为书法倾其一生的“书鬼”

1950s

20世纪50—60年代，井上有一业已硕果撷枝，开始活跃于国际舞台。他以“一字书”为首，创制出多样化的表达，比如越出画面的构图方式，以浓墨抑或淡墨书写文字等，在构图、笔法、墨色方面不断转变，尝试了各种自主限制性的表现方式。

他集中书写了宫泽贤治的作品《不畏风雨》，并完成了名作《木头人》。

1960s

60年代前半期，井上有一延续了20世纪50年代后半的创作风格，在纸张比例、构图、墨色、质感等方面，井上有一皆进行了诸多突破性尝试。他极尽所能地创作，运用了特意将报纸留痕于作品，文字超出构图边界等手法。寒冷时节他将研磨过的墨冷冻整晚，时而加水稀释使用，时而直接使用浓黑墨料，从而使单色墨呈现出深浅多变的对比效果。有时他还会将干燥的墨块掰断，毁掉已经完成的作品，此后他在墨料中添入日本胶并开始使用“胶墨”。这个阶段创作的作品包括纪念去世母亲的《母》，以及使用了“冻墨”的《龙》等。

20世纪60年代后半期可视为井上有一向70年代过渡的蓄力阶段，这个时期的作品愈发安定、沉稳，其系列作品增加了单个文字的生命力，其表现力亦超越了单张书法，生成了连续性的绘画效果。他创作出了《泰》《风》等引人瞩目的系列作品。

1970s — 1980s

20世纪70年代的创作风格转向，缘于其个人生活的变数。70年代早期，井上有一私宅附近的公寓建造令其决定搬家，但直至1975年才归于安定。翌年，井上有一退休，终于能够全心致力于书法创作。

但好景不长，1978年他被诊断出肝硬化，并在次年的2月至5月因食道静脉瘤住院治疗。1978年起，井上有一自觉时日不多，开始将生死观纳入创作，对于文字的选择也愈发审慎。

随着人生境况的变迁，其作品风格亦随之转向，愈发随性而又耐人寻味。至1985年6月去世之前，井上有一的创作仿若“每日绝笔”，他在书法的道路上全速奋进，创作出绝不逊色于70年代的诸多杰作。在动态中捕捉书道真谛的井上有一，终抵艺术谧境，存身无风幻海。

打破常规孩童般自由地书写

井上有一的作品打破了人们对传统书法的认知和理解。井上有一不只是书写，更是走向了“写的行为”，与当时西方的抽象表现主义大师波洛克遥相呼应。但是他的作品并非仅仅停留于艺术表现的方式和技巧，而是呈揭出别具一格的东方大美，深撼人心。他的书法对西方艺术、对中国当代书法，甚至整个当代艺术领域都产生了巨大影响。

“一字书”是井上有一代表性的书法创作形式，此外亦有“少字数书”。这种书写方式强调绘画性的造型化特征，多数情况下的创作皆为一个落笔巨大的汉字。文字既是造型符号，同时也是含义颇丰的记号，如果连续使用文字便可成文，从而具备了言语性质的内容和意味。然而，“一字书”与“少字数书”暂且搁置了书法的文学性功用，并未进行语汇性质的展开，而是致力于追求文字的造型。

2021年，“东瀛的钟声——井上有一作品回顾展”在清华大学艺术博物馆展出，展览集中展示贯穿井上有一整个创作生涯的112件经典作品，并按照不同的创作阶段以及不同的文字形式进行介绍，力图将最为真实的“井上有一”展现在观众面前，从而进一步深入探究他的精神界域和艺术境地。这是迄今为止中国最大规模的井上有一作品展，具有深刻的学术意义与极高的文化价值。历经三年的精心筹备，展览图录终于璀璨面世！