（摘录）

浙/江/油/画/家/艺/术/研/究/案/例

乡土，并不只是一个概念，它构成一个实实在在、伸手可及的生活形态。地理气候、地理形态与风俗、历史、文化、族群一起构建起一个适合于共同生活并被大部分人认可的整体。在这个整体中里每一个人、每一条河、每一棵树连同这里的每一寸土地都构成一种有机的整体。乡土世界是一个非课题的世界，这里的环境、风俗、乡民凝聚成一种共同体的形态和归宿。

这个世界不断地流变，不断地生成，是一个有限、开放而又光整的世界。浙江的山山水水、江河湖海，和这里深厚的文化积淀，哺育了一代又一代的美术家。浙江历来便是全国美术重镇，在美术精品创作，美术人才培养，美术服务人民等各个方面成果丰硕、走在前列。受蔡元培先生美育思想的影响，以及1949年以后我党提倡文艺为工农兵服务，为人民大众服务文艺思想的引领。浙江美术家一直注重扎根乡土，深入生活，创作精品，取得了很大成功。

20世纪50年代以来，一批艺术家深入工厂、农村、海岛，在社会主义建设最前线中写生创作，这一时期涌现了一批反应社会主义建设成就的优秀作品和优秀画家。这些成果又鼓舞了以后的艺术家更多的深入生活。20世纪70年代以后，特别是改革开放以来，一批艺术家挖掘地方乡土文化元素，创造具有地方特色、有内涵，高水平的美术作品，形成了具有浙江特色的美术群体。如舟山海风画派、台州版画群体、金华0579油画群体、丽水巴比松画派、温州工笔画群体、秀洲农民画群体等。这些群体在基层的坚持和努力，推动了浙江基层美术事业的发展，创造了地方美术创作的繁荣，也培养了一批地方青年美术人才。浙江美术界一直具有美术创作来自于人民，服务于人民的优良传统。全省的这些美术群体的活动和创作是浙江美术界繁荣与发展的重要内容。毛文佐、詹维克、侯传芳、缪惠新，就是全省众多扎根基层坚持美术创作和美术实践的典型代表。

他们生活世界的形态与绘画世界的形态是共同发展和构建的。乡土，即是他们生活世界的形态，也是他们绘画世界的形态。“文化”一词，在德语世界里，本义是指土地上的耕作，是根植于大地的，与土地根本相连。让 · 克莱尔认为，正如一个民族存在一种语言精神一样，一个民族也存在一种艺术精神。画家，应该是“一块土地的儿子”。他们根植于土地，并不仅仅获得一种表面现象和简单情感，也非简单地体验生活。他们的绘画，本身带着各自生命和乡土的印迹，面对自己生活的大地，用各自的方式进行绘画表达，并在这个过程中，获得一种属于自身的、开创性的创作方法，并用一种虔诚的心灵和情感，去驾驭这种方法，在超越地域局限的同时，获得一种绘画的超越。

毛文佐把铁锚、铁柱、铁架等象征沉稳、坚固、壮实、凝重、刚烈特性的“铁元素”器物置于画面的焦点，与浪涛、浪花、浪潮、浪音、浪型、浪貌这些体现大海性格特征和精神禀赋的要律构建出独特的造型和构图，表达出大海生生不息、钢铁坚固永恒的不朽主题……在写照中赋予人性，在刻画中注入情感，在浪漫中添入诗意，在塑造中注重理性，体现了他作为画家良好的美学素质和概括能力。（肖峰）

毛文佐 《大海的承诺》

油画 145cm×145cm 2004年 自藏

毛文佐 《见证大海》

油画 200cm×120cm 2009年 自藏

大海，一直都为人类提供探索的力量。作为舟山海风画派的重要代表，毛文佐不断在绘画中寻找思想与大海的契合，极力展现一位画家在独特的生存环境中的意念表达。通过不断与自然对话，毛文佐的油画作品充满着大海的神秘魅力。在他的作品中，岛屿、潮汐甚至是东风、海岸线都为毛文佐作品带来全新的视角。海风画派其实是由一批像毛文佐这样以大海为研究和描绘对象的艺术家构成，他们通过作品，呈现人与乡土的当代关系。（王敏杰）

毛文佐 《冬汛》

油画 160cm×20cm 2009年 自藏

他在充分汲取了英国海景画家透纳对海洋丰富光色的艺术化处理、俄罗斯画家艾瓦佐夫斯基表现大海雄伟之力的形式美感等西方大师的成果之后，竭心尽力去探索自己的绘画语言。经过多年苦苦求索，我们能在他的一些代表性海景画中深层感悟到其努力采用美学中的崇高美，来讴歌大海的喜怒哀乐，抒发生活于大海中的人的悲欢离合。（金伟民）

毛文佐 《莲花洋》

油画 38cm×76cm 2008年 自藏

在毛文佐的画中，没有社会的、历史的、现实生活等大题材的作品，他的画只是通过对点滴生活细节的挖掘，提供给世人观察世界的另一个维度，这个众生喧嚣的时代表达出一种被遮蔽的声音，使他的画具有了更多耐人回味的特点。毛文佐的画是靠脚走出来的，画面中的图像都是他在下海岛写生中描摹下来的，观海、听海、用心观察生活，提供给了他源源不断的创作动力。（舟山图书馆）

毛文佐 《大海的脊梁》

油画 160cm×120cm 2009年 自藏

詹维克是“丽水巴比松画派”的元老级人物。土生土长的丽水人，从第一眼看到古堰画乡，他就深深爱上了这个既原始又安静的古村。土房、小舟、渔民……原生态的古堰画乡吸引詹维克等一批“丽水巴比松画派”的元老们来此写生、创作。从詹维克早期的画作中可以看到，上世纪80年代的古堰画乡偏居一隅、风景秀丽，一派原生态景象。（浙江日报）

詹维克 《黄昏》

油画 80cm×110cm 2018年 哈灵美术馆藏

20世纪70年代末考入浙江美院油画系的詹维克毕业后回到丽水，成为了丽水“巴比松的重要骨干，他在绘画语言上追求宁静的意境，强调作品的形式感和哲理性，试图通过理性的绘画，达到对丽水自然风景的升华。詹维克后来担任过丽水美术家协会主席、浙江省油画家学会副主席，他的学生后来都成为丽水巴比松油画群体的重要力量。（王敏杰）

詹维克 《远处几点红》

油画 80cm×110cm 2017年 哈灵美术馆藏

画家自然爱画绿色，他们的眼里可以离析出浅、淡、深、浓、重各个层次的绿。但是绿色好看不好画。表现绿之大美的成功之作可谓鲜矣。所以，许多画家往往望而却步，宁可去画灿烂缤纷的秋日暖阳或如火如荼的艳丽鲜花，也不太愿意画春夏之际树林原野的苍翠。詹维克却偏偏专注于丽水的小树林，专注于绿色的表现。他要把绿色画得富有诗性色彩、浓郁璀璨，闪烁光芒，金碧辉煌。（王文杰）

詹维克 《绿色系列之二》

油画 90cm×110cm 2021年 哈灵美术馆藏

詹维克 《绿色系列之五》

油画 90cm×110cm 2021年 哈灵美术馆藏

多年来，丽水油画群体在詹维克老师的带领下，立足本土，面向生活，依托瓯江沿岸的自然风光，形成独特的丽水巴比松文化风采，浓厚的写实画风、真切的乡土情怀，油画巴比松群体所创作的作品在国内外展览中产生了一定的影响，成绩斐然。（遂昌新闻）

詹维克 《林间小路》

油画 80cm×110cm 2019年 哈灵美术馆藏

侯传芳与钢笔画结缘于1999年，其独具个性的绘画技法在2003年趋于成熟。他多年来扎根地方文化阵地，创作了大量优秀的文艺作品，其细腻独到的钢笔画法更是享誉中外——这一切源于他对艺术的赤子之心。他认为，艺术创作必定要有所跨越，有所创新；于美术创作而言，就是要提升作品的形式与内容，即社会精神文明的层次。（浙江文艺）

侯传芳 《雁荡风韵》 局部

钢笔画 80cm×200cm×3 2022年 自藏

侯传芳 《雁荡风韵》

钢笔画 80cm×200cm×3 2022年 自藏

侯传芳是温州的一位知名企业家。几十年如一日坚持绘画，他用钢笔创作出了具有浓郁中国画意境、绵密细丽、点画流美、潇洒秀逸的作品。《两岸半屏山》以洞头半屏山和高雄半屏山为素材，由侯传芳担任主笔，金国斌、叶向荣、吴聘真、吕相国、张亮等参与创作，历时322天，12幅高1米、长2米的钢笔画落成。《两岸半屏山》总长24米，以瓯江入海口的洞头半屏山为开篇，顺江入海，延绵海峡，是近代中国钢笔画的精品之作。（王敏杰）

侯传芳 《两岸半屏山·一》

钢笔画 100cm×200cm×3 2020年 自藏

1987 年，来自秀洲的美术青年缪惠新第一次带着他的六十件作品到北京举办展览，受到了参观展览的几位中央美术学院教授的一致好评。之后，缪惠新又在中央美术学院美术馆，北京音乐厅，北京港澳中心举办了三次个人作品展览。几十年来，缪惠新一直没有停止创作，他一边在秀洲文联工作，一边坚持他的绘画创作。同时，他带领秀州的青年画家投入到秀洲农民画的研究和创作，为秀州的农民画事业积极贡献。（王敏杰）

缪惠新 《家人图》

布面油画 120cm×90cm 2017年 自藏

缪惠新1983年后开始农民画创作，擅长将中国元素融入西方表达手法，多次赴北京、法国、美国和日本举办个人画展，被海外艺术界誉为“中国的毕加索”。（嘉兴市文史研究馆）

缪惠新 《朋友吉利》

布面油画 110cm×90cm 1993年 自藏

缪惠新是一位从田埂走来的农民画家，他从乡间的阳光、泥土中， 从诗歌、音乐中，获取艺术的感觉，创造属于他自己的、独一无二的绘画语言。他的艺术生涯起始于上世纪八十年代，从栖真到嘉兴，从嘉兴到杭州、北京，再到海外，他的人生因画笔而改变。从未受过学院式技法训练的他，凭着对色彩、构图与生俱来的感觉，在美术新思潮汹涌而至的上世纪八十年代，孤独而义无反顾地走上了一条与众不同的农民画探索之路。（《天籁阁》文艺季刊）

缪惠新 《五月》

布面油画 120cm×90cm 2020年 自藏

缪惠新从1983年开始农民画创作，其作品根植于他作为一个艺术家的日常生活体验，亲切自然，他擅长将中国元素融入西方表达手法形成自己独特的风格，更喜欢用抽象的方式表达其内心的东西，创作意识大胆，形象夸张。（秀洲宣传）

缪惠新 《母与子》

布面油画 120cm×90cm 2019年 自藏