《诸乐三诗集》前言
文/黄 杰
【内容摘要】乐三先生的诗学生涯历时七十余年，远迈其画学生涯。这正是中国艺术史上，自赵孟以来有大成者的常态。乐三先生诗作体裁多样，内涵丰厚，风调多姿，既记岁月之踪，亦发道艺之微，而观瞻乐三先生诗书画印，则不禁有与中国人文精神觌面之幸。特别是其花鸟与山水之作，诗书画印相得益彰，相比其本师缶老，更加典雅节制，清澈精醇，这无疑是乐三先生长久沉浸于我诗国文化之所致，值得作进一步的研究。
诸乐三先生（1902—1984），原名文萱，字乐三，号希斋，别署南屿山人，以字行。浙江安吉鹤溪村人。幼承庭训，禀赋早露。有《希斋吟草》《希斋题画杂录》，2002年中国美术学院以其手稿影印出版为《诸乐三诗集》。此诗集所收之诗，据题目有296篇，加同题之章，并去重复、断句及非诗之散跋，计得373首。今又据先生画册及先生题他人画，增补诗54篇61首。
诗集基本按年代顺序排列，但仅仅偶尔具体记年。其第一首记年之诗，为诗集第25题《三兄橘仙示诗依韵答之》，自注“壬戌”，当是1922年，时年乐三先生20岁。其最晚一首诗，则似为第192题《芙蓉花》，所据为乐三先生《芙蓉》画题：“一九八三年岁次癸亥春月写于湖上晚明楼之南窗。诸乐三时年八十二。”因此，可以说乐三先生正式的诗创作历时至少也有六十二载。这些诗作体裁多样，有近体，有古体；五言、七言、杂言皆备，甚至有九言；从功能上看，有纯粹的抒情，也有为画作增色之题跋；从年代上看，又可大致分为三个阶段：一为早年时期，一为抗战至建国时期，一为建国之后。观其诗作，内涵丰厚，风调多姿，既记岁月之踪，亦发道艺之微，诚为吾国吾民的一份宝贵的文化财产。兹从思想内涵、艺术风格、价值评估三方面予以具体论说。
一、思想内涵丰厚
（一）自然之爱
对自然的热爱，是乐三先生一生诗作的最大主题，从少年至垂老，自然界的风景物态，始终不离其笔端。其自编《希斋吟草》第一首诗为《春晴》，写春晓之明媚芬芳，最后一首为《题黄宾虹先生墨梅小幅》[1]，咏黄宾虹所画梅石之坚贞气魄；自编《希斋题画杂录》第一首为《水仙花》，赞水仙为岁寒三友之同调，最后一首为《题牵牛花纺织娘甲午年秋》，咏牵牛花、纺织娘在秋的晓风深露中的清柔可爱。而如前所言，乐三先生八十二岁时所作《芙蓉花》，亦赞芙蓉之不畏严霜。因此可以说其早年的抒怀之作，及绝大部分的题跋，都可以归属于此类。
对于自然的爱，也抚慰着他的忧愁。如在抗日战争的离乱时代，在飘零湖湘的寂寞忧郁中，一次偶然的倚栏凭眺，顿时就让他得到了宽解：
《沅陵旅邸》
一水楼台天影寒，萍踪暂驻旅怀宽。倚栏江上觞晴雨，蹑雾山中撷芷兰。
敢画大寰仙假手，能参小乘佛同欢。几行鸥鹭欣堪狎，为有闲情在肺肝。
1955年4月的雁宕（雁荡）之游，则令他无限欢喜流连，认为“匆匆一月山中住，胜读南华秋水篇”[2]，并激发了他郁勃的诗情，所作《雁宕山写生即景口占》七古长篇，雄奇洒落：
峰峦百二争魁梧，突兀呈献沧海隅。气象万千朝暮变，奇异真见仙山图。
层楼高筑疑洞府，澄潭凝碧寒不枯。擎天鳌柱接霄汉，大旗高展扬清都。
是谁卓笔划寰宇，巨屏灿烂霞彩涂。时有玉女临古镜，侧身回顾双鸾扶。
滂沱一夕雨声粗，万丈龙湫如泻珠。涧水曲折银蛇斗，群峰出没浮云趋。
林樾如洗清漠漠，对此虚静神旷愉。欲写愧乏荆关笔，勇于不敢吾钝夫。
所可喜者芥蒂无，生性合与泉石俱。何当拂袂脱鞅掌，看山听水随我娱。
而对于家乡风物的流连，更是系其一生。如《画冬笋》：
三冬此味是家常，写到琼芽忆故乡。昨见山头霏薄雪，有谁劚取带泥香。
再如《画竹鸡（偶忆故乡情景题之）》：
平芜十里春阴低，平畴抱村村背溪。麦苗高抽菜花老，时听水边啼竹鸡。
（二）人间挚情
对于亲人、老师、朋友的爱，始终挂怀，乐三先生实为多情真挚之人。
“椿萱悲栱木，涕泪湿征衣。底事思乡切，帘前斜月辉”[3]，“客途因太远，家报得偏迟。寂寞更谁解，梦魂何所之。春风苕上满，无奈隔天涯”。[4]写对于过世的父母及家人的思念。而对于鹡鸰之悲的描写，尤其令人动容。约作于1939年的《哭仲兄》，约作于60年代的《题先仲兄白菊遗墨》，约作于70年代的《题仲兄闻韵遗墨（竹石）》，都是对乱离中去世的二兄诸闻韵的深切思念。如《题先仲兄白菊遗墨》：
皎皎霜中鞠，离离无点尘。画成秋色淡，朗袌气尤纯。
春草频萦梦，西风屡怆神。夜来闻断雁，题罢欲沾巾。
对于妻子的情感，有1925年所作的《乙丑秋日得荣萱书感赋（时荣萱尚未来归）》四章，有1975年为纪念结缡50周年所作的《写红梅（乙卯年七十四岁）》，中间乱离时代则有《无题》二章、《自杭至沪车站话别内子》及四首《寄内》，用情可谓专一。其《书寄内子》，写于客居沅陵之时，深情款款：
故园东望水云迟，路隔三千累客思。写到家书忘漏尽，不烦锁屑欲卿知。
晚年寂寞所作《病中口占》，也道出了与妻的心心相印：
到门谁与共清谈，静坐浑如佛在龛。只有老妻慰岑寂，折梅为我供窗南。
对于早年的老师吴昌硕、曹拙巢则敬佩服膺，屡见毫端，终生感念。如《寄曹师拙巢海上》四章其二、其三，充溢着眷慕之情：
雅意联沧社，难窥夫子墙。十才唐著作，七子汉文章。
高咏推秦觏，清言愧许棠。会逢休暇日，撰杖一登堂。（其二）
王粲登楼赋，陈琳记室才。狂龙纵大壑，明月上高台。
观海徒摛藻，同岑感异苔。瓣香知未得，长恐负栽培。（其四）
于1980年的垂暮之时所作的《迎接缶师铜像喜赋一绝（庚申九月三十日）》，对于恩师吴昌硕的敬仰与爱戴，历久而弥真：
铜像迎来比佛尊，一堂欢喜倍精神。写梅未放初含萼，待看缤纷大地春。
诗集中对于朋友之爱，亦比比皆是，如《题寿兄横卷为王绍闻 一九七八年十月十九日（卷内前半部画竹石兰菊，后半部写雁荡山纪游诗稿）》，深切寄托了他对亡友潘天寿的敬佩与感伤：
寿者作画具魄力，着墨不多心自雄。只写孤芳兰竹菊，一生奇特在胸中。画趣苍莾，吟句铿然。展读一遍，得无有山阳之感耶。
（三）身世之感
乐三先生不仅诗笔早熟，心灵亦早熟，二十余岁的早期之作即充溢着身世飘零之慨。1922年的《三兄橘仙示诗依韵答之壬戌》即叹：“飘零无定迹，等是落花飞。涉世只如此，浮生谁可依。”《秋怀用杜少陵秋兴韵》其一：“十年书剑谋生计，万里关河入远心。身世渐增寥落感，夜来愁听隔溪砧。”《落花四章用沈石田韵》四章：
回首繁华忆旧游，不堪风雨动离愁。文圆秋后曾多病，金谷春深感堕楼。
潭水沉沉魂欲断，阑干寂寂恨常留。芳华一夕飘零尽，惟剩斜阳映废丘。（其一）
纵然有笔划难真，金粉凄迷一怆神。转眼自怜珠箔夜，慰情空借玉壶春。
鹃啼蝶怨更阑雨，马迹蛛丝陌上尘。我亦飘零无定所，惜花更惜可怜人。（其三）
这种身世之悲在乱离时代，到了必须为生计奔波的年纪，就更加随处生发了，如《与缶师夜话步韵》：“大地疮痍满，江天鸟倦不。独醒渔父笑，到处贾胡留。夜月移乡梦，闲愁结海楼。飘零嗟浪迹，寂寞倚沧州。”《无题》其二：“青衫无计补蹉跎，白纻歌残唤奈何。狼藉落红飞不起，雨痕多是泪痕多。”《羁旅庚午（1930）》其二：“穷岛悲歧路，浮云仰太虚。怀人千里远，照影一灯疏。”《九日感怀寄三兄（橘仙）》其一：“平分秋色转苍凉，异地飘流剧可伤。”
（四）出尘之想
乐三先生生来厌弃名利，热爱自由高洁的人生。早年所作《凉意》云：“幽意忽然至，名心随弃捐。尺书欲有寄，人在水云边。”另一篇早年所作的《赏梅》，似乎更是定下了其一生的基调：
芦帘纸阁静无尘，小坐寒窗养性真。我与梅花同冷澹，要将冰雪炼精神。
他往往以“鸡虫”来比名利。如《秋怀用杜少陵秋兴韵》其三：“诗情浊酒能相适，心事闲云誓不违。得失鸡虫休挂齿，西风南亩稻粱肥。”再如《湖上》：“漫问鸡虫争得失，欲从梅鹤结朋俦。初阳台接孤山近，纵不仙逢隐可谋。”
《乙未四月将有雁宕之游，三兄橘仙诗以壮行，归后依韵答之》言：“剩有性情宜木石，了无尘俗亦因缘。”《雁宕山写生即景口占》叹：“所可喜者芥蒂无，生性合与泉石俱。何当拂袂脱鞅掌，看山听水随我娱。”《丙申夏六月游黄山杂咏七首》之《晚步》云：“蹀躞湖堤上，偷闲作散游。山含烟色古，风泄柳条秋。老圃依残蝶，疏波浴野鸥。物情犹得所，何处是莬裘。”盼望速速归隐。《六十书怀（壬寅）》其一：“关心非显晦，终幸散材留。徒羡鱼知乐，生惭鸠拙巢。何须重回首，尊酒索梅俦。”其二：“仆仆感劳薪，何时能息尘。不知身在客，永作异乡人。”均表现了对自由逍遥的向往。
由此他也特别喜爱歌咏梅花，诗集中专咏梅花62首，还不包括其他诗中连带写梅者。其次则为竹、菊、兰、松。这固然与民族积淀已久的文化风俗有关，但即便是描写其他花草，乐三先生也着重于表现它们的清高洁美，如艳丽的芙蓉、桃花，寻常的牵牛花，等等，在他的笔下也都是那样的脱俗。《牵牛花》诗云：
疏篱短竹傍山家，柔蔓长条浥露华。卻喜淡妆丰韵好，晓风摇曳正开花。
乐三先生被评为“笔墨随时代”的《画棉花并题一九七三年八月》，笔者以为其实也与此同调：
花开吉贝白茸茸，闪闪银光耀碧空。老笔纷披无俗虑，牡丹不画画棉丛。
所着意的仍旧是一个“无俗虑”。
（五）家国之痛
乐三先生生于国家民族危亡之际，前半生多半生活于乱离之中，家国之痛也是其诗作的一个重要内容，反映了时代的风云变化。论诗有“诗史”之说，乐三先生之诗，亦可为证。约作于二十岁左右的《秋怀用杜少陵秋兴韵》八章，为拟杜甫之作，将个人身世寓于时代之乱离，沉郁悲痛，颇得老杜之旨。如其四：
世事迷离一局棋，不分黑白信堪悲。英雄有志思投笔，宰相无人能救时。
身似昆虫犹炼养，才惭骏马惯驱驰。中原莽莽何时靖，荆棘铜驼不可思。
同期的《元旦书怀（丁卯）》：“莺花社祀犹箫鼓，蜗角山河属虎狼。陵谷凭渠朝夕变，屠苏一醉看沧桑。”《春感和三兄韵》其二：“极怜杼轴万千废，沧海溟溟尽劫灰。”均反映了20世纪20年代持续不断的内战给社会经济带来的巨大破坏。《秋感和三兄橘仙》其一，则充满了对破坏者的严厉谴责，对劫后山河的沉痛：
中原法物久沉沦，烂额居然座上宾。锦绣山河成浩劫，荒凉禾黍惜余春。
地堪行乐歌吴女，天抱空忧累杞人。笑我未能除结习，诗肠纡轸重伤神。
乐三先生还有一首诗曰《题流民图》：“汤汤洪水柰愁何，莽莽流民涕泪多。正苦一时鱼沸郁，江南江北殚为河。”据其内容，当是描写黄河水患给人民带来的深重灾难。民国时期，有两次酷烈的黄河水灾，分别发生于1933年8月和1935年7月，大半中华，蹒跚着成千上万的灾民，惨绝哀痛，史无出其右者。诗言“莽莽流民涕泪多”“江南江北殚为河”，可谓实录。另一首《乞食图》，也描写了连年的战争给人民带来的痛苦，充满了深切的同情：
兵戈匝地马蹄骄，一饭谁能果腹枵。盈耳哀声听不得，却从何处更吹箫。
特别是作于抗日战争期间的不少诗作，真切描写战争给人民带来的不幸。《丁丑纪事》二章，真实描写了1937年日寇入侵安吉，人民逃难的惶恐悲惨：
倭寇逞强暴，扬旙海上来。谁知将战阵，竟尔逼山隈。
苕上连烽燧，鄣南半劫灰。潜身何处好，沟壑与蒿莱。
老弱咸逃避，仓皇无善谋。举家若悬罄，危命等浮沤。
羝触真维谷，鸠容各抱愁。隆隆闻战伐，相对瞠双眸。
《长沙至常德车中》写江浙难民逃入湖南的困窘及作者渴望太平的呼喊：
秋阳熇赫耐炎煎，境入湘西别有天。田熟早禾秋岁足，山衔落日晚霞妍。
思乡过切翻无梦，行路何难仗有钱。搔首吟边鼙鼓急，几时能见太平年。
《九日感怀寄三兄（橘仙）》二章，《与伯兄闻莞、仲兄闻韵、友人潘天寿同在沅陵感赋》《城南题壁》，则描写了其个人在战乱中的“感时多涕泪”。尤其是《哭仲兄（兄于己卯三月十日长逝，年四十有六）》三章，描写了二兄诸闻韵亡故前后的情景，时在1938、1939年间，战火纷飞，诸事不便，时世艰难，人命危浅，兄弟情深，生死无奈，强烈抒发了国难家难填胸的凄怆隐痛，令人扼腕动容。
回首前年七月间，阿兄病重寄书还（戊寅七月兄抱病在湘，药无甚效，促余往诊）。驱车日夜湘西去，相与艰难返故关（余见兄病剧与之归里，时长沙大火后军事，傍午客行不便）。
呻吟床笫勉加餐，病骨支离不忍看。翻恐余心多隐痛，强谈趣事作欢颜。
临危犹作苍凉稿，梅是枯枝月半圆。梅月寻常能得见，精魂从此渺如烟。
哭雨凄风惨不开，荆庭忍见一枝摧。联床未尽生前话，魂魄还期入梦来。
因此，当敌人无条件投降时，他的心情是无限欢喜的，又掺杂着对慷慨牺牲者的深深哀痛。如《一九四五年八月十日抗日战争胜利，敌人无条件投降，书此寄慨》二章：
八年抗战未蹉跎，恢复中原旧版图。慷慨牺牲无万价，黄金怎抵好头颅。
一丸原子鬼神惊，千万倭奴解甲兵。毕竟和平胜侵略，顿时海陆举降旌。
（六）推究画理
作为一个取得重大成就的艺术家，乐三先生诗中对于画理的论述，也是切入玄赜，发人深省的。如《答王毓秀问画》：“法可由人理不偏，眼中景物任参禅。断断何必分南北，一点灵犀得自然。”言法可由人，不须分南北宗，只是一个自然之理。
如《题陈曼生墨花手卷》：“以不到家见天趣，先生画意擅芳春。屏除粉黛胭脂色，借取霜豪墨写真。”又《题卢坤峰竹石小景》：“坤峰之画有自许者于竹居多，此帧虽属小景，但见水墨淋漓，神全气整，非寻常刻意之作所可比拟，因系二十八字，以阐其隐。坤峰作画本无师，元气淋漓意造之。笔到兴酣留不住，天机一片寸心知。”二诗所谓之“天趣”“天机”，亦同为自然之理。
如《有携予旧画换新作者，并书此与之》：“四十年前写墨荷，不谙墨法乱鸦涂。今朝索我重新画，意托烟波泛五湖。”言墨法可贵，还须意境高远。
如《题仲兄闻韵遗墨（竹石）》：“仲氏遗留笔墨痕，风流潇洒若其人。今从画里瞻高格，想见当时重写神。”言重视写神，乃有风流潇洒。
如前文提及的《题寿兄横卷为王绍闻一九七八年十月十九日（卷内前半部画竹石兰菊，后半部写雁荡山记游诗稿）》：“寿者作画具魄力，着墨不多心自雄。只写孤芳兰竹菊，一生奇特在胸中。”赞美着墨不多，而能写出雄奇之心。
特别是对黄宾虹的几首诗跋，对黄宾虹的艺术有着深刻的领悟和总结，值得研究者重视。如《题黄宾虹山水课稿》：“黄翁现代画中魁，唐宋元明蜕化来。傥不专心苦勤习，岂能有此异凡才。”揭示黄宾虹的成功得自中国优秀的传统，更得自于专心苦勤。又如《黄宾虹先生画赠白门清凉山居图并示和刘均量诗，依韵奉答（壬辰）》：
不谈图画谈文字，画即是字取之意。间有至理难尽言，唯内美者寿万年。
墨渍满纸碑三老（人有称其画如汉三老碑），知者颔之昧笑倒。昧笑倒，翁勿奇，
笔趣郁律蟠蛟螭。山川灵秀集腕底，诗中有画画中诗。
所谓“外师造化，中得心源”，书画同理，诗画合一，皆古已有之者。黄宾虹则有“内美”之说，并在其《富春山图》上自题“江山本如画，内美静中参。人巧夺天工，剪裁青出蓝”。乐三先生乃于此“内美”，别有会心，格外推崇，称寿万年。
又如《寿黄宾虹先生（癸巳）》：
九十几人寿，黄公厚得天。虚怀抱风月，静趣狎山川。
画索自然理，心原上乘禅。岭霞映笻节，晚色更鲜妍。
推重虚静，高标“画索自然理，心原上乘禅”，宾虹与乐三，真不愧忘年之交也。
二、艺术风格突出
乐三先生的这400余首诗作，跨越六十余年的光阴，中间还经历了民国与共和的沧桑巨变，并且他自身也在不断地探索前进，但我们依然能够清晰地辩明其总体的风格与别调。
（一）音思流畅
此“音”指音韵，包括平仄和用韵；此“思”指情思的变化，与篇章布局相关。乐三先生的诗，无论古体近体，无论五言十言杂言，无论少作老作，堪称音韵朗朗，金声玉振。他说潘天寿“吟句铿然”，自己何曾不是如此。他的诗作，无论叙事抒情、勾摹物象，还是议论艺理，都是层次井然，布局精心，而又自然而然，止于所当止。早岁如此，中年之后，更加老练。至50岁以后的创作，称得上是“从心所欲，不逾矩”[5]。如约作于1953年的《雪中孤山看梅》，音思流畅，清雅而潇洒：
孤山不孤梅成林，冒雪吐花持素心。虬枝夭矫自交错，崛强不畏风霜侵。
湖水环碧光晶荧，摇漾花气溉釜鬵。龙蛇蟠郁气尤壮，网两窟处根弥深。
有如香海围玉屏，四面照耀辉璆琳。时有佳语不可醳，唯剩明月知清音。
我来雪中一凭眺，森森权作广寒临。开胸砉然发长啸，啁啾和我翠羽禽。
又如前面已录过的《黄宾虹先生画赠白门清凉山居图并示和刘均量诗，依韵奉答（壬辰）》一诗，以议论入诗，以文入诗，初读不免聱牙，细味则自有一种摇曳古雅的韵致。
（二）典雅清新而间多变奏
乐三先生诗用典精切，藻饰自然，风调高标，无有晦涩板滞，每每着意于天地美风物，人间至性情，且从自己生活遭遇着笔，道人所未道，总体上可谓典雅清新，而随时代生活境遇的变迁，又呈现多重变奏。
其早年之诗，多写自然美景，可以清雅概之，然已有《秋怀用杜少陵秋兴韵》八章等篇的拟杜之沉郁。抗战期间多有凄怆沉郁之作，却也有《沅陵寓舍同伯兄闻莞、仲兄闻韵》这样的风神洒落：
古木荒崖石径通，傍山客舍亦玲珑。吸将清气苏肝肺（时仲兄病肺晨起，常行呼吸新气），口占新诗任拙工。窗外声喧敲梦雨，炉头烟扬熟茶风。长愁养得心无碍，坐看江云幻碧空。
其50年代的诗，则目以风神洒落似乎更为精准。如前已引过的《雪中孤山看梅》《乙未四月将有雁宕之游，三兄橘仙诗以壮行，归后依韵答之》《雁宕山写生即景口占》均有一种横放杰出之感，非拘拘者所能道也。
乐三先生六七十年代的诗作，类多题跋，清雅潇洒之作既为其常，如《题鱼篓钓竿菊蟹图》：“野色平分满目秋，渔竿岁月足优游。归来笑对黄花饮，一醉欣然万虑休。”如《秋江放棹图》：“霜落清江点素秋，萧疏垂柳白苹洲。棹歌一曲随风发，散入烟波澹不收。”亦时有浪漫风趣之想象。如《玉簪》：
月润风和玉漏赊，蕊宫仙子宴流霞。无端醉里云鬟亸，堕却搔头幻此花。
又如咏鸡冠花的《又七绝一首》：
霞冠金距好雄姿，带露扬风羽健舒。疑是五陵新蓄种，昂然得胜斗来时。
然而其中也有二首落寞之作，这就是前已引过的《病中口占》与《六十书怀》，所抒发的老境落寞，在整部诗集中，的确算得上是别调。
（三）诗中有画
乐三先生的诗的描写，每每如在目前，堪称诗中有画，这应该与其画家的秉性相关，恰如王维诗一样的道理。其诗无论状景写人，还是抒情，均极为具体，细腻可见。如其早年的《晚归》：
乘醉独归来，明月上东岭。山犬夜当门，隔篱吠人影。
《舟过玄通港》：
风雨玄通港，扁舟此度经。芦芽连岸紫，山色压篷青。
残酒行鱼醉，吟诗水鸟听。舵楼一回首，烟霭满沙汀。
抗战期间的《泊建德与许旦楼》：
行舟之建德，系缆傍江城。长薄含烟暝，清川带月明。
灯稀宵市散，籁寂旅愁生。今夜他乡酒，衔杯共慰情。
前面已录过的《丁丑纪事》《长沙至常德车中》《画竹鸡（偶忆故乡情景题之）》，等等，亦具此特征。又如《题山水四绝》：
清溪春水深，杉柳看欲活。有客抱琴来，幽情寄脉脉。
林阴重欲滴，杳杳连孤村。飞雨前山去，斜阳忽在门。
深山积空翠，古松横苍苍。野寺隔西岭，疏钟摇夕阳。
北风何猎猎，木落剩荒柯。为语骑驴者，山亭风雪多。
直可当作四幅山水看待，诗集前俞楚石之诗赞曰“文人画有声”，良非虚言。
三、价值意义重大
乐三先生书画艺术，已有定评，不用费辞。与之相关的乐三先生的诗，还没有得到应有的重视。兹再从文人画的传承、对当代中国艺术发展的启示两方面，根据我们整理乐三先生诗作的一些感受，谈一些粗浅的认识。
（一）文人画的新传承
唐代的王维，是名照千古的大诗人，同时也是成就斐然的大画家，曾自称“宿世谬词客，前身应画师”。同样是诗画双成的宋代的苏轼，则不仅对王维诗画艺术作出著名的论断:“味摩诘之诗,诗中有画。观摩诘之画,画中有诗。”（《书摩诘蓝田烟雨图》）且进一步提出:“论画以形似，见与儿童邻。赋诗必此诗,定非知诗人。诗画本一律,天工与清新。”（《书鄢陵王主簿所画折枝二首》其一）又提出：“观士人画，如阅天下马，取其意气所到。乃若画工，往往只取鞭策皮毛槽枥刍秣，无一点俊发，看数尺许便卷。汉杰真士人画也。”（《又跋汉杰画山二首》其二）从而正式辟出士（文）人画的疆域。其后，以宋徽宗、赵孟頫、“元四家”为代表的文化精英们，不断致力于诗画融构，最终将文人画推上至尊地位，而历观明清以来的大画家，概莫出于诗之外者，近世以来，诗更是列为“诗书画印”之首。乐三先生本师吴昌硕也是以诗人自许，吟诗甚而成癖。
乐三先生成长于这样的氛围，学画学书学印之外，更着意于学诗，乃成为自然而然的选择。乐三先生晚年手录诗作成《希斋集》，其最后的书迹，相比前部，有些潦草，于中不难看出一个病重老人最后的坚守。我们认为，乐三先生一生努力实践与坚守的，就是中国文人画以诗为根的传统。
品读《希斋诗集》，似乎松雪、大痴、云林、山樵、梅道、石田、六如、衡山、青藤、白阳、八大、大涤的吟哦并不遥远，而观瞻乐三先生书画印，则不禁有与中国人文精神觌面之幸甚。特别是其花鸟与山水之作，诗书画印相得益彰，笔墨沉酣，出心源，融金石，大画磅礴而蕴藉，小品有相而不着相，妙造自然，相比于其本师吴昌硕，乃更加典雅节制，清澈精醇，这无疑是乐三先生长久沉浸于中国诗国文化之所致。准确而言，正是乐三先生焕发内在于其心之中国文明之新创造。从今天的角度再来考虑，更为难得稀有，值得格外宝重珍惜。
（二）对当今中国艺术发展的启示
然而高妙的诗境并非刻苦即能至者。“汝果欲写诗，功夫在诗外。”乐三先生早年学中医成为执业医师，已打下坚实的国学文化基础，其和韵杜甫、李白、沈石田、王士祯、吴昌硕之作，皆颇得其神韵，可见乐三先生学习古今诗人所下的硬功夫，再加转益多师、取法乎上的弘博气度，兼以天赋艺心，师从名师，学习得法，不懈努力，最终成为现代中国文人画之巨擘。乐三先生这样的经历，实是赵松雪、黄大痴以来，特别有成就的中国艺术大家最普遍的一种学术经历，相信必能启示今天从事中国艺术者悟旧发新，再创辉煌。
总之，乐三先生的诗作，内涵丰厚，金声玉振，风调多姿，典雅清新而兼具沉郁、洒落，韵致超迈，不仅是古典诗在当代的新创获，也标志着中国文人画传统在当代的新发展，值得作进一步的研究。
注释：
[1]笔者按，《诗集》之《希斋吟草》从120题至156题，可能为印刷错页，似应移置于《希斋题画杂录》最后，即接于《题潘天寿遗画不倒翁》之后。
[2]《乙未四月将有雁宕之游，三兄橘仙诗以壮行，归后依韵答之》。
[3]《三兄橘仙示诗依韵答之（壬戌）》其一。
[4]同上，其二。
[5]《论语·为政》，《论语译注》，杨伯峻译注，中华书局，1980，第12页。
（黄杰，文学博士，浙江大学艺术与考古学院副教授。）
——转载《美术大观》2022第一期
诸乐三先生
诸乐三绘画作品
诸乐三篆刻作品
