文/舒又
76岁拿起画笔，80岁一展成名，94岁登上美国《时代》周刊封面，101岁逝世之后，美国邮政特地为她发行邮票……，她的故事，不止于此。
“做你喜欢的事”
上世纪五十年代左右，一个名叫春水上行的日本青年寄出了一封送往美国的信件，信中他坦言自己正身处迷茫，将近而立之年的他并不喜欢自己稳定高薪的医生职业，想要弃医从文却不知是否为时已晚，身边的人都无法理解他，困惑之下，他想起了一位远在美国的老奶奶，她的选择以及经历或许可以给到自己一些帮助，于是他鼓起勇气提笔写信，即使当时并未奢望过会收到回信。
信件漂洋过海，青年在后来意外收到了一封来自美国的明信片，明信片上有一幅画以及一句赠言：“做你喜欢做的事，上帝会高兴地帮你打开成功之门，哪怕你现在已经80岁了。”这句话激励着迷茫的他改变自己的生活，他开始不断写作，并多次发表，笔名渐渐家喻户晓，这位青年就是日本著名作家渡边淳一。
而他写信求教的老奶奶正是当时被人们亲切称为“摩西奶奶”的画家安娜·玛丽·罗伯逊·摩西，尽管他收到明信片不久后，摩西奶奶便不幸离世，但二人跨越重洋的暖心交流却被珍藏起来，在2001年一场摩西奶奶回顾画展中，明信片作为私藏展出，感动并激励了到场的无数观众。
能以自己的力量鼓舞更多的人去追寻梦想，摩西奶奶的影响力并非凭借几句心灵鸡汤，她自己本身就是励志范本，但又并非市面上千篇一律的成功学，真正能够鼓励到人的，不仅是她在艺术创作上获得了大众的认可，而是她无论何时不怕开始的勇气。
人生没有太晚的开始
其实摩西奶奶的艺术生涯是从76岁才开始的，在此之前，她从未学过画画，生命中大半的时光都在农场度过，成名对她来说是以前从未料想过的事。
幼时她和兄弟姐妹一起在农场打工，成年后嫁给同是农场工人的托马斯，二人先后养育了十个孩子，艰难维持着生活。少女时期的摩西也曾有过学习画画并成为画家的愿望，身边的人却嘲她白日做梦，她只好将梦想藏起来，靠辛勤劳动养活家人。
忙碌的生活间隙，摩西常常做一些刺绣，乡野间的生活与风景都被她一针一线穿引在布面上，一做就是好多年，直到76岁时，关节炎让她无法再刺绣。那时丈夫已经离世，孩子们也都已长大有了自己的家，生活突然变得空空荡荡，想起儿时的梦想，她决定用画笔来记录自己的乡村生活。
没有老师，甚至没有专业的绘画工具，摩西奶奶早期使用的绘画材料无非是身边随处可见的东西，对于画面的构图或用色等问题，她一向不怎么在意，把情感倾注于画中才是她最看重的事。
正因如此，摩西奶奶的画常被称为“原始派”，和原始派另一个知名画家亨利·卢梭一样，他们的画面皆有自然流露的童真趣味。她提笔作画时心无旁骛，家乡风景、村民们的日常活动等都成为了她的创作灵感来源，朴实的画面溢满了幸福与欢乐。
假如没有被收藏家Louis J. Cal－dor偶然发现，也许摩西奶奶会把她的画留给孩子，然后安然度过晚年。80岁时，一位对她作品很感兴趣的藏家联系到她，表示想将她的作品推荐给画廊和公众，为她在纽约举办个人画展，那次画展在当时的美国艺术界引起了不小的轰动，也让摩西奶奶进入公众视野。
人们惊艳于摩西奶奶淳朴自然的画面中所流淌的童真与美好，更惊讶于彼时的她已经80岁，从未学画，却能创作出如此动人心弦的作品。她到晚年仍能勇敢追寻梦想的行为甚至被人们称为“摩西奶奶效应”，受到鼓励并有所作为的也许不止渡边淳一一人。
对于绘画的热爱支撑着摩西奶奶度过了生命中最后23个年头，她将自己的全部精力都用来作画，共创作了近1600幅作品，不仅赢得了许多奖项，也被越来越多的人所知晓和喜爱，她在当时的美国乃至国际已经是现象级的艺术家。
突如其来的名利和浮华并没有让摩西奶奶迷失自我，她在她的随笔中曾说：“有人问，你为什么在年老时选择了绘画，是认为自己在画画方面有成功的可能吗？我的生活圈从未离开过农场，曾是个从未见过大世面的贫穷农夫的女儿、农场工人的妻子。在绘画前，我以刺绣为主业，后因关节炎不得不放弃刺绣，拿起画笔开始绘画。假如我不绘画的话，兴许我会养鸡。"
"绘画并不是重要的，重要的是保持充实。不是我选择了绘画，而是绘画选择了我。假如绘画至今，我依旧默默无闻，我想现在的我依旧会过着绘画的平静日子。绘画之初，我未幻想过成功，当成功的机遇撞上了我，我也依然过着绘画的平静日子。正如在曾孙辈眼里，今天的我依旧只是爱絮叨的曾祖母。”
除了热爱以外，从四面八方寄来的感谢信和问候也支撑着她不断创作，得知有那么多人被她的作品和故事所激励，她总觉得自己应该做更多的事，鼓励更多的人。在绘画间隙，她也会写一些随笔记录自己的感悟，这些随笔后来整理成册出版，书名便是她一百岁感言中的一句话——《人生永远没有太晚的开始》，书中没有华丽的语言或包装精美的鸡汤，只有朴实而动情的讲述，如同一个亲密的长者，分享着自己的人生感悟。此书出版之后在世界各国畅销，直到今天，仍有无数人因摩西奶奶的真切言语备受鼓舞。
2021年11月20日到2022年2月27日，为了纪念摩西奶奶诞辰160周年，日本东京世田谷美术馆举行了摩西奶奶纪念展，主题为“美好的百年人生”，展出了她在不同阶段的作品，让人们有机会近距离感受她画中的质朴情感，也能体会到她的成功其实并非偶然，她的作品本身一样值得研究与欣赏。
正如《纽约客》上对她的一段恰如其分地评价：“当你非常近距离地去观赏摩西奶奶的画作时，你会看到画作中精巧的变化、简洁的纹理和混合的色彩，这些和色彩的柔和度一起影响着你的视觉。在你的眼中，这幅画的尺度会变大，会让你立刻感受到亲切。于是，美就产生了。”
——来源 | 中国水彩