2021年7月8日至2022年1月3日，由米罗美术馆与浦东美术馆联合举办了展览“胡安·米罗：女人·小鸟·星星”，展出了60余件米罗美术馆所收藏的西班牙国宝级艺术家胡安·米罗的经典之作。

展览现场

展览开放的数月以来，前去观展的艺术爱好者络绎不绝，展厅中也时常能见到一些跟着家长前去参观的小朋友，米罗充满童真趣味的画作对孩子们似乎有一种天然的吸引力，简单明亮的色彩、自由自在的画面他们驻足画前，倍感亲切。

曾有人调侃“如果你想看懂胡安·米罗的作品，不妨去问一问身边小朋友们的理解，也许会有别样的收获。”胡安·米罗的作品一向以天真童趣的画风著称，看起来毫无规则和绘画逻辑的画面像是儿童涂鸦般随意画成，实际是在他对画面语言的精确掌控之下完成，一幅画常常要耗时一两个月才算满意。

他曾说：“当我画时，画在我的笔下会开始自述，或者暗示自己，在我工作时，形式变成了一个女人或一只鸟儿的符号……第一个阶段是自由的，潜意识的。第二阶段则是小心盘算。”“小心盘算”的过程就是米罗将自己的奇妙幻想与绘画语言相融合的过程，既保留了童真趣味，也体现了米罗对于画面表现的不断追求。

与许多超现实主义画家不同，米罗的创作很少以现实世界中的事物为基础进行取舍或变形，而是以自己的想象构建出了一个光怪陆离的空间，为诸多意象赋予了不同的表达。在米罗多年的创作生涯中，他曾画下过许多经典的形象主题，而女人、小鸟和星星正是他创作成熟期最具代表性的三大系列主题。

胡安·米罗《夜里的女人与鸟》

女性形象在米罗的作品中常常出现，但如果不看画作名称，可能很多人都不知道他的画中描绘了女人。“把女人画得不像女人”，这也许并不是米罗在创作中关注的要点，却常常是观者在看到他作品后的第一反应。这样的反馈也直指人们一直以来对他作品的讨论与质疑，似是而非的形象如何解读？米罗的超现实究竟想要表达什么？

也许这就是米罗自我理解下的超现实，在繁杂的画面信息中，他将物象的个性抽离简化为具有象征意味的符号，不断丰富着同一能指下的所指，也拓展着绘画的自由度与可能性。他描绘的是梦，是记忆，有情感，亦有诉说。简化的形状与色彩恰恰直观反映了他创作时所思所感下的真实状态。

中年时期的米罗 

在米罗的星座系列作品中，他的创作更加走向成熟，在下笔之前的缜密思考也更为明显，他曾坦言在创作中不会有任何先入为主的想法，“有几个形状在这个位置，是为了平衡画作上其他的形状，反之也是如此。”

在实现画面效果之外，米罗在创作中不断释放着自己，直觉与理性的交织之下，将观者带入到无限遐想的境地。他的创作中自带一种米罗式的诙谐与幽默，时而明快，时而晦暗，真实表达着他在生活中感受到的快乐或不安。

随着米罗的创作日臻成熟，他渐渐蜚声国际，被视为与毕加索、达利等齐名的超现实主义代表人物，风光之下，谁又能想到他曾经一度被美术学院的老师评价为“罕见的愚莽”，他人生中第一次个展被评论家和观众群嘲，即使在画坛已名声大噪之时，愿意买他作品的人却寥寥无几……

种种批判与否定从未阻止过米罗创作的热情，从早期受野兽派、立体派等的影响，到日后逐渐形成个性化的超现实主义风格，从油画到水彩、蚀刻、拼贴画、陶瓷雕刻等不同媒介的表现，米罗在创作上始终保持强烈的好奇心，在探索中完善着自己的艺术表现，并影响着新一代的年轻艺术家们。

1956年，米罗和家人历经战乱后定居在了马略卡岛的帕尔马，这里远离俗世喧嚣，在世人眼中他似乎已经是成功之后退隐的状态，但米罗只是为了心无旁骛创作，并常常提醒自己不要在创作上重复。

米罗的画室

晚年的米罗

他的工作室是建筑师好友设计而成，宽敞明亮的室内摆满了各种尺幅的作品，多元的创作实验填满他的日常，各种怪诞的形象铺满画面，依然天真童趣，却不仅于此。

米罗在超现实主义的道路上不断进取，一如他自己形容的那样，“我的年纪越大，我的风格就越强烈，越有表现力。”晚年的他在画布上尽情挥洒自己的畅想，即使经历过磨难与苦痛，也能以孩童般的天真视角将自己的所思所想一一呈现。

至于究竟该如何解读他的画面，也许如他所言，“我的风景与外在的现实没有任何关系。”，他敞开的，全然是他内心的风景。

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