文/舒又
有人说，“如果你想笑的开心一点，就去看亨利·卢梭画的画吧。” 这在当时是上流社会人士发出的调侃和嘲笑，可是百年之后我们回看卢梭，这句话又何尝不是一种赞美？
宝藏画师翻身记
1905年，野兽派画展的举办在巴黎引起了极大的轰动，有亨利·马蒂斯的《开着的窗户》、安德烈·德郎的《桥景远眺》等，这些画作用色大胆、肆意奔放、无拘无束的风格打破了当时艺术界一贯以来更为重视技法和效果的传统，也促使当时的许多青年艺术家们开始反思创作的本源与方向。
亨利·马蒂斯《开着的窗户》
安德烈·德郎《桥景远眺》
如高更在某封信中说道，他感觉自己必须向后回溯，越过帕特农神庙的石马，回到他童年的木马。可见不少艺术家已经意识到，沿着老路走下去已经毫无收获，甚至有失去灵魂、沦为工匠而非艺术家的危险。以此为引，一场彻底的趣味性革命悄然拉开了序幕。
然而不得不承认，出色的技巧和熟练的手法只要经过模仿总能习得大概，但心灵上的直率和单纯却是唯一不能学而自得的东西，这也是当时艺术家们试图唤醒的部分。他们的研究方向拓展至了趣味表达的层面，甚至开始研究部落土著的作品，从原始的浪漫中找寻初心，并致力于发现一些框架之外的艺术。
研究过程中，他们意外发现了一个“宝藏”画家，他的作品可以说是毫无章法，没有精致的布局和调度，没有朦胧的轮廓和意境，色彩简单、意象直白，仿佛一个初学绘画的孩童，拿起画笔描绘出了孩子眼中的世界。但正是这份质朴与童真，使他有别于其他的画家，他画中的生动、单纯与诗意，正是他独有的、别人无法习得的东西。
他就是亨利·卢梭，一位住在巴黎郊外的业余画家，当时的他已经人到中年，仅凭着对绘画的一腔热爱就毅然决然辞掉了安稳的工作，顶着旁人的百般嘲讽与不理解，过起了为了艺术穷得叮当响的生活。
但好饭不怕晚，这位天真烂漫的宝藏画家在这一年终于被发现了，他以自己别具一格的作品为敲门砖，从小透明直接跻身大佬行列，打了一个漂漂亮亮的翻身仗。
这个公务员不简单
1844年5月21日，亨利·卢梭出生于法国拿瓦的一个贫困家庭，家里人口众多，父亲靠做锡匠的微薄收入苦苦支撑着一大家人的生计。卢梭格外珍惜来之不易的学习机会，在高中时，他在绘画和音乐方面的天赋已渐渐显露，但现实总是残酷的，家里拮据的条件根本无法支撑他去追寻自己的艺术梦想。
穷人的孩子早当家，成年以后，卢梭干过许多工作，在律师事务所、在军队、在军乐队、在市政府……，只有你想不到的工作，几乎没有他没做过的工作，被迫“斜杠”算是给他玩儿明白了。
24岁时卢梭便英年早婚，27岁时参加德法战争，退役之后回到巴黎，在巴黎政府海关部门做了一名收税员，放在今天，也是拿着铁饭碗的公务员了。
如果没有绘画，卢梭也许就是一个默默无闻的普通人。在巴黎的四季更迭中奔忙，做着日复一日毫无惊喜的工作，上班的时候背着领导摸鱼画画，下班了和妻子孩子一起吃饭散步，生活虽不富足，但平凡安稳何尝不是一种幸福。
但卢梭又绝不普通。多少人曾在年少时立下过远大理想，然而现实往往骨感，将理想最终磨成遥不可及的幻想。可卢梭没有被打倒，即使已经在社会上摸爬滚打了许多年，即使深知没有六便士何谈看月亮，他都没有忘记自己想要做一个画家的初心。
人生步入四十大关后，卢梭决定拾起初心，他辞去了稳定的工作，在巴黎郊外租了一个狭小简陋的画室，买了简单的颜料便开始埋头创作。没有接受专业知识的机会，他便常常到卢浮宫去研究喜欢的大师画作，自学许多绘画以及人体解剖的知识。
可身边没有一个人看好他，甚至常有人嘲笑他饭都吃不起了还搞艺术。那个时候大家都觉得卢梭成为一个画家简直是在痴人说梦，没有专业背景，没有专业工具，画面又过分简单粗糙，看起来像极了小朋友的画作。
但他们似乎忘了，小朋友的画作，往往极有想象力。而对于一个在世俗摸爬滚打多年的成年人来说，能够以孩童的眼光去观察世界，这是一件多么难能可贵的事情。也正是这份珍贵的质朴与率真成就了卢梭，也为当时的画坛带去了原始童话般的新鲜意趣。
真善美的小世界
没有小麦照样种玫瑰花，物质资料的贫乏也不能阻挡卢梭对于精神养分的执着追求。
卢梭是个典型的追求自由的体验派画家，他曾说，“创作者必须获得完全的自由才能在思想上达到美与善的境界，艺术家的全部秘密就是心灵的自由。”
在卢梭的画中，便能充分感受到他心灵上的自由与开阔，他把自己对于绘画的热爱、对于生活的热爱都倾注在作品中，营造出一个真善美的小世界。
在卢梭的作品中往往深藏着一种永不消逝的天真，他的画和享誉世界的漫画家几米的漫画有着类似的质感，稚嫩的孩童看了能轻易开心，沉重的大人看了能轻易感动。
他好像把多数成年人走失的童心送还了回来，当沉浸在他的画作中时，就仿佛回到了少年不识愁滋味的时候，整个世界都平静而柔和，瑰丽而浪漫，可以沉浸其中充分的感受自然的美丽、生活的闲趣，并从中获得能够再次出发的力量。
此外，卢梭的画作中，也有许多关于热带雨林的场景，不明真相的群众可能会以为这是卢梭到热带雨林写生时所创作的系列画作，但想想他当时穷困潦倒的处境，热带雨林是别想了，他甚至一辈子都没有踏出过巴黎半步，当真是典型“宅男”。
但卢梭懂得利用现有的条件去创作，他常去植物园观察植物，靠想象力拼凑出了一个独属于他的奇幻的热带雨林。
在这片丛林中，人和动物和谐共存，奇花异草互相问好，浓郁的色调让人仿佛掉入一个迷离又神秘的古老世界，这也是卢梭为自己搭建的精神家园。
亨利·朱利安·费利克斯·卢梭《梦境》
《梦境》是卢梭的绝笔之作，也是他最具影响力的代表作，主题正是热带丛林。对于这幅画的内容，卢梭将其解释为“那是长椅上的少女梦见自己被运到热带丛林时的景象”。
《梦境》局部
《梦境》局部
仔细观察会发现，画面中的意象很多，但被卢梭巧妙安排在了或明或暗的各处，层次丰富且蕴藏诗意。有赤身裸体躺在沙发上的少女、有色彩艳丽的奇花异草、有蛰伏在丛林里的老虎、有暗中观察的犀牛、还有吹着长笛的黑人，这些元素构成了一个只会在梦里才能出现的丛林世界，神秘且迷人，让人不禁深陷其中。
正如卢梭曾言，“梦的单纯的力量，支配着我的景物。”这幅《梦境》完美呈现了卢梭的创作中单纯但充满力量的部分，也代表了他的整个艺术风格与追求。他笔下的梦境不止是梦，更是心灵世界的外化。
有掌声的地方就会有奚落，当卢梭开始被一些画家奉为大师的时候，也有无穷无尽的批评和嘲讽向他涌来，尤其是当时的上流社会，十分鄙夷卢梭的作品，认为都极其幼稚。但卢梭都顶住了这些批判，坚持用真心、用真诚去坚守他的艺术创作底线，直至他离开这个世界的最后一刻。
他曾说，“我有过三次弯腰的经历，都是为了捡起被人扔掉的画笔，但我的弯腰不是妥协，不是逆来顺受，而是一种与命运的抗争，一种对梦想的坚守！”
亨利·卢梭作画
当卢梭孑然一身选择了绘画这条路时，他就已经走上了一条少有人走过的道路，那些不理解他的人，终究也不能与他为伍。他的一生，都在为捍卫和表达自己内心真善美的小世界而努力着，而他的努力，在当时，在百年之后，都还能荡漾起阵阵余波。
——来源 | 中国水彩