贝唐·拉维耶 Polk City 三，2005-2021展期：2022年7月1日 - 9月4日
亮点：73岁法国国宝级艺术家贝唐·拉维耶，在中国大陆的首个美术馆级大展。
展期：2022年7月1日 - 8月21日
亮点：这是洛杉矶艺术家詹妮弗·圭迪，在国内的首次美术馆个展。艺术家擅长将沙子与颜料融合在一起，描绘引人入胜的自然和宇宙。
展期：2022年7月1日 - 8月18日
亮点：沈小彤是国内第一批当代艺术家之一，本次上海新展，呈现22组新作，是他十年来最正式的一次亮相。
展期：2022年7月5日 - 8月21日
亮点：袁运生迄今为止最大规模回顾展，两百多件作品和档案文献，贯穿袁运生从上世纪50年代至今的艺术历程。展期：2022年7月8日 - 9月4日
亮点：德国艺术家托马斯·迪曼德，在中国的首个全面回顾展，汇集职业生涯创作的近70件摄影、电影、墙纸等作品。亮点：叙事交互游戏式展览，近20位艺术家作品，重新诠释神话故事，沉浸式体验。展期：2022年7月9日 - 10月9日
亮点：西方艺术大师乔治·莫兰迪大展，51件真迹绘画作品，横跨艺术家近50年创作生涯。展期：2022年7月19日 - 2023年2月12日
亮点：西岸美术馆与蓬皮杜中心五年展陈合作项目，由法国设计师玛塔莉·卡赛特(Matali crasset)为西岸美术馆-智造展厅量身打造，邀请观众通过沉浸式的互动探索，去激活隐匿在地面之下的生态奇观，拥抱一个超乎日常想象的神奇世界。龚旭：虎罗汉
地点：昊美术馆
展期：2022年7月15日 - 2022年8月15日
亮点：艺术家龚旭，作为当代叙述者，站在想象“敦煌画师”的立场，传递着对传统文学及民俗文化的思考。 展期：2022年7月16日 - 9月11日
亮点：工作生活于法国的阿岱尔·阿德斯梅，作品跨越绘画、影像、雕塑、诗歌、声音等不同媒介。展览呈现了44件作品，12件新作，思考遍布世界的暴力行为，直面我们当下的创伤。展期：2022年7月1日 -10月7日
亮点：围绕“时间、自然、爱”三大主题，展出世家于1906年问世以来创作的逾300件高级珠宝、腕表和珍贵物件。展期：2022年7月3日 - 11月6日
亮点：“长效设计”理念，即基于“不生产”，适当改造旧物使其焕发新生。600余件作品，呈现这一主题在上海的首个大型展览。展期：2022年7月6日 - 7月12日
亮点：南春模是韩国“后单色画”代表艺术家之一，以“线条”为载体，开创了“浮雕绘画”。展期：具体日期以场馆信息为准
亮点：埃德·阿特金斯出生于英国，现居德国柏林。艺术家从多年前开始准备，希望呈现一组能与油罐艺术中心空间对话的作品。展期：2022年7月22日 - 9月23日
亮点：刘毅既是一位独立艺术家，也是一名公共艺术领域的教育者、实践者。展览呈现了他近年来的手机屏幕绘画，及雕塑、影像、动画等不同形式的艺术作品50余件/组。展期：2022年7月8日 - 9月25日
亮点：以系列展的模式，陆续推出“洛克菲勒艺术基金收藏展—西方艺术大师”以及法国吉维尼美术馆合作的印象派大展等一系列的文化艺术项目。展期：2022年6月12日 - 7月10日
亮点：这是张皓言的首次个展，呈现了过去两年间围绕诸多具体的荧幕形象，以图像学和媒介现象的思路进行影像与绘画媒介实践的成果。
“刘月：起源”布展现场
展期：2022年6月21日起
亮点：展览呈现了艺术家刘月在画廊空间内的现场创作。观众来到展厅空间，将有可能目睹这一过程；或看到作品随时间产生的变化。“原始童话”展出作品
地点：上海狮語画廊 Leo Gallery Shanghai展期：2022年6月25日 - 8月07日
亮点：6位艺术家邓洧、蒋小余、王思顺、伍伟、于航、于洋，探讨“原始主义”，让艺术找回其最初的动力。地点：GALLERY FUNC
亮点：年轻艺术家施蕊妮在展览中呈现了两个和团队联合创办的虚构平台FuneralPlay和LoveCounter，观众可以用沉浸式体验，如游戏一般逛展。展期：2022年7月9日 - 8月30日
亮点：现工作生活于洛杉矶的艺术家Owen Fu（b.1988，桂林），通过新系列作品绘画，描绘他的“真实”感受。Le guet / The watch / 守望 ，2021展期：2022年7月10日 - 8月15日
亮点：1990年出生的法国新锐艺术家中国首展，集中展出艺术家围绕丛林之旅展开的绘画实践。© Joanna Pousette-Dart. Courtesy Lisson GalleryPhotography by Mark Waldhause展期：2022年夏季恢复开放
亮点：驻纽约艺术家乔安娜·普赛-达特 (Joanna Pousette-Dart) 的首次中国个展，汇集她为此次展览特别创作的十件全新绘画，呈现她标志性的曲线型画板作品。Angela Glajcar, Mountcanus400g torn paper, metal and plastic mount, 2022展期：2022年7月16日 - 9月4日
亮点：德国艺术家安格拉·格莱扎（Angela Glajcar）的首次中国大陆个展，呈现其标志性的以纸张为媒介的雕塑。
展期：2022年7月1日恢复开放，持续至9月4日
亮点：“日本最贵艺术家”奈良美智，最大型世界巡回展，也是大陆首次大型个展。
展期：2022年7月1日恢复开放，持续至8月28日
亮点：贾蔼力近年来在国内的首次大型个展，四件巨幅作品，展示艺术家的不断创新和自我突破。展期：2022年7月1日恢复开放，持续至2023年2月5日
亮点：160余件来自蓬皮杜中心的经典馆藏，设18个章节，展现现当代艺术史。
“徐冰的语言”展览现场
展期：2022年7月1日恢复开放，持续至8月23日
亮点：徐冰是当今语言学和符号学方面重要的观念艺术家。这是他在上海的首次个展，更是他迄今为止在中国举办规模最大的展览，汇集版画、书法、装置、影像等近70组作品。
水之域-法国凯布朗利博物馆
展期：2022年7月1日恢复开放，持续至8月（月底）
亮点：以水为主题，呈现来自法国凯布朗利博物馆和弗朗索瓦·施耐德基金会百余件馆藏展品。各大洲的艺术家与匠人留下的考古学物品，与21世纪艺术家的当代作品交相辉映。展期：2022年7月1日恢复开放，持续至7月31日
亮点：韩国艺术家朴庆根，通过影像探讨身份等议题。奥地利艺术家奥利弗·拉瑞克（Oliver Laric），在中国的首次机构个展，带来动画影像三部曲。展期：2022年7月1日恢复开放，持续至7月31日
亮点：标题既为艺术家佩恩恩最新作品的命名，也成为观看艺术家自2015年以来数个创作情境时的全新线索。通过三组作品，从“竞技场”和“舞厅”这两处具象的创作情境来梳理、重新解读匹配概念。展期：2022年7月1日恢复开放，持续至7月17日
亮点：青策计划2021的两组获选方案“未有名目的言说”（策展人：贾芷涵、秦可纯），“珊瑚岛上的死光——科幻及其考古学”（策展人：印帅）历经2个月的深化与落地，正式向公众呈现展览成果。
“现代的脉动：宝龙艺术大展”展览现场
现代的脉动：宝龙艺术大展
展期：2022年7月6日恢复开放，持续至7月31日
亮点：基于宝龙美术馆收藏，以来自不同国家的150余件艺术作品，追溯了一个世纪以来中国艺术现代化之路与中国社会现代化进程共振的历史。展期：近期恢复开放
亮点：邀请12组国内当代艺术家——蔡东东、雷磊、凌云&杨福东、刘鼎、罗永进、倪有鱼、任泠霏、王功新、尹秀珍、于吉、张恩利、周啸虎参展，探讨“拼贴”艺术的新可能性。展期：2022年7月恢复开放，持续至8月
亮点：由1个展览、3场放映计划、6 个项目空间、多场主题策划的表演和工作坊系列组成，近百位活跃在国际国内当代视觉和表演艺术各门类的前沿艺术家将共同参与。展期：2022年6月17日恢复开放，持续至7月24日
亮点：呈现艺术家邵纯近期全新创作的一系列装置、雕塑和物件，延续了艺术家长期以来对情绪形式、身体构建、互动材料等层面的持续追踪和研究。
——来源：一条艺术
