诗人画家与他的花亭湖_长三角美术家网

文/胡剑明

艺术家简介：

刘晓，南京市楹联家协会副主席，江苏省作家协会会员，南京市书协、美协会员。6本诗词著作付梓。

一个著名诗人，没有专业学过绘画，却就一直“以诗入画”，用自己顺手的方式，去画他认为好看的诗意画境，只要画得开心舒畅即可。他的画并不大幅，却以小见大，朴素、自然、清新脱俗。——这就是诗人画家刘晓。

近日，我集中欣赏了他“咏家乡”的50张作品，一如游历了江南佳丽地，特别是他画的“家乡花亭湖系列”《水湾深处》就更是有了记述咱们“谈艺”的想法——

军旅诗人刘晓，居南京已40年，看惯了长江烟波浩渺，惊涛拍岸，却还是时常想起家乡——花亭湖。他说，长河是一条故乡的河流，注入皖河后汇入长江。长河水系在上游形成了千山滴翠，万壑争流的磅礴气势。他挚爱的花亭湖，就是镶㠌在长河上的一颗璀璨明珠，敞开她澄澈的胸怀，吸纳长河流域山山水水，村村寨寨蕴藏的养份，散发出无穷的魅力，让人留恋忘归，欣然驻足。

他欣喜地数着花亭湖的秀美——将军山、桐山，烟云奔涌，拔地凌空；狮子山、凤凰山，春云秋叶，甘雨圆融；铁林寨、白果寨，风味悠长，传奇陋屋；三尖寨、屏风寨，温泉水境，往事新风；蔡家畈、龙潭寨，旧燕华堂，溪声竹籁；香茗山、九井溪，楼台水岸，烟雨空蒙。寺前河、薛义河，宝地名贤，彩虹明镜；梅河谷、湖外湖，潺湲久远，趣味始终。天地大观，山川共色。他说，可横百里云，可画千重卷。看来，他已然画好的这50张才是个开头！

中国山水画，方法区别的运用，形成了南方山水与北方山水，呈现不同的特点。显而易见，而我觉得，刘晓的画更多倾向于南方山水的写生意境和审美。南方山水，湖水溪流丰富，树木丛林茂密，山石结构多被遮掩，雨水较多，湿气雾气较重，刘晓着重用写意的方法进行写生创作，常常以简练的线条和淡雅的色彩，将自然景物转化为富有诗意的画面。

写意是山水画的核心，以心驭笔。刘晓说，他在创作之前，心里已经有诗的意境，然后，对自然景物在创造中，浸入主观感受和艺术加工，捕捉景物与诗相融洽的神韵和意境。

在谋篇布局上，主要采取对角构图，他说，这样能有效增强画面的动感和空间感。均衡构图和C形构图，增强画面的深远意境。在写生的过程中，视角有所不同，有时还会对景物作位置移动，以使画面呈现强弱得当，虚实相生的个性艺术效果。

刘晓之绘画属于文人画一路，不拘泥传统，而善在传统和创新中寻找探索意识。象与不象，似乎不是他要追求的，而意境和味道的切合是他想要的。他认为，南方山水耐人寻味，既便不去过多地渲染，那些生动的红花绿树，粉墙黛瓦，荒村野岭，破屋残桥，也能增强画面的感染力。

他说，最初当自己背着画夹走进故乡的山水之间，面对湖光山色，有些犯难了。犹豫不决之后，沉下心来，选准视角，抬高眼界，运用平远法呈现画面的空间感，在远山云雾等远景上，淡墨轻笔，营造出朦胧的空间氛围。在近景山石等细节处理上，主要运用小斧劈、披麻、横皴等皴法，用较浓墨色，以突出其质感和立体感。通过墨色的深浅变化和笔触的粗细对比，来表现出山水画丰富的层次感和深远的画面感。

通过对故乡山水的观察，体验创作灵感。刘晓注重对山峰寂然，墨气浓郁，烟云飘渺的境象渲染，使画面中的幽壑，变化出葱郁和寂寥的氤氲，以此表达出自己的情感和情绪。诗、书、画共处一个画面，在致力完美中，达到写生乃“写心”之目的。他在创作中，时时留心与留白蕴含的诗意美，且把留白作为必须构思的元素，让写者与观者有了想象的空间。

在他长期的写生创作中，湖畔轻舟、小桥陋屋、远黛流泉、烟云幽谷等乡村元素，构建了一种诗性的笔墨语言，是刘晓对山水画自我审美最得意的表达。一幅完整的作品，必须把书法线条和诗词意象在画面上形成完美的统一，那么意境深远，飘然逸美的写生创作目的就达到了。

此刻，花亭湖，就是一首诗，绝美空灵；花亭湖，就是一幅画卷，展开仙境……山水抒怀，笔墨随性。我顺着画的指引，沿长河索源而上，看不尽刘晓绘下的画图，刹那心意向远……顺致刘晓：

一卷花亭湖景深，碧波远去似难寻。问君几度乡愁梦，今岁情联去岁心。

与君唱和结情深，回首戎行泪湿襟。岁月匆匆东逝水，芳华不老鉴丹心。

刘晓题画诗（一画一诗）

配图：刘晓画作10幅