引言
所有那些闷热的室内和正在成熟的果实，在循环的热气中隐约可见的慵懒的身影，敞开的窗户通向洒满阳光的花园，在蔚蓝天空下的植物——法国南部永恒的夏日。鲜花漂浮在墙纸上，与花瓶、窗帘、房间的气氛交织在一起。光线漂移着，色块像雪一样融化。花朵爆裂，树叶杂色，灯光照射厨房的门，碗里成熟了的无花果，浴室很安静，景色总是很棒。有人刚刚离开，一顿饭刚刚结束，一个瞬间消失在窗外的风景......
他的画作色彩斑斓，笔法多变，从有序到杂乱......为什么人们这么爱他?寒冬里遇到博纳尔，还有什么比这更有希望呢?
皮埃尔·博纳尔
Pierre Bonnard
（1867～1947)
Tate Modern展出了20年来英国首个主要的皮埃尔·博纳尔(Pierre Bonnard，1867～1947)展览，名为Pierre Bonnard：Color of Memory。展览探讨了法国画家的作品以及他如何发展自己独特的风格，汇集了他在世界各地的博物馆和私人收藏中的大约100件最伟大的作品。
“他的作品确实值得我们用心推广，”泰特现代美术馆(Tate Modern)的展览负责人、博纳尔展览(Bonnard show)的策展人马修盖尔(Matthew Gale)说。“在这个时代，这对我们来说可能是一个更大的挑战，但它将在这次展览中得到鼓励。”
2019年5月6日泰特现代美术馆展览结束之后，将前往哥本哈根和维也纳。
展览海报
这个迷人的展览提供了一个研究博纳尔作品的机会。他对强烈色彩和现代构图的运用启发了后来的许多艺术家，引导他们尝试在画布上捕捉稍纵即逝的瞬间、记忆和情感。
展览集中展示了博纳尔1912年到1947年去世之前的作品。博纳尔生于1867年，与亨利·马蒂斯(Henri Matisse)同为20世纪早期最伟大的色彩大师之一。他更喜欢从记忆中工作，富有想象力地捕捉瞬间的精神情感，并通过他对色彩的独特处理和创新的构图感受来表达它。
那些优秀画作所呈现的风景和亲密的家庭场景，那些用心捕捉到的时刻,犹如昨日。
展览现场图
感受博纳尔记忆的颜色，从展厅里的这些房间开始：
ROOM 1
∧Pierre Bonnard
Stairs in the Artist’s Garden 1942-4
(National Gallery of Art)
“我离开了......我回来了......我不让自己被物体本身所吸引”。
——博纳尔
博纳尔的画作创造了一种非凡的亲密感。其中许多作品让人得以窥见一个私人世界，描绘了他与他的伴侣玛丝·德·梅利尼(Marthe de Meligny)共享的家庭生活。
尽管这些作品充满爱意地记录着日常生活的细节，但它们并不是简单地记录艺术家所看到的东西。当他在画室创作他的画作时，最初的灵感时刻会被记忆、反思并重新构想。他很少对自己的第一次努力感到满意，他经常在每张画布上工作几个月甚至几年。
∧Pierre Bonnard
young women in the garden 1923 reworked1945 6
《花园中的年轻女子》（上图）是一幅经过很长时间创作的画作中最极端的例子之一。博纳尔于1921年至1936年开始创作这幅油画，他把它搁置了多年，直到1945年至1946年重新审视和修改。恢复工作是试图重新发现原始体验的一部分，把它带进现在而不会失去它在过去的位置。
本次展览重点关注他的成熟作品，他发展了一种高度个性化的色彩。按时间顺序组织，它探讨了Bonnard日常生活中感性图像中时间和记忆的存在。
ROOM 2
∧ Nude in the Bath (Nu dans le bain) 1936-8
博纳尔和玛丝·德·梅利尼公然违抗传统，在1925年结婚前同居了30年。这些来自20世纪最初几年的画作捕捉到了他们的私密世界。
1900年，他们曾在一个夏日花园里拍过裸体照，就像现代的亚当和夏娃。这些非正式的照片激发了博纳尔的一些创作灵感。更普遍的是，摄影的实践帮助他摆脱了艺术家模特的传统姿势。
他的德·梅利尼画作捕捉到了一天中的偶然时刻，尤其是她洗澡和穿衣的时候。她在温泉镇寻求治疗，并定期洗澡以治疗各种疾病。通过对她日常活动的不同寻常的一瞥，博纳尔构建了一种他们共同生活的理想化愿景，这仍然是他的作品的一个关键元素。
ROOM 3
∧Pierre Bonnard
Coffee
1915
“很显然，我迷上了颜色。我几乎在不知不觉中牺牲了形态。”
——博纳尔
大约在1912年，当他已经四十多岁的时候，博纳尔改变了他绘画的方向。他在19世纪90年代早期的成功在于装饰和时尚作品。现在他开始以一种完全独立的方式探索色彩的可能性。他这一代的其他艺术家，如亨利·马蒂斯，因使用原色而获得了“ 野兽 ” 的绰号。Bonnard接受了挑战，丰富了他的色彩组合。
与此同时，他越来越关注风景。他在1911年买了他的第一辆车，并在巴黎周围的乡村旅行。他经常在法国南部待很长一段时间，他的绘画充满了他在那里经历的强烈的光。他母亲的家位于法国东南部多芬的Le Grand-Lemps，也是他最喜欢的地方。1912年，他在诺曼底的Vernonnet买了一间小房子，他把它叫做Ma Roulotte（My Caravan）。房子和周围的环境立即成为他工作的主题。
ROOM 4
∧Pierre Bonnard
Pont de la Concorde 1913–15
Tate
第一次世界大战始于1914年8月。几周后，德军到达了距离巴黎不到30英里的马恩河。博纳尔和德·梅利尼住在城市西边的圣日耳曼-恩-雷。
在46岁的时候，他继续专注于他的艺术。虽然他画的大部分都是他熟悉的主题，但这个房间里的许多作品表明，他并不是没有注意到战争。1917年哈姆附近的一个村庄成为废墟，记录了索姆河沿岸可怕的斗争留下的遗产。
ROOM 5
∧Pierre Bonnard
The Bowl of Milk
1919
对博纳尔来说，1919年3月母亲伊丽莎白的去世破坏了和平的最初几个月。这一损失标志着与过去更大的决裂。她在多芬(Dauphine)的家曾是童年度假和大家庭聚会的场所。
博纳尔的绘画变得更加精妙。他仍然沉浸在抓拍瞬间的“摄影”视角中，探索复杂的构图和构图方式。从新鲜和令人惊讶的角度看待熟悉的室内环境和日常的阅读以及准备膳食的日常活动。
博纳尔经常从他在韦尔诺内特的家中到吉维尼拜访克劳德·莫奈。看到这位年长的印象派画家在他的大睡莲画布上作画，似乎激发了博纳尔自己对风景的研究。
ROOM 6
∧Pierre Bonnard Nude Crouching in the Tub 1918 Musée d'Orsay (Paris, France)
“如果一个人以一种简单的颜色作为出发点，那么这幅画就是围绕着它创作的。”
——博纳尔
在20世纪20年代早期，博纳尔用新的和熟悉的主题来探索色彩和构图的可能性。他越来越远离巴黎，但每年仍在那里展出。他独立于同时代的人，开发了一种更加个性化的方法。他会超越自然的外观来增强画布上的色彩，并将鲜明的对比色设置在一起。
他在Vernonnet的房子一直是他灵感的源泉。他在那里创作的许多画作都表现了室内与室外、人工与自然环境之间的关系。每幅画都记录了光线的细微变化，并使用颜色将不同的元素组合在一起。
在这些年里，博纳尔与德·梅利尼的关系受到了威胁，因为他开始与有时为他当模特的蕾妮·蒙查蒂(Renee Monchaty)谈恋爱。博纳尔和蒙夏蒂在1921年一起游览了罗马，他在1922年的《罗马波波罗广场》(Piazza del Popolo, Rome)中回忆了这段经历。
ROOM 7
∧Pierre Bonnard
The Window 1925
Tate
博纳尔和德·梅利尼经常周游法国。他们经常在诺曼底的房子里度过夏天，在南方度过部分冬天。他们住在大西洋沿岸的阿克逊、多维尔和英吉利海峡沿岸的其他城镇。
博纳尔绘画的主题多种多样。他的灵感来自于他去过的地方，以及诺曼底的风景和他的房子。当他搬家时，他带着他的画，继续在不同的地方工作。这意味着画布是作为独立和独立的实体而发展的。无论是室内、静物还是风景，博纳尔都需要在记忆中唤起经验，让他敏锐地意识到时间的流逝。
1923年，博纳尔曾向蕾妮·蒙查蒂求婚，但后来又解除了婚约。1925年8月，他与德·梅利尼结婚。接下来的一个月，Monchaty结束了自己的生命。
ROOM 8
∧Pierre Bonnard
The Table 1925
Tate
这个房间里的画都是1925年的。他们从镜框中取下了一些数字，以便让人们了解博纳尔在研究它们时它们是如何出现的。他通常直接把画布钉在墙上，而不是用艺术家的画架。这对他有几个好处。他的作品可以长到填满画布的空间，他可以同时创作几幅画。这也让他能够卷起画布，在法国各地旅行时随身携带。
这些无框画布可以看出博纳尔的画非常接近他的画布边缘。有时他在边缘画一条线来显示框架的位置。最后，当他的画商伯恩海姆-琼(Bernheim-Jeune)将画布展开并装裱起来时，它们不再是博纳尔私人世界的一部分，而是进入了公共领域。
ROOM 9
∧Photograph of Pierre Bonnard 1942 by Andre-Ostier
这个房间包括一系列照片，这些照片记录了博纳尔在法国南部的工作室。其中包括亨利·卡蒂埃·布列松和安德烈·奥斯特尔等著名摄影师拍摄的照片。伴随他们的是一系列档案材料，包括现代主义艺术杂志Verve的副本，以及对这位艺术家的采访摘录。
这些材料共同提供了一个独特的洞察博纳尔日常环境，工作实践和他绘画哲学的方法。
ROOM 10
∧Pierre Bonnard
The Yellow Boat c.1936–8
Tate
1926年，博纳尔和德·梅利尼在法国南部的勒坎纳特村买了一幢朴素的房子。他们将房子命名为Le Bosquet(小树林)，因为周围有茂密的树木，并对房子进行了一系列的改造。为了创造更大的空间感，他们拆掉了内墙，并对窗户进行了改造，让更多的光线进入室内。在房子的北角创建了一个工作室，并为德·梅利尼安装了一个现代化的浴室。
博纳尔继续旅行，在巴黎维持着一间工作室，夏天的部分时间在诺曼底度过。然而，从1927年开始，他在南方的时间越来越长。南方的气候对他的作品有很大的影响，他的画作充满了温暖的光芒和丰富的橙色，红色和黄色。然而，他的自画像表现出了潜在的焦虑和紧张。
ROOM 11
∧Pierre Bonnard
Nude in the Bath
1925
“物体的存在……是画家作画时的一个障碍。”
——博纳尔
1933年6月，博纳尔在巴黎的伯恩海姆-琼画廊举办了一场大型展览。在经济衰退时期，随着极端主义在整个欧洲掌权，博纳尔作品中丰富多彩的诱惑被视为希望的信号。评论家们忽略了他艺术中更具挑战性的方面，把他描绘成一个“快乐的画家”。然而，正如博纳尔所说，“唱歌的人并不总是快乐的”。
德·梅利尼夫人继续充当他画中的主要人物。她的健康每况愈下，每天都要按照医生给她开的各种各样的水疗法洗澡。博纳尔在1936年的《浴室》(the Bath)中捕捉到了他们亲密而忧郁的关系，他对色彩的实验性运用暗示了记忆的距离。
展出的作品还有：
∧Pierre Bonnard
Nude in an Interrior 1935
(National Gallery of Art)
∧Landscapes, such as Summer, 1917, seem to offer Bonnard some relief. Photograph: Fondation Marguerite et Aimé Maeght
∧Dining Room in the Country, 1913 by Pierre Bonnard. Photograph: Minneapolis Institute of Art
∧In the Bathroom, c1940. Photograph: Private Collection
∧Self-portrait, c1938: ‘a ghost in glasses’. Photograph: Private collection
∧Pierre Bonnard, The Studio with Mimosas, 1939-46, Musee National d'art Moderne - Centre Pompidou, Paris
∧'The Fourteenth of July', 1918
∧'Bathers at the end of the day', 1945
∧'Window open on the Seine', 1911-12
慢慢看。
感觉好像我们一直在这里。
感受颜色，光线和氛围。
一切都那样令人着迷，而你不会想要离开。
展览视频：
——来源：目刻时光，文章编译整合于网络（含美术馆官网）。