“转益多师与古同，总持风雅有春工。兰骚蕙些千秋业，只在承先启后中。”京昆艺术大师俞振飞1982年为弟子蔡正仁写下这首七绝，寄托了对后辈的殷切期许。昆曲名家、京剧名角、京昆艺术教育家……俞振飞身兼多重身份，为戏曲事业的传播和发展做出了不可磨灭的贡献。今天是俞振飞诞辰120周年纪念日，为缅怀大师风范、弘扬“俞派艺术”精神，由上海艺术研究中心联合相关单位举办的《雅韵千秋——俞振飞诞辰120周年纪念展》开幕，300余件展品全面回顾了俞老的艺术人生。

俞振飞自幼受父亲“江南曲圣”俞粟庐的熏陶，六岁时便无师自通演唱《邯郸梦》【红绣鞋】，一字不差。俞粟庐发现俞振飞的过人天赋后，这才决定用最严格的方法训练他唱曲，俞振飞因此打下了别人难以企及的唱念功底。摄于1918年的海宁“耐园雅集”合影汇集了苏浙沪曲友，俞氏父子参加了此次盛会，是为现存俞振飞最早的照片。

由著名昆曲表演艺术家岳美缇珍藏的书画扇箑在展览中首次亮相，扇子一面是俞振飞最早弟子谢佩真所绘的牡丹，一面是俞振飞题写李白七绝三首。1920年，俞振飞移居上海，为多名曲友授曲。谢佩真正是俞振飞最早的弟子，曾随俞振飞习曲达五六年。

一张1923年的《申报》预告在一众展品中显得相当别致，记录了程砚秋与俞振飞的首次同台。当年9月，京剧大师程砚秋第二次来沪，俞振飞以票友身份与其合作演出昆曲《牡丹亭·游园惊梦》，二人自此订交。由于程、俞艺术交流最为密切，在整个京剧界，程砚秋的昆曲唱功造诣最为精深。

上世纪30年代，经程砚秋多次力促，俞振飞在北京拜程继先为师，成为专业京剧演员，逐渐与姜妙香、叶盛兰三足鼎立，成为京剧小生代表人物。在从事京剧演出的同时，俞振飞仍为处境濒危的昆曲奔走呼号，身体力行。这一时期，他为多名曲友拍曲，教授昆曲正宗唱法，其中就包括刘訢万。展品中的另一把扇子便是1940年俞振飞画给刘訢万的珍品，扇面还题上一首其亲自所作的五绝。俞振飞青少年时期曾学画，但存世画作极少。

1945年，俞振飞编订的《粟庐曲谱》的抽印单行本出版。上海艺术研究中心所藏1945年版《粟庐曲谱·刺虎》由梅兰芳题签。1953年，俞振飞在香港期间又出版了二十九出本的《粟庐曲谱》，是为俞振飞最重要的著作。1962年，上海文艺出版社计划重印《粟庐曲谱》，俞振飞撰写重印前言并作校样，因种种原因，未能实现，也使得展览中的重印前言和校样成为世间孤本。

俞振飞晚年出任上海戏曲学校校长、上海昆剧团团长和上海京剧院院长数职。担任戏校校长期间，他对戏校学员在业务和生活上都相当关怀，尤其是昆剧小生行当的学员，更是深受大师影响。本次展览特别展出了其在5、60年代给戏校学员书写的五封信件。

除了曲谱、戏单外，展览还展出了四件精美的昆剧小生戏服：昆剧《太白醉写》李白蓝官衣、京剧《奇双会·写状》赵宠红帔、京剧《群英会》周瑜蟒、苫肩为俞老戏服的复制品，做工均十分精致。昆剧《玉簪记·琴挑》潘必正橘粉色男褶子则是由京剧表演艺术家李蔷华捐献的戏服原件，相当珍贵。

本次展览将持续至8月31日。

——来源：文汇报，图片：上海艺术研究中心