文/易文远

东西文化是两座势均力敌的大山，到了西方眺望祖国的大山更能看清山脉的起伏和山势的雄伟，更清醒自己要坚持什麽，走出自巳的路。

——袁运生 于美国

站台中国当代艺术机构郑重地宣布，将代理著名艺术家袁运生先生及其作品，并于2022年9月21日推出袁运生个展《眺望远方》。眺望是他身处美国语境中的眺望，他在眺望什么？是本次展览的核心。展览将选择袁运生在美国期间创作的以水墨为媒介的绘画，将呈现那个阶段其个人绘画实践与遥远传统的衔接。这些作品，或将激发我们对当下艺术的省思。

在此特别鸣谢艺术家与其家属，以及挚友王瑞、倪军、俞健游等的支持。

Yuan Yunsheng-Art Framed by controversy, 1982

袁运生-艺术受到争议，1982

袁运生1937年出生在江苏南通，1955年他入学中央美术学院，师从董希文。1962年，他的毕业创作《水乡的记忆》因具有现代感的绘画语言而引发了一系列风波，毕业他被分配至长春工人文化宫工作18年。1978年袁运生前往云南西双版纳傣族自治州的景洪、临沧等地写生，他的《云南白描写生集》就此问世，引起了美术界轰动。1979年袁运生回京，参加了首都机场的壁画创作，《泼水节——生命的赞歌》成为了中国现代艺术史中的闪耀篇章。他以个人化的现代主义装饰风格描绘了傣族风情，引发了巨大的社会争议。其作为70年代末期的文化事件，被认为是中国改革开放的重要象征。1982年，他赴西北考察写生，并撰写了《魂兮归来——西北之行感怀》，提出反对美学标准的单一化，“追索民族艺术的真精神”「1」。1982年8月，袁运生应邀访美，在14年的美国生活中，与西方的艺术与思想进行碰撞，包括与德库宁、西格尔、劳申伯格等艺术家交流。这一时期，袁运生在创作上进行了广泛探索。1996年，他受靳尚谊邀请，回到中央美院执教，着手推动中国传统雕塑的复刻工作。至今他一直保持着旺盛的创作激情，并持续深入推进个人的艺术实践。

眺望远方，1991年

Look into the distance, Ink on paper

纸本水墨，136x70cm

“眺望远方”，取自袁运生美国时期的一件画作之名（1991年），它也回应了一篇载于1993年《装饰》杂志的访谈《从西方看东方：袁运生先生谈艺录》。「2」因此，展题中的“远方”，或与观众的理解有着一种位移，它反映了彼时身处纽约的袁运生，与其故土之间存在着一种既弥远又紧密的关系，而那远方也包含了过去与未来。所以，对他来说，“眺望”不仅是地理上的，也是时间上的，更是心理上的。中国文化所蕴藏的美学资源，一直是他心怀敬畏，并不断探究和追索的对象。相对于袁运生漫长而波澜起伏的艺术历程，本次展览只是作为代表其阶段性探索的一个切面，呈现他在美国时期（1982-1996年）创作的以水墨为媒介的绘画作品。同时，展览撷选了相关文献，通过现场展呈和线上推送的方式呈现袁运生的艺术思想，为观众探寻其创作理路提供线索。

袁运生与德库宁，1982年

Yuan Yunsheng with Willem de Kooning, 1982

袁运生访西格尔工作室，1983年

Yuan Yunsheng visit George Segal's studio, 1983

袁运生与罗伯特·格瓦斯梅，1983年

Yuan Yunsheng with Robert Gwathmey, 1983

袁运生与劳申伯格，1983年

Yuan Yunsheng and Robert Rauschenberg, 1983

1982年起，袁运生开始了他在纽约长达14年的生活创作。通过与美国文化界的密切接触，他清楚地认识到西方艺术的处境与问题，也深刻地感受到，中国艺术家想要站在世界舞台上与西方同行对话，必须面对其固有文化身份和西方艺术语境之间的现实。在他看来，坚持自身的文化身份，正是平等交流所应必备的主体意识，也是借鉴其它文化成果的基础。此时的袁运生是一名成熟的艺术家，而在美国，多元化的当代艺术观念风起云涌，绘画早已处在边缘。在长期的强劲的时髦文化冲击下，袁运生仍然坚定地将充足的热情投射在现代艺术与自身传统之中，他深刻地体认到二者具有的价值和共性。因此，他始终没有放弃使用东方的墨、毛笔和宣纸来进行创作，同时也广泛地采纳了蜡、油、木板等多种新材料。这一时期，他创作了丰富的水墨媒介绘画。这些作品不再聚焦于具体的现实题材，线条跃动激荡，驳杂的抽象元素中，也常常映现出人的形象，一切充溢着生命的能量。在那个时代，他的信念，他的追索，无不展现了一个大灵魂的生命激情。

正如汪民安所言：“袁运生激活了水墨固有的流动性和渗透性，他绝不对其抑制、修饰和编码，他让这种能量和强力在纸面上肆意地涌动，在各个方向上繁殖、奔突、伸展。它们如此之强劲。相互挤压和撞击，仿佛要冲出画外，冲向纸的边缘。”「3」他对袁运生画作的感受，反映出其水墨语言具有某种神秘性的生命能量。在他看来，这些抽象水墨画，是在持续不断地讨论着生命。生命一直要摆脱外在的束缚，回到内在的纯粹性，而这些画作正是被那纯粹的力量和强度所贯通。

袁运生曾如此谈论创作：“我一直在做这件事，先将思路推到彻底的抽象，再从这里出发，扩充它的包容性，寻求与适切的图像做坚实结合，做到自在无碍。我一直在追求宽厚、博大而有光彩的东西”。「4」

「1」袁运生《魂兮归来——西北之行感怀》，《美术》，第5-7页，1982年第1期

「2」邹文，《在西方看东方：袁运生谈艺录》，《装饰》，第46-47页，1993年第3期

「3」汪民安，《从洁净到强度》

「4」袁运生，《自序》，《中国素描经典画库-袁运生素描集》，第6页，1998年

Controversy nothing new to visiting Chinese painter, 1994

对中国访问画家来说，争议并不新鲜，1994

袁运生在纽约的古董市场，1994年8月

Yuan Yunsheng at the antique market in New York, 1994. 8

摄影：王瑞 Images courtesy of Wang Rui

In China, there's always a chance a painting may become a backstop, 1983

在中国，一幅画总有可能成为后盾，1983年

袁运生与陈丹青于纽约家中

Yuan Yunsheng and Chen Danqing in New York

袁运生，《线·象》，纸本水墨

Yuan Yunsheng, Line·Form, Ink on paper

180x193cm，1991

*以上摄影均来自家属或摄影者授权。

The above photos are all authorized by family members or photographers.

艺术家简介

袁运生，1937年生于江苏南通，1962年毕业于中央美术学院油画系董希文工作室。1962年至1980年，分配至吉林省长春市工人文化宫工作。1979年创作首都机场壁画《泼水节——生命的赞歌》，1980年调至中央美术学院壁画系工作。1982年-1996年应邀访美并客居纽约，任教于塔夫茨大学、麻省大学、斯密斯学院、哈佛大学。1996年至今在中央美术学院工作，曾任油画系第四工作室主任、院学术委员会副主任，博士生导师；曾任中国美术家协会壁画艺委会副主任；曾任中央美术学院中国古代造型研究中心主任，国家重大课题“重建中国高等美术教育体系”责任人。至今依然保持着旺盛的创作状态。

重要个展：

2022《眺望远方》，站台中国当代艺术机构，北京

2022《袁运生的历程》，龙美术馆（西岸馆），上海

2021《魂兮归来——袁运生》，站台中国当代艺术机构，北京

2021 "一段修复的记忆——袁运生《水乡的记忆》作品史研究"，中央美术学院美术馆，北京

2019《袁运生——生命的赞歌》，站台中国当代艺术机构，北京

2017《走向文明的自觉——袁运生艺术展》，中国美术馆，北京

2014《第三条路——袁运甫、袁运生绘画作品展》，中间美术馆，北京

2014《南通籍名家系列展——袁运生作品展》，南通市中心美术馆，南通

2010《熟饭乎？——袁运生个展》，Galerie99，德国

1997 作品《搏》参加意大利“第47届威尼斯国际艺术双年展”

1993《袁运生画展》，国际艺苑美术馆，北京

1992 在美国洛杉矶东方艺术中心举办个展

1992 在中国台北市玄门艺术中心举办个展

1991《袁运生近作展》，西百老汇街456画廊，纽约

1987 在纽约Soho区Art Wave画廊举办个展

1985 在旧金山威列画廊举办个展

1984 在哈佛大学做访问艺术学者并举办个人画展

1983 在纽约市东汉普顿70A公园韦雷德国际艺术画廊举办个展“袁运生”

1983 在美国波士顿市政府大厦画廊、美国塔夫斯大学、美国恩普斯特学院博物馆、美国斯密斯学院艺术系、美国麻省大学、美国北爱荷华大学美术馆举办展览

1980 南通市文联

1979 北京中央工艺美术学院展览馆

1978 云南省博物馆和云南省艺术学院举办个展

——来源|艺术中国