文/流淌
Marc Desgrandchamps
马克·帝格朗尚
1960年出生于法国萨朗斯（Sallanches），现居住于法国里昂。毕业于巴黎国立高等艺术学院。是法国当代进行绘画现实革新中极具代表性的艺术大师之一，被称之为“具象后现代主义”的代表人物。他的作品恬然自得，透视效果的画面中安逸闲适处处皆在。从他的作品中可以观察和体会到法国当代艺术的演变与发展。自1987年在蓬皮杜中心举办首个个展以来，他基本上成为了美术馆的独宠，除了在法国各大美术馆举办个人展览，他的作品也成为了这些知名美术馆的重要收藏。
Untitled 2014
小时候与父母出门，我坐在后座看向窗外随着时间与速度逐一流逝的路人与景色。行人的身体随着车子的行进起伏时而被遮挡，透过玻璃车窗，那些人在我眼中好像都被压得扁扁的，于是我用早已被我弄脏的手指，在玻璃上将他们的脸涂的模糊不清。
──马克·帝格朗尚
Barcelona, Park Güell 2019
马克·帝格朗尚的作品以独特的绘画语言描绘动静与虚实的极致。恬然自得，透视效果的画面中安逸闲适处处皆在。笔下的人物、动物、风景和现实都在瞬间的静止中被施以恒动的久远。这些都成了他鲜明的个人特点和标签。有人称马克·帝格朗尚是描绘时间的人。马克·帝格朗尚的作品以一种“消逝”的形象为他在当代绘画中占据了一席之地。从他的作品中可以观察和体会到法国当代艺术的演变与发展。
Untitled 2020
捕掠时间
“我的绘画，不是去保存什么，而是把运动着的世界在我眼里那一瞬间的真实再现出来，是试图以图像去构筑我称之为的‘monumental’（宏大壮观）。”马克·帝格朗尚如是为自己的作品进行解读。的确，哪怕是初次见到他的作品，便能一下子印在脑海。其中的人、物、背景、线条若隐若现，几乎消逝。色滴、稀薄的颜料。他的创作灵感多样，来源于电影、电视、报纸、照片以及生活片段等等。马克·帝格朗尚的作品主要描绘女人的背影，马和风景等重叠的景象，类似于照片多次曝光的效果。以及透明且略微暗沉的色调加上稀释过度流淌的颜料，这些都给人以转瞬即逝的感觉。
Untitled 2019
Untitled 2021
定格动态
马克·帝格朗尚认为，对于艺术家而言，不是先选择形象，再去确定想法，而是想法在先，比如先有了表达“经过”的这种愿望，而后才会去选择适合他表达的题材或者方式。包括女人在行走过程中体态的优雅都是把她入画的原因。曾给马克·帝格朗尚留下深刻印象的是电影大师安东尼奥尼的电影《奇遇》，他从中借鉴了镜头中很多捕捉女性的动态和角度的方式。
Cible 2021
Untitled 2019
马克的马
马让马克·帝格朗尚感觉很纯净，而且马通常是动态的。人与马的相处也是由来已久，而且马也是艺术的主要题材之一。一匹巨大的马，一棵芦荟，一把躺椅，一把遮阳伞，一棵柏树，另一棵树，一些石头建筑，船，以及或裸体、或穿泳衣及其它衣物、戴着太阳镜、穿着夹趾拖鞋的女人，当然，还会有一只黑色的鸟，这就构成了马克·帝格朗尚作品的主要图式。
Untitled 2009
Untitled 2009
敞开空间
马克·帝格朗尚的所有作品都以《无题》来命名。因为他发现标题对观众的影响很大，会给观众一些指引性和概念性的东西。他说，实际上，这里面也有一个空间性的问题。希望作品是个开放的空间，让所有人进入。因为每个观众都是不一样的，会有不同的体验与解读。观赏也是一种创造——再创造。所以他不希望画作带有指向性。
Untitled 2016
Untitled 2020
马克·帝格朗尚专访
Q：“Die blaue Stunde”是你2019年在莱比锡美术馆举办的最后一次个展，以告别及离开一个让你感到非常舒适的地方的方式呈现。在过去两年半的时间里，我们所知道的世界发生了很大的变化；我们感到了某种威胁，我们和亲戚朋友的关系变得更亲密了，旅行几乎是不可能的，认识的人变得更难联系了。你的关注点是怎样转移的?什么样的环境激发了你的新作品?
A：自从疫情开始以来，我们一直生活在一个陌生的时代。起初我们以为这只会持续几个月，在法国，媒体经常谈到“明天的世界”，但今天我们必须认识到，这种情况仍然存在，而且可能会持续很长一段时间。
MOMENT
Galerie EIGEN + ART Berlin
January 6 - February 12, 2022
我们正处于这种紧急状态，令人深感不安。然而，这段时期并没有改变我对作品的态度，因为我的画——即使是那些看起来最无忧无虑的画——总是受到一种根深蒂固的不安感的驱使。在新的绘画作品中，这种不安表现在某种缺失的印象、缺席的感觉、几乎是悲伤。
就好像发生了一场灾难，现在幸存者们站在那里，好像茫然了。与此同时，有一种重建，一种恢复，有时是一种欢乐，它也反映了生命的延续性和力量，尽管命运在考验着我们。
MOMENT
Galerie EIGEN + ART Berlin
January 6 - February 12, 2022
Q:你作品中的风景已经远离了海滩。你的主角是否找到了一个新的空间?
A：我经常画海滩，因为它们是一个空旷的地方，是陆地和海洋之间的过渡空间。多年来，那些试图逃离难以忍受的生活条件的人也来到了这些地方。我画的风景画的共同特征是地平线，它把景物划为遥远的东西。这条地平线可以是山脉、平原、海洋或建筑物。经常有人影穿过这些空间，人们不知道这些人影从哪里来，要往哪里去;它们可能是不确定性和恐惧的回声，这些不确定性和恐惧有时会压倒我们。
Untitled 2020
Les Fils conducteurs 2022
Q：现在主角脸是暗淡的，他们从观看者面前退缩，逃跑或以弯曲的姿势出现。这代表了防护还是逃避？
A：这可能是逃避的迹象；顺便说一句，《逃亡之地》（Le Lieu d'une fuite）也是其中一幅画的标题。这不一定是逃避威胁，也可以是逃避自己。然而，有时，画中的主角一路走来都坚持自己的观点——好像他们把自己的命运掌握在自己手中，并决定采取行动。
Untitled 2019
Untitled 2009
Q：新的一点在于你给画作加上标题，给了观众一个线索。这是怎么想到的?
A：这些标题不能从字面上理解，也就是说，它们不是对一种情况的描述，而是一种情绪或精神状态的反映。马塞尔·杜尚说过，一幅画的名字是一种还没有从管子里出来的颜色。最近我想加上这个颜色，也许这是我们过去两年所经历的那个时期的间接影响，在那个时期，人们互相发信息的次数比实际见面的次数要多。标题是由文字组成的，有时它看起来像一封写给观众的信。
Untitled 2019
Barcelona, Barri Gòtic 2018
Q：在你的作品中，人们总是能找到对艺术史上经典作品的参考。尼古拉斯·普桑是一位让你着迷的法国巴洛克画家。此外，政治事件或自传细节也会影响你。似乎总有那么一刻的兴奋或停顿会刺激你去创作新作品。你是如何处理的，你的图像是否包含信息?
A：没有信息，即使在前面的回答中，我说的是通过标题发送给观众的一封信!这里没有信息，只有一个国家在某一时刻的见证。没有什么是含糊不清的，因为在我看来，这个世界以及它所代表的所有情况往往是含糊不清的。它是一种脆弱、不确定、短暂的事物状态。在第一次世界大战结束时，作家保尔·瓦雷里说:“我们后来的文明……我们也知道我们是凡人。”今天，我们知道人类作为一个整体是凡人，这一知识必须帮助我们生存、行动，而不是绝望。
Untitled 2021
Untitled 2021
Untitled 2017
Untitled 2016
Untitled 2019
Untitled 2021
Untitled 2020
Untitled 2020
Untitled 2019
Untitled 2020
Latona 1 2018
Latona 2 2018
Techniquement douce 2018
——来源 | 库艺术